環(huán)球展訊｜埃及文物的熱度與印象派的破冰

歷經(jīng)20年建設，大埃及博物館將于11月4日全面開放。館藏文物超過10萬件，首次完整集中展示法老圖坦卡蒙的5000余件隨葬品，此外還展出修復后的胡夫太陽船、拉美西斯二世巨像等文物。世界各地也正在舉行多場埃及展覽，值得關注。

印象派是現(xiàn)代藝術(shù)的破冰者，而表現(xiàn)主義則是現(xiàn)代藝術(shù)精神的深化者，它們的藝術(shù)主張雖然不同，但都敢于顛覆傳統(tǒng)繪畫的理論束縛。紐約古根海姆博物館的穆特展，展現(xiàn)如何通過對形狀與輪廓的強調(diào)，與新興的抽象藝術(shù)形成分庭抗禮之勢。

日本國立西洋美術(shù)館的印象派展覽，則以“室內(nèi)”為主題，捕捉現(xiàn)代都市生活的細膩瞬間。波士頓美術(shù)館與新加坡國家美術(shù)館聯(lián)合策劃的印象派展覽里，則能看到奔放而自由的筆觸如何展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。

大埃及博物館開館

展期：11月4日起

地點：埃及吉薩金字塔景區(qū)附近

大埃及博物館外觀

內(nèi)部空間

博物館建在吉薩高原的入口處，距離最大的胡夫金字塔僅有約2公里。從博物館的玻璃幕墻可以直接眺望到三座宏偉的金字塔，這種設計使得文物與它們的原始背景形成了無與倫比的視覺聯(lián)系。

這一埃及最大的文化工程，于2002年選址，2005年開工建設，總投資達11億美元，并于去年秋季開放部分展廳。如今，這一博物館的館藏文物超過10萬件，首次完整集中展示法老圖坦卡蒙的5000余件隨葬品，此外還展出修復后的胡夫太陽船、拉美西斯二世巨像等文物。核心展品拉美西斯二世的雕像距今已有3200年，高達11米、重達83噸，于1820年在古孟斐斯附近以碎片狀態(tài)被發(fā)現(xiàn)。

大埃及博物館總投資金額高達11億美元，占地面積約50萬平方米，它是當前全球規(guī)模最大、專注于單一文明的考古博物館。展廳沒有固定的參觀路線，呈現(xiàn)出一種少有的“非教學性”體驗。

發(fā)現(xiàn)古埃及

展期：2025年10月16日 – 2026年3月15日

地點：荷蘭萊頓國立古物博物館

新華社圖

展覽匯集500余件精選文物，包括十余具彩繪木乃伊棺槨、動物木乃伊、黃金珠寶及首次公開的手稿，部分展品與盧浮宮借展文物“重聚”。展覽以十位跨國跨時代學者的視角，串聯(lián)古埃及人、阿拉伯旅者、歐洲探險家到現(xiàn)代考古學家的“埃及熱”，揭示5000年文明如何被不斷再發(fā)現(xiàn)。

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：大都會藝術(shù)博物館

《邁步的托特神》，公元前332-前30年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術(shù)中神秘且常帶有超現(xiàn)實意味的特質(zhì)。在古埃及人看來，神像不僅僅是藝術(shù)品，更是神靈降臨人間的載體，是連接凡人與神界的重要媒介。

這是大都會博物館十多年來規(guī)模最大的古埃及藝術(shù)特展，匯集了約210件珍貴文物。觀眾將在展覽中了解25位古埃及的重要神祇，如鷹頭人身的法老守護神荷魯斯、戰(zhàn)爭女神塞赫麥特、創(chuàng)世神拉、冥王奧西里斯等，探索這些神祇在古埃及日常生活中扮演的多種角色，以及如何幫助人們應對生活的不確定性與永恒的死亡。

古埃及文明大展——埃及博物館珍藏

展期：2025年11月20日-2026年8月31日

地點：中國香港故宮文化博物館展廳

河馬像

將展出由埃及最高文物委員會借出的250件珍貴文物，展品來自其下屬的七間博物館，包括埃及國家博物館、古爾代蓋博物館、蘇伊士博物館、盧克索博物館、索哈杰省博物館、馬特魯省博物館及謝赫村省博物館。展品年代橫跨近4000年，種類豐富，包括巨型雕像、石碑、木乃伊棺槨和面具、首飾、日用品，以及動物木乃伊等；當中不少更是首次在埃及境外巡展，極具歷史與學術(shù)價值。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日- 2026年4月26日

