蓬皮杜閉館修繕前最后一展：挑戰攝影邊界的提爾曼斯

澎湃新聞獲悉，蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）將在2025年夏季閉館進行為期五年的大規模翻新，預計2030年重新開放，大部分藏品轉移至巴黎郊區臨時存放，或與中國等國家的美術機構進行合作，展出展品，如正在上海西岸美術館舉行的“重塑景觀”展覽就呈現了70件蓬皮杜中心館藏。

在閉館前的最后階段，蓬皮杜藝術中心近日舉辦德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的大型回顧展《我們毫無準備——我們早已準備好》。提爾曼斯是當代攝影領域具革新精神的藝術家之一，其創作一直挑戰攝影的邊界，將攝影拓展為一種融合社會觀察、親密情感與物質實驗的綜合藝術實踐。

展覽名稱：《我們毫無準備——我們早已準備好》

作為閉館前的“總結性展覽”

據蓬皮杜中心官方公眾號介紹，作為閉館修繕前的最后一展，《我們毫無準備——我們早已準備好》占據了蓬皮杜中心二層的公共信息圖書館（BPI）6000平方米空間，涵蓋提爾曼斯35年來的創作，包括攝影、影像、聲音、文字和表演，形成一場沉浸式多媒體藝術體驗。

提爾曼斯將圖書館的書架、桌椅融入展覽，使藝術作品與公共閱讀空間形成對話，探討“知識如何被構建和傳播”。這種策展方式呼應了蓬皮杜作為文化機構的使命，即在閉館前重新思考藝術與公眾的關系。

提爾曼斯的展覽強調“觀看的自由”，拒絕傳統回顧展的權威敘事。

展覽涵蓋全部創作階段：從早期俱樂部文化攝影（如《Lutz & Alex》系列）到抽象實驗（《Freischwimmer》光繪系列），再到社會議題作品（如《Truth Study Center》）。并結合音樂、表演和影像裝置，打破靜態展覽的局限。

展覽現場的布置

展覽現場，蓬皮杜中心公共資訊圖書館Bpi，巴黎，2025年Photo?WT@Jens Ziehe圖片來源：蓬皮杜中心

如今，原公共資訊圖書館的展廳已清空其慣常的桌椅和堆滿數百萬冊書籍的書架，呈現出一個完全開放的空間，正是在這樣一個“裸露”的場地中，提爾曼斯傾注了大量心力。“這既是一個非凡的特權”，又是“一項瘋狂的邀約，一個真正的挑戰”，藝術家這樣形容這次展覽任務，“整整一年——都花在思考建筑、空間布局，以及如何激活和使用這個場地上。”但他從不給出作品參觀順序建議，“我感興趣的，是去創作圖像、去做藝術——作為我所見世界的翻譯。”

多媒體展區

展覽現場，將不同尺寸、材質和技法的作品融合在一起

實際上，自上世紀90年代以來，提爾曼斯便開始不斷地突破傳統的作品擺放方式：他將作品懸掛、并列或組合展示于墻面和桌面上，將不同尺寸、材質和技法的作品融合在一起。這一次，他更進一步，將這種理念延伸至場所的結構本身：修改了展墻，改變了圖書館家具的排布方向，甚至構思了新的結構以融入這座建筑的物質性。

沃爾夫岡·提爾曼斯，2000年成為首位獲得特納獎的攝影師（也是首位非英國籍得主），2015年又獲哈蘇基金會國際攝影獎。 圖片來源：蓬皮杜中心

為什么選擇沃爾夫岡·提爾曼斯？

當蓬皮杜中心主席洛朗·勒邦(Laurent Le Bon)在思考誰能為場館閉幕展做出具有前瞻性的“聲明”時，沃爾夫岡·提爾曼斯的名字自然地浮現在他的腦海：“提爾曼斯擅長利用空間來創作，作為攝影師的他跨足多種媒介，其作品也更具強烈而獨特的政治聲音。”最終，將蓬皮杜中心二層及公共資訊圖書館(Bpi)作為展覽場。

策展人Florian Ebner認為，這個空間為提爾曼斯提供了以多樣方式“激活”其作品的可能。“隨著他對空間的不斷投入，整個項目也愈發成為對蓬皮杜中心建筑本身的致敬。或許，這場展覽的前瞻性，恰恰在于提爾曼斯的藝術在像圖書館這樣一個知識空間中展現出獨特的美學與社會潛力。”

蓬皮杜中心自1977年開放以來，一直以先鋒性、跨學科和反傳統的藝術理念著稱。提爾曼斯的創作同樣挑戰攝影的邊界，他的展覽往往打破常規布展方式，如無框懸掛、自由組合圖像，甚至直接改造展覽空間，這與蓬皮杜的實驗性策展傳統高度契合。

