端午，端陽風物

原創 詩書畫 東方衛視詩書畫

端午節是一個古老的節日，隨著時間的發展，逐漸形成了豐富多彩的節日習俗，這些習俗也讓端午節有了很多有趣的別稱。比如，因為端午要賽龍舟，所以這一天也稱為“龍舟節”；又因為古人有在端午采摘蘭草、煎湯沐浴的習慣，所以這一天又被稱為“浴蘭節”。除此之外，端午還被稱為“女兒節”。

明代沈榜所著的史志書《宛署雜記》就有這樣的記載，大意是說：到了端午這天，女孩要系著五彩絲，戴艾葉和五毒靈符，打扮得漂漂亮亮。而已經出嫁了的女子，也要回娘家去看望父母。

歷代文人墨客，也不乏對這一場景的描繪，我們來欣賞一闋歐陽修的《漁家傲》。

漁家傲

（北宋）歐陽修

五月榴花妖艷烘，

綠楊帶雨垂垂重。

五色新絲纏角粽，金盤送，

生綃畫扇盤雙鳳。

正是浴蘭時節動，

菖蒲酒美清尊共。

葉里黃鸝時一哢，猶瞢松，

等閑驚破紗窗夢。

詞的第一句寫道：“五月榴花妖艷烘”，說的是五月石榴花盛開，如同燃燒的火焰一般艷麗。

有人說這個“烘”字有點俗，但就是這個烘字，寫出了這妖艷鮮紅的花朵，也寫出了仲夏時節炎熱的氣息。

富貴的石榴花如火焰一般盛放，當你觸摸到那柔軟的花朵，仿佛撫摸到了陽光的溫度。

這里，詞人用觸覺的“烘”來深化視覺的“艷”，給我們更富有層次的感受。

接著，作者切換場景：遠處是被雨絲浸潤而沉沉下垂的綠楊枝條，而眼前人們用五彩絲線纏好了粽子，把它放在金色的盤子中送到桌上來。

由遠及近，從靜美到歡愉，作者這里描寫的都是端午時節常見的場景。

而最后一句“生綃畫扇盤雙鳳”，卻讓很多人心生疑問，怎么在這里忽然多了把扇子呢？

原來，作者是用畫扇代指人，其實說的是手持生綃雙鳳扇的少女。

而這個少女到底是怎樣的形象？作者在這里留了一個伏筆，下片或許就能找到答案。

詞的下片寫道：人們以蘭草煎水煮湯，用來祛除污穢；懸掛菖蒲，小飲雄黃酒，可以祛邪療疾。

而在這熱鬧的節日中，卻獨有一處清幽的景象——就是剛才那個手持畫扇的少女，因不勝酒力而在樹下微醺欲睡，卻被啁啾的黃鸝，打破了這春閨里的美夢。

用青春的少女點綴古老的端午，這樣的描寫使得這個風俗獨特而又歷久彌新的節日，更為爛漫生趣、妙不可言。

北宋的歐陽修，用詞作將端午節的喜樂恬淡寄予后世，而這份溫潤淡然的氣息，一直綿延到幾百年之后的明清。

明清時代關于端午，有很多清新典雅的清供畫作品。比如明代陸治的《榴花小景》、清代任頤的《端午圖》等。

▲《榴花小景》明 陸治▲《端午圖》清 任頤

在這些端午清供畫中，有一幅清朝意大利籍的宮廷畫家郎世寧繪制的《午瑞圖》，顯得尤為不同。今天，我們就一起來感受一下它的風采。

▲《午瑞圖》清 郎世寧

絹本設色 140cm×84cm

北京故宮博物院藏

午瑞，指的是端午的祥瑞，從名字上我們就可以知道，這是一幅寄托端午美好愿景的清供圖畫。

這是一幅近似于歐洲靜物畫的作品，精美的青瓷瓶里插著精心擺放的植物：妖嬈艷麗的石榴花、吐紅露粉的蜀葵，在蒲草綠葉的映襯下，顯得精致美好。

畫的左下角有一個托盤，里面放著剛從樹上折下來的李子和櫻桃，這種連枝帶葉的時鮮，讓我們仿佛聞到了畫中水果清新的味道。最后作者用畫面右側那幾個散落一旁粽子，點破了主旨，這是為中國傳統節日——端午節，繪制的一幅清供畫。這幅《午瑞圖》吸收了歐洲靜物畫的構圖特點，就是畫中的物體要根據作者創作構思的需要，經過認真選擇，而精心擺布，以期展示更強的表現力。

就《午瑞圖》而言，我們可以看到畫中的物品聚散有致，瓷瓶、盤子、粽子呈正三角形布局，這都是作者精心安排過的，為的就是給人以視覺上的穩定感。

這幅畫還有一個亮點，就在于畫面的立體處理，也是本畫區別于其他國畫的一大特色。

花葉、水果、瓷瓶在色彩深淺和光影明暗中，表現出了富有變化的立體感和空間感。

尤其是瓷瓶肩部，我們能看到質感極強的光澤感。這是常見于歐洲繪畫，而中國畫中絕對沒有的“高光”手法。

西方的油畫技巧，中國的傳統節日，在這幅畫中細膩地纏繞融合為一體。而這幅畫，也被很多推崇者譽為“中西繪畫交流史上的代表作”。

時至今日，端午節的粽香已慢慢飄散了，但那些詩詞里的榴花，畫卷里的蒲草，依然是縈繞在炎黃子孫心頭，永遠的端午記憶。

原標題：《端午節·端陽風物》

閱讀原文