地點：紐約古根海姆博物館

《安娜·羅斯倫德肖像》（Portrait of Anna Roslund）穆特，1917年，布面油畫

《鳥兒的早餐》（Breakfast of the Birds），穆特，1934年，木板油畫

加布里埃爾·穆特（Gabriele Münter，1877–1962）是20世紀初歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒人物，德國表現(xiàn)主義藝術(shù)團體“青騎士”的創(chuàng)始成員之一。她主張通過色彩與形狀表達情感和精神理念，不斷嘗試革新風景畫、靜物畫和肖像畫等傳統(tǒng)繪畫體裁，將日常題材轉(zhuǎn)化為大膽而獨具匠心的作品。穆特并不模仿現(xiàn)實，而是力求“傳達本質(zhì)”，為當時崇尚純粹抽象的現(xiàn)代主義運動提供了另一種選擇。

在德國公立藝術(shù)學校普遍將女性拒之門外的時代背景下，加布里埃爾·穆特成功開辟了自己的藝術(shù)道路，成為慕尼黑前衛(wèi)藝術(shù)界的領軍人物。她大膽運用鮮艷色彩，對傳統(tǒng)繪畫進行重構(gòu)，并通過對形狀與輪廓的強調(diào)，與新興的抽象藝術(shù)形成分庭抗禮之勢。

本次展覽匯集了約60幅繪畫及19件攝影作品，聚焦于穆特在1908至1920年間的創(chuàng)作。三個展廳中展出五十余幅畫作，以及她在1898至1900年間旅居美國期間拍攝的十九幅照片。這些早期影像由便攜式盒式相機拍攝，體現(xiàn)出她對構(gòu)圖與光線的敏銳洞察。1908年，在游歷歐洲和突尼斯后，穆特回到德國，開始發(fā)展出她標志性的鮮艷色彩。她早期的畫作清晰地反映了她在色彩與形式方面的激進探索。

奧賽博物館印象派藏品展：室內(nèi)故事

展期：2025年10月25日- 2026年2月15日

地點：日本國立西洋美術(shù)館

《全家福（貝萊利家族）》，埃德加·德加，1858-1869年，奧賽博物館藏

《火雞》，克勞德·莫奈，1877年，奧賽博物館藏

提及印象派，人們往往會聯(lián)想到描繪戶外光影變幻的風景畫。然而在19世紀下半葉，隨著巴黎迅速轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代化都市，印象派藝術(shù)家們也創(chuàng)作了大量表現(xiàn)室內(nèi)場景的作品，甚至為私人宅邸繪制裝飾畫與實用藝術(shù)品，展現(xiàn)出印象派與“室內(nèi)”主題之間深厚而鮮為人知的聯(lián)系。

本次展覽匯集約100件油畫、素描及裝飾藝術(shù)作品，其中約70幅杰作來自巴黎奧賽博物館，該館素有“印象派大廳”之稱，并聯(lián)合吉維尼印象派博物館、日本國立西洋美術(shù)館等機構(gòu)共同呈現(xiàn)。展覽通過“室內(nèi)肖像”“日常情景”“室內(nèi)的外光與自然”及“印象派的裝飾”四個單元，系統(tǒng)梳理印象派如何以私人室內(nèi)空間為舞臺，捕捉現(xiàn)代都市生活的細膩瞬間。

作為奧賽博物館近十年來在日本最大規(guī)模的印象派專題展，展覽不僅首次展出德加青年時期代表作《全家福（貝萊利家族）》，更集結(jié)馬奈、莫奈、畢沙羅、莫里索、雷諾阿、塞尚等大師作品。無論是德加筆下敏銳的室內(nèi)人物肖像，還是雷諾阿畫中充滿溫馨光感的居室場景，抑或是藝術(shù)家們?yōu)檠b飾私人空間所創(chuàng)作的墻面與擺設，皆揭示了印象派在“室內(nèi)”這一主題中所拓展的審美維度與時代精神，邀請觀眾從另一視角重新發(fā)現(xiàn)印象派的豐富面貌。

梵高展：家族延續(xù)的畫家夢

展期：9月12日-12月21日

地點：日本東京都美術(shù)館

《作為畫家的自畫像》，梵高，1887年12月-1888年2月

《農(nóng)舍》，梵高

展覽以荷蘭梵高博物館藏品為核心，呈現(xiàn)了梵高的畫作、書信以及罕見的梵高家族收藏的其他藝術(shù)家畫作等，講述在梵高辭世后，梵高的弟弟提奧一家在梵高作品保存與傳承中扮演的重要角色。

