建了20年的大埃及博物館今日開放，華裔建筑師主導設計

在開羅郊外吉薩高原的邊緣，距離金字塔群僅2公里之處，一座劃時代的的建筑——歷經20年建設的大埃及博物館（Grand Egyptian Museum）終于在2025年11月4日正式對外開放。

這座耗資超11億美元建造的世界最大單一文明的考古博物館，不僅收藏了逾10萬件古埃及文物，首次完整集中展示法老圖坦卡蒙的5000余件隨葬品以及胡夫太陽船、拉美西斯二世巨像等文物，更是一件建筑藝術的瑰寶。而讓人意外的是，這一被稱作“代表了埃及第四座金字塔”的博物館建筑設計原來出自華裔美籍建筑師彭士佛（Shih-Fu Peng）及其領導的愛爾蘭Heneghan Peng建筑事務所之手。

博物館內部實景

20多年前的設計競賽：一場跨越千年的對話

2002年，埃及政府為建造一座全新的博物館發起了全球設計競賽，吸引了來自83個國家1557個建筑團隊的參與，可稱為史上第二大建筑競賽，并于2003年宣布由“漢那根彭建筑師事務所”（Heneghan Peng Architects）中標。該事務所由來自中國臺灣地區的華裔美籍建筑師彭士佛與愛爾蘭籍妻子漢那根（Róisín Heneghan）共同在1999年于紐約成立，兩人后來定居愛爾蘭都柏林。彭士佛的父親彭蔭宣是臺灣地區早期知名建筑師。

左為Róisín Heneghan，右為彭士佛

面對不遠處舉世聞名的金字塔，任何新建筑都可能相形見絀，而彭士佛的解決方案正在于“中庸之道”——不偏不倚，無過與不及。他巧妙地將博物館設置在高原與平原之間，既不在高原上與金字塔爭鋒，也不從平原中完全隱沒。

博物館呈現出放射狀懸崖式結構，屋頂高度朝金字塔方向逐漸遞減，形成層次感。這種設計使博物館與金字塔相互輝映，產生和諧共鳴。

大埃及博物館選址與金字塔

博物館設計場地與吉薩金字塔群示意圖

建筑布局經過精密計算，其軸線與胡夫金字塔和孟卡拉金字塔精確對齊。一條貫穿博物館的視覺軸線，確保金字塔成為參觀途中恒定的背景。博物館巧妙地利用了大峽谷邊緣到尼羅河谷地近50米的高差。建筑體量如從場地中生長出來一般，以層層跌落的方式朝向金字塔，最終與沙漠高原融為一體。這種“中庸之道”讓建筑既不喧賓奪主，又擁有不容忽視的存在感。

大埃及博物館

博物館參觀者

建筑師彭士佛將中華文化中的“中庸之道”融入設計，不偏不倚地平衡了建筑與古跡的關系。同時，設計中也借鑒了古埃及的生死觀——東側的尼羅河河谷代表生命，西側的沙漠金字塔象征死亡，博物館本身成為了連接生命與死亡的媒介。古埃及人認為，日出東升象征“生”，日落西沒代表“死”。大埃及博物館坐落在代表死亡的干燥高原（金字塔）和代表生命的肥沃尼羅河河谷平原中間，成為連接生命與死亡的橋梁。

博物館的倒三角形造型，猶如一個巨大的箭頭，將吉薩高原和尼羅河沖積平原緊密連接。古埃及人將高原沙漠地帶稱為紅土地，河谷沖積平原稱為黑土地，兩塊土地的統一代表著上下埃及的統一。