展出作品

沃爾夫岡·提爾曼斯是當代攝影領域具革新精神的藝術家之一，他打破了攝影作為單純記錄工具的界限，將其拓展為一種融合社會觀察、親密情感與物質實驗的綜合藝術實踐。從1980年代德國雷姆沙伊德的一個青年，到2000年成為首位獲得特納獎的攝影師及非英國籍藝術家，再到如今活躍于藝術與政治交叉領域的文化標志性人物，提爾曼斯的創作歷程展現了一位藝術家如何通過鏡頭重新定義我們觀看世界的方式。

提爾曼斯的藝術生涯始于一種非傳統的“攝影”——復印機圖像。

Wolfgang Tillmans, Lacanau (self), 1986

《Lacanau(自拍)》(1986)被提爾曼斯視為第一張真正意義上的作品，這張幾乎抽象的俯拍自畫像(T恤、黑色短褲、膝蓋和沙灘)確立了他對物質表面和觀看角度的持續興趣。

1990年代初移居倫敦后，提爾曼斯開始為《i-D》《The Face》等時尚雜志拍攝，記錄歐洲銳舞派對(Rave)和地下俱樂部文化。這些作品呈現出青年亞文化、酷兒群體的真實狀態，既有集體狂歡的活力，也有個體休息時的脆弱瞬間。他采用看似隨性實則講究的構圖，捕捉朋友與陌生人最本真的狀態。

《Lutz and Alex Sitting in the Trees》(1992)成為提爾曼斯的標志性作品——兩位朋友半裸穿著長雨衣坐在樹杈上，被《衛報》稱為“迷幻一代的亞當與夏娃”。這類作品超越了簡單的紀實，構建了一種關于自由、親密與群體烏托邦的視覺宣言。盡管被視為俱樂部文化的忠實記錄者，提爾曼斯卻強調他的多數照片都是精心控制的擺拍，只是刻意保留了快照般的自然感。

1994年移居紐約后，他發展出革命性的作品展示方式：將未經裝裱的圖片用膠帶或圖釘直接固定在墻上，大小不一的照片與實物(明信片、雜志剪報)并置，從地板延伸到天花板。這種“視覺民主化”策略打破了藝術展示的等級制度，讓觀眾自由建立圖像間的關聯。

Wolfgang Tillmans《Silver 115》

2000年獲得特納獎后，提爾曼斯更加深入地探索攝影的化學與物質基礎。他開始創作著名的“Silver”系列——利用未清洗的顯影機，讓藥水殘留物與灰塵在相紙上產生不可預測的化學反應，形成具有金屬質感的抽象圖像。

Wolfgang Tillmans《Truth study centre 8》（2005）

2005年開始的《Truth Study Center》項目則通過拼貼新聞文章、網絡文本和照片，質疑后真相時代的信息可信度。這些創作共同構成了提爾曼斯對“真實性”的多維探索——無論是化學反應的純粹真實，還是社會話語的建構真實。

“藝術，是一種極其有力的語言。在‘如何做’、在創作的方式中，就已孕育著和平的種子，但這并不意味著藝術必須永遠溫和；有時，它也必須去擾亂、沖擊。”2010年代，提爾曼斯將藝術實踐延伸至社會行動領域。2016年英國脫歐公投期間，他設計反脫歐海報和T恤，表達對歐洲一體化的信念。2017年，他為對抗德國極右翼政黨AfD發起宣傳運動，在58家媒體投放廣告，免費發放75萬張明信片。

Wolfgang Tillmans《Moon in Earthlight》（2015）

在藝術形式上，他進一步打破媒介界限：為寵物店男孩執導MV，發表電子音樂專輯《Moon in Earthlight》，創作結合視頻與聲音的裝置作品。他對數字時代圖像真實性的擔憂也日益強烈，堅持使用膠片創作，反對AI生成圖像。

“先鋒”似乎是他的標簽，但提爾曼斯始終拒絕數字操控，堅持用膠片、銀乳劑等傳統方式創作，甚至利用灰塵干擾成像。他質疑：“為什么藝術創作需要依賴人工智能？”在他看來，世界本身已足夠迷人，無需人為修飾。

Wolfgang Tillmans, Lüneburg (self), 2020

到了數字化的時代，鏡子成了手機屏幕。這件作品曾于2024年11月7日在上海西岸美術館展出，靈感來自藝術家和朋友因病住院的經歷。那年的策展人馬蒂亞斯·費勒（Matthias Pfaller）說：“如今我們的溝通方式主要依賴于手機，而這件作品則融合了數字和傳統世界，試圖讓我們同時看到無限的虛擬空間和真實的物質世界。通過這樣的結合，藝術家探索了數字化時代下攝影的物質性，以及在這種對比中產生的美感。”

他的作品不僅是記錄，更是觀察、共情與建構的過程。

此次展覽是蒂爾曼斯自2002年以來在巴黎舉辦的首個機構專展，此前他還在泰特現代美術館（2017年）和紐約現代藝術博物館（2022年）舉辦了大型回顧展。對于蓬皮杜藝術中心來說，這不僅是對藝術家生涯的回顧，也是對藝術與知識自由傳播理念的最后一次大規模實踐。

展期為2025年6月13日至9月22日。

（本文參考資料來源：蓬皮杜中心）