展覽展出的梵高畫作主要來自提奧一家的收藏，涵蓋梵高早期至晚期的作品，不僅勾勒出梵高的創(chuàng)作生涯，亦見證了提奧一家讓梵高聲名遠揚的歷程。尤其值得注目的是一幅《作為畫家的自畫像》，梵高的弟媳約翰娜·邦格（Johanna Bonger）（1862–1925）曾回憶說，在梵高所有的自畫像中，這幅畫最接近她第一次見到梵高時的印象。梵高家族的收藏歷史，始于文森特·梵·高去世后，大部分作品由他的弟弟提奧繼承。三位家族成員，他們不僅繼承了這些收藏，還為將文森特的作品推廣到全世界做出了貢獻。

走進現(xiàn)代：波士頓美術(shù)館藏印象派作品展

展期：2025年11月14日- 2026年3月1日

地點：新加坡國家美術(shù)館

《吉維尼附近山谷的罌粟田》（Poppy Field in a Hollow near Giverny），莫奈，1885年，布面油畫

《卡普馬丹，芒通附近》（Cap Martin, near Menton），莫奈，1884年，布面油畫

本次展覽由波士頓美術(shù)館與新加坡國家美術(shù)館聯(lián)合策劃，集中展出逾百件來自波士頓美術(shù)館的印象派館藏作品。展覽以“城市生活”“性別”“土地與環(huán)境”等主題為線索，通過雷諾阿、莫奈、馬奈、塞尚、德加等大師的經(jīng)典畫作，引領觀眾從藝術(shù)家的獨特視角，見證19世紀現(xiàn)代性的誕生。

“印象派”一詞最早用于指代19世紀法國的藝術(shù)家，他們運用自由奔放、筆觸粗獷的風格描繪日常生活中的點滴瞬間。這些作品在最初展出時曾引發(fā)爭議，但如今，克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿和埃德加·德加等藝術(shù)家的作品已成為經(jīng)典。除了其美感之外，印象派作品還以至今仍能引起我們共鳴的方式，捕捉到了現(xiàn)代主義的萌芽。

莫奈與威尼斯

展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日

地點：美國紐約布魯克林博物館

《孔塔里尼宮》，莫奈，1908年

本次展覽作為紐約近25年來規(guī)模最大的莫奈主題展，共展出超過100件藝術(shù)品、書籍和照片等，匯集了莫奈整個職業(yè)生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列畫作，例如布魯克林博物館收藏的《總督宮》和舊金山美術(shù)博物館收藏的《威尼斯大運河》。部分作品為1912年以來首次公開展出。

展覽中的莫奈威尼斯系列畫作將與卡納萊托、保羅·西涅克、約翰·辛格·薩金特、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等人的作品進行對話。

馬奈與莫里索

展期：至2026年3月1日

地點：美國舊金山榮譽軍團博物館

貝爾特·莫里索，《從特羅卡德羅廣場眺望巴黎》（局部），約1871-1872年

愛德華·馬奈，《世界博覽會》，1867年

愛德華·馬奈（1832-1883）與貝爾特·莫里索（1841-1895），前者是現(xiàn)代繪畫的先驅(qū)，后者是印象派畫家中的女性藝術(shù)家。這場特展講述兩人之間的藝術(shù)友誼，以及藝術(shù)創(chuàng)作上的相互影響。

莫里索自己的作品最初多被視為馬奈作品的延伸。而在馬奈生命的最后幾年，他在繪畫主題、用色和用筆上逐漸效仿了莫里索的繪畫風格。

雷諾阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

《年輕女孩畫像》（Portrait of a Girl (Elisabeth Ma?tre)），雷諾阿，1879年，紙本粉彩畫，阿爾貝蒂娜博物館藏

本次展覽作為近百年來的首次嘗試，對雷諾阿的紙上作品展開了系統(tǒng)性梳理與研究。展覽由紐約摩根圖書館與博物館聯(lián)合巴黎奧賽博物館共同策劃，匯聚了近一百件素描、粉彩、水彩、版畫及油畫，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家在紙本創(chuàng)作中所展現(xiàn)的風景與人物題材，捕捉他在不斷探索中形成的鮮活靈感與精妙構(gòu)圖。

奧古斯特·雷諾阿（1841–1919）雖以油畫聞名，被視作印象派的代表人物，但其在素描、水彩與粉彩方面的創(chuàng)作，盡管長期未受到足夠關注，卻是貫穿他漫長藝術(shù)生涯的核心實踐。

展覽將系統(tǒng)回顧雷諾阿跨越半個多世紀的藝術(shù)軌跡——從早期學院訓練中的人物習作，到捕捉城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村風光的印象派寫生；從正式的肖像委任作品，到為親友所作的私人畫像，全面展現(xiàn)其藝術(shù)語言的演進脈絡與創(chuàng)作方法的多元面向。