建筑特色：與金字塔的視覺共鳴

大埃及博物館的建筑設計充滿巧思，與周圍環境特別是金字塔群形成緊密的視覺聯系。

在大埃及博物館競賽方案中，設計盡可能將博物館（右）體量向下壓，以保證不會遮擋看向金字塔的視線。

博物館的三條軸線呈放射狀分別延伸至三座金字塔，體現出時光無限延續的千年史詩感。建筑南北墻與古夫金字塔和孟卡拉金字塔精確對齊。

Heneghan Peng Architects  大埃及博物館設計方案

最令人驚嘆的是，博物館最高的屋頂邊緣點指向吉薩金字塔群中最大的胡夫金字塔峰頂，其他邊緣點指向較小的兩座金字塔峰頂。

踏入博物館，游客的參觀體驗被設計成一場富有儀式感的旅程。一座高達六層樓的宏偉階梯是序列的高潮，階梯兩側陳列著87尊古埃及國王和神祇的雕像，引導游客向上攀登。

博物館效果圖

在大埃及博物館內部遠眺金字塔

當游客到達階梯頂部，與金字塔群震撼相遇的瞬間，古今文明的對話達到頂點。

博物館內部設計也獨具匠心。大廳中央矗立著已有3200年歷史的拉美西斯二世巨型雕像，氣勢恢宏地迎接每一位參觀者。

大埃及博物館內部

大埃及博物館外部

大埃及博物館的建筑材料選擇體現了傳統與現代的融合。建筑最為引人注目的是其巨大的半透明石質立面。

這些石材形成獨特的幾何圖案，白天可以透光，夜晚則能從內部發出光芒。

博物館的屋頂采用透明金屬材質建造，兼具節省能源和遮陽的功效。到了晚上，外墻吸收的光線照亮室內，游客可以在博物館任何位置看到博物館外的三大金字塔。

大埃及博物館內部

華裔建筑師彭士佛：讓建筑與場地對話

彭士佛（Shih-Fu Peng）作為一位杰出的華裔美籍建筑師，他與愛爾蘭籍妻子Róisín Heneghan共同創立了Heneghan Peng Architects事務所。他們的作品以對環境的深刻尊重和巧妙融合而聞名，尤其擅長通過“反標志性”的設計理念，讓建筑與場地對話。

彭士佛畢業于美國康奈爾大學建筑系，而他的妻子Róisín Heneghan則畢業于哈佛大學。這樣的學術背景為他們日后的事業打下了堅實的基礎。畢業后，兩人分別在美國知名建筑公司SOM 和 Michael Graves 工作。這段在大型建筑公司的經歷，讓他們積累了寶貴的項目經驗。然而，他們并不滿足于此，而是渴望在建筑設計上有更多的探索和表達。在正式成立自己的事務所之前，他們就利用業余時間，瘋狂地參加各類設計競賽，以此磨煉自己的設計思維。

1999年，彭士佛和Róisín Heneghan在紐約正式成立了Heneghan Peng Architects 事務所。在早期頻繁參加國際競賽的過程中，他們逐漸形成了自己獨特的競賽哲學。他們意識到，在競賽中獲勝的關鍵并非堆砌細節，而是需要提出一個非常清晰且強有力的核心概念，并且這個概念要能立即打動評委。

彭士佛曾這樣總結他們的經驗：“如果你在一個想法上掙扎，那么你應該放棄它；如果你不能用五到六個詞來描述你的項目，那么你就無法獲勝。” 這種對概念清晰性的極致追求，成為他們日后在眾多國際競賽中脫穎而出的重要原因。

彭士佛

2003年，Heneghan Peng Architects 事務所在大埃及博物館（Grand Egyptian Museum） 的國際設計競賽中一舉奪魁，這成為他們職業生涯的里程碑。

當時，他們只是一個僅有三位成員（包括兩位創始人和一名學生）的小事務所，卻擊敗了來自83個國家的1557個競爭對手，堪稱建筑界的“黑馬”。大埃及博物館之后，Heneghan Peng Architects 事務所逐漸發展壯大。他們的其他作品也延續了尊重環境、融于景觀的核心設計理念，其中知名的包括巨人之路游客中心（2005-2012，北愛爾蘭）、巴勒斯坦博物館（2016，巴勒斯坦）、倫敦奧林匹克公園步行橋等。

巴勒斯坦博物館效果圖

縱觀彭士佛及其事務所的作品，可以清晰地看到一些貫穿始終的設計理念：反標志性建筑：他們不追求張揚的、以自我為中心的建筑形式，而是盡可能謙遜地回應環境。正如彭士佛所說：“我的中國血統教會了我某種謙遜，一種對長輩的尊重。在很大程度上，我們所有的建筑都尊重環境。”

在景觀中形成建筑：與一些建筑師讓建筑成為景觀中的主角的做法不同，Heneghan Peng Architects 傾向于讓建筑從景觀中生長出來，成為環境的一部分。

彭士佛的建筑設計履歷，展現了一位華裔建筑師憑借其深厚的文化底蘊、清晰的設計思維以及對環境敏銳的洞察力，在世界建筑舞臺上取得杰出成就的歷程。他的作品提醒世人，建筑可以是一種謙遜而有力的媒介，巧妙地連接歷史與當下、人與自然。

（本文部分資料據Heneghan Peng事務所、澎湃新聞及Genius Factory此前報道）