粵港澳大灣區(qū)文化周壓陣之作，香港芭蕾舞團(tuán)《布蘭詩歌》來了

40年前，清唱劇《布蘭詩歌》在中國內(nèi)地的首演是在上海。40年后，港芭版《布蘭詩歌》也是在上海首登中國內(nèi)地舞臺。

11月14日-15日在前灘31演藝中心，香港芭蕾舞團(tuán)將帶著《布蘭詩歌》亮相上海國際藝術(shù)節(jié)，這也是“粵港澳大灣區(qū)文化周”的壓陣之作。

香港兩大旗艦藝術(shù)團(tuán)——香港芭蕾舞團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)，將牽手上海本地合唱團(tuán)，以超過300人的豪華陣容呈現(xiàn)這臺巨作。

香港管弦樂團(tuán)

8米高臺環(huán)繞舞臺

清唱劇《布蘭詩歌》是德國作曲家奧爾夫最負(fù)盛名的代表作，其歌詞源自德國一間修道院中發(fā)現(xiàn)的中世紀(jì)神秘詩稿。

作曲家從中選取25段，以“春”“小酒館”“愛情”三個篇章，表達(dá)出對財富、愛情、欲望、貪婪等或神圣或世俗的題材的詮釋。

《布蘭詩歌》劇照

《布蘭詩歌》劇照

港芭藝術(shù)總監(jiān)衛(wèi)承天編創(chuàng)的《布蘭詩歌》，是他與香港管弦樂團(tuán)駐團(tuán)指揮廖國敏一拍即合的一次藝術(shù)探索，力求用編舞令音樂的戲劇張力更上一層樓。

“奧爾夫充滿力量的音樂和坦率直白的十二世紀(jì)歌詞給了我不少點子，為我編導(dǎo)的芭蕾舞注入能量，透過舞者肢體的律動爆發(fā)出來。”衛(wèi)承天說。

文學(xué)也為這部作品提供了靈感。英國女作家伍爾夫的短篇小說《奧蘭多》講述了一位生于伊麗莎白時期英格蘭的年輕男子，有一天突然變成了女性，從此不再衰老，并一直活到1920年代，經(jīng)歷了數(shù)段愛情故事。

港芭版《布蘭詩歌》也設(shè)置了這樣一位擁有不死之身的主角，觀眾將跟隨她的舞步走過中世紀(jì)到現(xiàn)代的時間長河。

 “這部小說反映了我們對愛情的永恒追求，雖然奧蘭多的愿望從未完全實現(xiàn)。人生也是如此，但最重要的是追尋的過程。”衛(wèi)承天說。

《布蘭詩歌》劇照

《布蘭詩歌》劇照

視覺呈現(xiàn)是一大亮點。環(huán)繞舞臺的8米高臺，營造出仿佛修道院內(nèi)部的感覺。上海音樂學(xué)院合唱團(tuán)與春天少年合唱團(tuán)組成的唱詩班，層層疊疊站滿高臺，將與香港管弦樂團(tuán)帶來視覺與聽覺的雙重震撼。

懸于舞臺中央高處的輪盤上，舞者以伸展四肢的體態(tài)站立其中，仿佛達(dá)芬奇名作《維特魯威人》的復(fù)刻——這樣的畫面正與《布蘭詩歌》開篇“哦，命運(yùn)女神”中的“命運(yùn)之輪”不謀而合。

16米天梯懸掛空中

港芭駐團(tuán)編舞家胡頌威的《最后的歌》，同臺上演。

這部作品同樣也有文學(xué)根基，以王爾德1888年的短篇小說《夜鶯與玫瑰》為靈感，配以巴赫音樂，以理想與欲望為核心，探討“美”的意義。

 “芭蕾對肢體控制、線條的要求都十分嚴(yán)謹(jǐn)，一收一放都講究美感，這與王爾德推崇的唯美主義非常契合。”胡頌威說。

作品中所闡述的主題，不再是夜鶯為了幫助男孩追求愛情而自我犧牲的悲劇，而是在講述一個關(guān)于王爾德的故事。

 “夜鶯象征著他對美的追求，夜鶯的死也呼應(yīng)著當(dāng)時唯美主義倡導(dǎo)運(yùn)動的失敗。作品將在巴赫不規(guī)則的旋律中，舞出情緒的高低起伏。”胡頌威解讀。

《最后的歌》劇照

《最后的歌》劇照

原著中的“玫瑰”形象將不再出現(xiàn)在舞臺之上，轉(zhuǎn)而以一架16米長懸掛在空中的天梯，來代表其所象征的欲望。

音樂選取了巴赫的一首經(jīng)文歌和四首器樂作品。香港管弦樂團(tuán)不再隱藏在樂池，而是來到舞臺上。他們所演奏的音樂，是美國指揮家斯托科夫斯基改編的弦樂版本，將小提琴和古鍵琴質(zhì)樸的織體，提煉成純凈憂郁的浪漫情調(diào)。

作品最后，胡頌威留下了一個開放式的結(jié)尾，“希望每一位觀眾都能從中找到他們各自的理解?！?/p>

《最后的歌》劇照

《最后的歌》劇照

“兩部作品的音樂、風(fēng)格對比鮮明，但同時被同一個主題扣連，那就是‘愛情與追求’，如同一枚硬幣的兩面?！毙l(wèi)承天說。

為了參演藝術(shù)節(jié)，香港芭蕾舞團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)派出了最強(qiáng)陣容。葉飛飛、汪慶欣、楊睿琦等港芭明星首席演員悉數(shù)亮相。港樂將在駐團(tuán)指揮廖國敏執(zhí)棒下，由樂團(tuán)首席王敬和首席大提琴鮑力卓領(lǐng)銜，歌唱家邱芷芊、任勝之和劉濤也將參演。