從泉州到上海，這四位青年鋼琴家將迎接終極挑戰(zhàn)

首屆“上音國際音樂家比賽”迎來最新進展。

10月26日-11月3日，經過在泉州舉行的室內樂與藝術歌曲兩輪復賽，德國選手Sonja Kowollik、法國選手Sélim Mazari、法國選手Arthur Coatale、中國選手謝凌飛脫穎而出，成功晉級決賽。

11月10日，四位鋼琴才子將會師上海，迎來終極考驗——邊彈琴、邊指揮莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，展現“自彈自指”的全面才華。

20位國際選手參加復賽，最終4人進入決賽

中外藝術歌曲，跨越文化的挑戰(zhàn)與共鳴

復賽第二輪聚焦藝術歌曲，選手不僅要詮釋德奧藝術歌曲，還需演繹兩首中國藝術歌曲。

中國選手謝凌飛常年浸潤于德奧作品，在駕馭舒曼《聲之戀》時更易捕捉德奧音樂的深層靈魂，但在演繹《紅豆詞》《春思曲》時，卻遭遇了難題，“雖然中文是我的母語，但發(fā)聲與換氣的節(jié)點和想象中不太一樣，我要重新摸索貼合意境的表達邏輯。”

謝凌飛

德國選手Sonja Kowollik一開始想找不那么出名的中國歌曲，但當聽到《踏雪尋梅》《玫瑰三愿》的錄音后，瞬間被它們的浪漫意境打動，決定一試究竟。“德語是我的母語，演起來更得心應手。中國歌曲更難，因為我完全不懂中文。”她反復聽錄音，并向合作的歌唱家逐詞請教，在協(xié)作中慢慢理解樂句處理的東方邏輯。

美國選手Edward Leung出于對中國音樂的濃厚情結，選擇了《水調歌頭·明月幾時有》《憶秦蛾·恒山月》。為了準備好演奏，他特地研究了廖昌永的歌唱錄音和歌詞文本，“鋼琴家需要極其熟悉歌詞內容，以及歌詞與音樂之間的關聯(lián)。”

新西蘭選Ruiyang Chen以舒曼《五首歌曲》展現德奧作品的細膩，又以《楓橋夜泊》《釵頭鳳》傳遞中國文化意境。“兩類歌曲的文化背景與表達方式都不同，我都會做大量功課、查閱資料，追溯歌詞背后的故事。”Ruiyang Chen能說一口流利中文，幼年時曾隨父親在上海生活數年，對上海有很深的感情。

Sonja Kowollik

Edward Leung

Ruiyang Chen

這場比賽尋找的不是埋頭苦練的獨奏家，而是能在協(xié)作中成長、在跨文化中共鳴、在多元領域中拓展的音樂家。跳出獨奏的“舒適區(qū)”，是選手們對比賽的共同認知。

Edward Leung感慨，與歌唱家合作需要時刻保持靈活，對方的一個呼吸、一個手勢，都可能需要調整彈琴節(jié)奏——這種有來有往的配合，比室內樂合作更考驗即時反應與默契。

謝凌飛直言，相較于第一輪的室內樂考驗，與聲樂合作難度更高，“我與器樂合作的豐富經驗能復用，但聲樂接觸很少，所以花了更多心思去琢磨。”

“從呼吸方式到腦回路，歌唱家和小提琴家、大提琴家都不一樣。合作時，我需要調整方向，在手感處理上也得有所區(qū)別。”Ruiyang Chen目前在倫敦皇家音樂學院擔任藝術指導，常年與歌唱家搭檔，又有室內樂演奏基礎，這些經驗讓他更易適應賽事需求。

謝凌飛

尋找和挖掘復合型音樂人才，是這場賽事的目標，也是吸引選手們參賽的重要原因。

“它的形式非常多樣，涵蓋了一個鋼琴家應具備的諸多技巧和能力。看到比賽信息時，我特別興奮。”Ruiyang Chen學過二十余年鋼琴、六七年指揮，如今是歌劇藝術指導，這場比賽與其自身職業(yè)方向高度契合，是他未來深耕歌劇與指揮領域的一次絕佳練兵。

謝凌飛參加過很多國際鋼琴賽事，都是聚焦獨奏，而這場比賽打破了獨奏壁壘，讓常年關在琴房的鋼琴學子們意識到，鋼琴與器樂、聲樂、指揮之間的緊密關聯(lián)。

決賽中，選手要邊彈琴、邊指揮莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，難度更大。謝凌飛從未摸過指揮棒。一個月前，他緊急補課，開始研究艾森巴赫、阿什肯納奇等身兼鋼琴家、指揮家身份的音樂大師的指揮手法。如今，他成功闖進決賽，將在賽場上迎來第一次指揮之旅。