獨角獸：藝術(shù)中的神秘野獸

展期：2025年10月25日- 2026年2月1日

地點：德國巴貝里尼博物館

展廳內(nèi)部

《女人與獨角獸》（Woman with a unicorn），Giorgione，1510年

獨角獸象征著自由與不屈，象征著純潔與天真，象征著自然與溫情。然而，人們對這種神奇生物的迷戀并非始于今日，而是可以追溯到幾個世紀甚至幾千年前，并在許多文化中廣泛流傳。獨角獸的故事起源于印度，并從那里傳播到中國；途經(jīng)波斯和埃及，最終抵達歐洲，在那里它被賦予了多種含義。獨角獸被視為基督的象征，出現(xiàn)在許多祭壇畫中；作為貞潔的象征，它常常與一位年輕女子一同出現(xiàn)；據(jù)說它的角擁有神奇的藥用價值，因此許多藥劑師以這種神話動物的名字來命名他們的店鋪。

展出約150件作品和物件，其中包括阿諾德·勃克林、阿爾布雷希特·丟勒、漢斯·巴爾東·格林、安吉拉·漢佩爾、麗貝卡·霍恩、勒內(nèi)·馬格里特、古斯塔夫·莫羅、奧雷莉·內(nèi)穆爾、奧拉夫·尼古拉、約阿希姆·桑德拉特、瑪麗·塞西爾·泰斯和馬爾滕·德·沃斯等藝術(shù)家的作品。展品的歷史跨度從公元前兩千年至今，涵蓋繪畫、版畫、雕塑、手稿、掛毯、影像作品以及珍藏室藏品等多種藝術(shù)形式。

“這些作品很多都很少外借。我們很高興我們的展覽方案能夠說服來自16個國家的80多家藏家。”巴貝里尼博物館館長Ortrud Westheider說。此次展覽的借展機構(gòu)包括牛津阿什莫林博物館、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館、德累斯頓綠穹珍寶博物館、巴塞爾歷史博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、巴黎盧浮宮博物館、馬德里普拉多博物館、阿姆斯特丹國立博物館和倫敦維多利亞與艾伯特博物館。

友人相伴：17世紀倫敦肖像素描

展期：2025年9月23日- 2026年1月25日

地點：大英博物館

《年輕紳士》，Richard Gibson，約1675年

《小女孩》，Richard Gibson，1669年

《女子》，Peter Lely，1618-1680年

該展覽聚焦17世紀倫敦的肖像素描傳統(tǒng)，呈現(xiàn)當時一群活躍于倫敦的畫家圈及其友人、家族或同行的肖像。重點作品包括：由Samuel Cooper (1609-1672)與Richard Gibson (1615-1690)兩位重要肖像畫家所作的稀有素描作品。展品并不僅限于傳統(tǒng)的“貴族官方肖像”，也包括工匠、仆人、藝術(shù)家朋友之間以更“日常”“親密”姿態(tài)表現(xiàn)的肖像圖像。展覽旨在揭示：在17世紀倫敦的藝術(shù)圈中，肖像不僅服務于榮譽或官方身份認定，也常表達私人關系、友誼、家庭情感。

Gibson創(chuàng)作的年輕男子肖像充滿莊重之意，可能是用作家族紀念物。Beale在素描本中記錄輕松的日常活動，例如抽煙和吹豎笛。Lely為女兒所繪的速寫展現(xiàn)出父親對孩子的親情。Kneller繪制的藝術(shù)贊助人肖像傳遞出兩人共同的藝術(shù)追求。

館藏素描與版畫展：寓言與抽象

展期：2025年9月4日- 12月9日

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

不同于大型旅行展，本展建議參觀時慢慢“讀”作品：觀看版畫的刻線、印刷痕跡，分析素描的構(gòu)圖、手跡、修正痕跡。本次展覽將探討藝術(shù)家如何賦予作品多層次的復雜含義，展出作品大致分為兩類，一類是通過象征符號講述故事、思想和情感的寓言畫，一類是通過線條、色彩和圖案進行暗示的抽象畫。

將“寓言”這一傳統(tǒng)藝術(shù)中的象征手法，與“抽象”這一現(xiàn)代藝術(shù)維度相結(jié)合，呈現(xiàn)素描與版畫媒介中從具象到抽象的視覺演變。

法國野獸派畫家亨利·馬蒂斯創(chuàng)作的《爵士樂》系列以大膽、色彩斑斕的圖畫勾起人們腦海中有關馬戲團、民間故事或旅行經(jīng)歷的歡樂回憶。美國法裔藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞的版畫系列《他消失在完全的寂靜中》通過寓言和抽象的手法繪出自己的心理肖像。

《一幅寓言畫》（An Allegory），Adam Gutmann German，1598年

《一名女性舞者習作》（Study of a Female Dancer），Otto Greiner，19世紀末-20世紀初