“這場比賽拓寬了我的思維。未來，我的職業(yè)道路可能會更寬。”目前就讀于新加坡楊秀桃音樂學院的謝凌飛稱，自己還不是“音樂家”，但這正是他努力的方向。

不能只做演奏家，要成為真正的藝術家

8位來自世界各地的評委，坐鎮(zhèn)比賽現場。

來自芬蘭的拉爾夫·戈托尼，是評委會主席，也是這場賽事的發(fā)起人。他在鋼琴、指揮、室內樂、歌劇指導、音樂教育等多個領域均取得成就，是一位極具影響力的全能型藝術家。

"目前，全球范圍內的鋼琴賽事已超過900項，而且當今世界的鋼琴演奏水平實在太高了。”戈托尼觀察，高水準的演奏無處不在，在中國表現得尤為突出，還能如何精進？在這種背景下，賽事的創(chuàng)新和轉型成為必然選擇。

他突破傳統(tǒng)鋼琴賽事的模式，拓展到更廣闊的領域，加入鋼琴與室內樂、藝術歌曲的合作——在演奏室內樂時，人們對音樂規(guī)律的理解，與獨奏時截然不同；詩歌中蘊含著奇妙的情感世界，一首短詩就像一部微型小說，承載著豐富的內涵——鋼琴選手能從這些合作中得到更加深刻、更加多維的訓練，吸收到更多能量。

拉爾夫·戈托尼

彼得·查巴是匈牙利裔指揮家，也是小提琴家，其職業(yè)生涯橫跨指揮與演奏兩個領域。

“現在的音樂人勤于練習，演奏技巧都很出色，優(yōu)秀的演奏者比比皆是。但就像拉丁語中的字母 A、B、C，它們只是鋼琴藝術的基礎入門。”查巴強調，年輕音樂人絕不能只做“演奏者”——這類人才并不稀缺，更應通過生活閱歷、人生體驗，以及與他人的交流互動，成長為真正的 “藝術家”。

“音樂是鮮活的，必須具備創(chuàng)造性。如果只是機械演奏，音樂會變得千篇一律、毫無新意。樂譜是固定的、無聲的，但每個人的演繹可以截然不同。只有演奏、指揮等二次創(chuàng)作，才能賦予其獨特生命力，而且每次演繹都可以不一樣。”

查巴說，這場比賽要求鋼琴選手和室內樂、藝術歌曲合作，甚至嘗試參與指揮工作（哪怕只是初步體驗），最終目的是培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，“如果能出色演繹室內樂，能主動思考音樂背后的故事與情感，他們會更懂音樂；藝術歌曲環(huán)節(jié)更是不可或缺，它就像一個微縮世界，即便只有三分鐘，也能承載完整的藝術內涵與詩意，是一筆寶貴的財富。”

評委在復賽現場

奧科·卡姆是芬蘭指揮學派的杰出代表。他早年曾學習小提琴，23歲在第一屆卡拉揚國際指揮大賽中奪冠，蜚聲國際，開啟了全球性的指揮生涯。

“任何投身音樂行業(yè)的人，最初大多是獨自鉆研——練習技巧、打磨片段、提升能力。隨著個人成長，行業(yè)對他們的要求也會越來越高。最終，音樂的核心在于交流。如果在音樂之路上沒有可以分享經驗的伙伴，很難走得長遠。”

卡姆認為，戈托尼提出的這個賽事設計堪稱絕妙：它讓這些本就需要彼此協(xié)作的音樂人聚到一起，通過合作發(fā)掘自身潛能，“這種‘全能協(xié)作’ 的賽事理念并非首次出現，但未來必將變得越來越重要。”

查巴同樣贊揚了戈托尼的貢獻，后者是三輪賽事的設計者，還精心組建了一支8人的評審團——他們不僅是技藝精湛的音樂家，更與賽事所追求的精神理念高度契合。

“創(chuàng)辦這樣一場賽事、踐行這樣一種理念，絕非易事，有很多想象不到的困難和艱辛。但沒有人中途放棄，因為大家懷著同樣的理想和信念，必須堅持下去。”查巴坦言，正所謂“孤掌難鳴”，一旦有了第一次嘗試，第二次舉辦時，就會有更多人聽說它、了解它，它的影響力也會傳遍更多地方。

“我們由衷希望，也都真心期盼，這場賽事能夠一直辦下去。”戈托尼說。