殖民體系下人性的異化，讓·熱內(nèi)史詩劇《屏風(fēng)》首都劇場上演

10月30日至11月1日，法國布列塔尼國家劇院帶來的話劇《屏風(fēng)》在北京人藝首都劇場連演三場，作為2025北京人藝國際戲劇邀請展的核心劇目，這部荒誕派戲劇大師讓·熱內(nèi)的史詩級作品首次在中國完整上演。

演出劇照

四個小時的演出時長，舞臺上巨型階梯如權(quán)力金字塔般聳立，演員如螻蟻般攀爬墜落，亡者的嘲諷與生者的掙扎交織并置——這是一場關(guān)于殖民暴力、身份背叛與敘事爭奪的荒誕祭儀，更是一面映照未愈歷史傷痕的明鏡。

戰(zhàn)爭陰影下的戲劇實驗

劇作《屏風(fēng)》誕生于1961年，正值阿爾及利亞獨立戰(zhàn)爭（1954-1962）的焦灼階段。熱內(nèi)并未直接描繪戰(zhàn)場硝煙，而是將鏡頭對準(zhǔn)殖民體系下人性的異化。劇中上百個人物在村莊、妓院、種植園和陰間穿梭，核心線索圍繞貧民賽義德一家的悲劇展開：因極端貧困被迫娶“最丑的女人”，受盡凌辱后淪為殖民者的帶路者，最終成為“被他人書寫的故事”。

演出劇照

這一設(shè)定與阿爾及利亞戰(zhàn)爭的歷史語境緊密交織。戰(zhàn)后解密的檔案顯示，法國殖民系統(tǒng)在阿爾及利亞實施了包括酷刑、集體懲罰在內(nèi)的系統(tǒng)性暴力。曾有史學(xué)家指出，這場戰(zhàn)爭不僅撕裂了阿爾及利亞社會，也動搖了彼時法國社會的道德根基。

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但熱內(nèi)的野心遠不止于此。正如北京大學(xué)世界文學(xué)研究所研究員程小牧所言：“這出戲表面關(guān)于阿爾及利亞戰(zhàn)爭，實則是關(guān)于一切戰(zhàn)爭。”同時也是關(guān)于語言與真實、藝術(shù)與政治、記憶與講述、生與死，以及每一個人和其他人的關(guān)系的。

鏡像中的雙重背叛與反抗

賽義德的命運軌跡，與熱內(nèi)的人生形成耐人尋味的復(fù)調(diào)敘事。熱內(nèi)本人就是個私生子、少年犯、多次入獄的小偷，因在獄中表現(xiàn)出驚人的文學(xué)才華，后薩特等知識精英的聯(lián)名請愿而獲特赦。這種從“社會棄兒”到“文壇圣徒”的極端經(jīng)歷，讓他始終站在法國主流價值觀的對立面，其作品多以邊緣群體為主角，被薩特譽為“存在主義自由意志的實踐者”

讓·熱內(nèi) ? Photo RMN - Michèle Bellot 

在《屏風(fēng)》中，賽義德的“叛變”恰似熱內(nèi)對自我命運的戲劇性重構(gòu)。二者同為“局外人”：熱內(nèi)被血緣與社會秩序拋棄，賽義德被經(jīng)濟尊嚴與社群關(guān)系碾壓；二者同被污名化——熱內(nèi)背負“罪犯”標(biāo)簽，賽義德被釘上“叛徒”的恥辱柱。但熱內(nèi)通過寫作奪回了自我定義權(quán)，而賽義德卻徹底淪為被殖民話語操控的人偶符號。這種差異似乎折射出熱內(nèi)內(nèi)心的某種深層恐懼：若無法以藝術(shù)反抗，個體終將被歷史暴力吞噬。

作為法國布列塔尼國家劇院的現(xiàn)任院長，導(dǎo)演亞瑟·諾澤希爾敏銳捕捉到這種精神共振。他將原劇本中的“屏風(fēng)”意象轉(zhuǎn)化為覆蓋舞臺的巨型階梯，演員在垂直空間中攀爬、墜落，隱喻殖民權(quán)力的等級秩序與個體的浮沉。16位演員以歌隊形式演繹百余角色，編舞家達米安·雅萊設(shè)計的儀式化動作強化了生死邊界的模糊性，而臺詞嚴格遵循熱內(nèi)混雜詩意與粗鄙的語言風(fēng)格，例如賽義德的母親以詛咒對抗命運，亡者以褻瀆言語撕破道德偽善，也令舞臺成為一場對權(quán)力神圣性的徹底顛覆。

誰被看見？誰被遮蔽？

熱內(nèi)對“觀看權(quán)力”的批判在劇中貫穿始終。他原設(shè)想以屏風(fēng)分隔舞臺空間，通過遮擋與投影質(zhì)疑“誰值得被看見”。諾澤希爾的階梯設(shè)計延續(xù)了這一理念：觀眾視角隨階梯高度變化，時而俯視螻蟻般的眾生，時而仰視權(quán)力頂端的殖民者，這種視覺權(quán)力的流動迫使觀眾反思“觀看本身即是政治”的命題。

演出劇照

此次演出全程配備中英文字幕，并提示“建議16歲以上觀看”。近四小時的時長，無疑也考驗著深秋時節(jié)觀眾們的耐心，但劇場內(nèi)罕有提前離席者。程小牧評價道：“《屏風(fēng)》是讓·熱內(nèi)思想和風(fēng)格的高度提煉，崇高的詩意與粗鄙的笑罵糅合，奇異而和諧，充滿黑色幽默和想象力。它在一種極為現(xiàn)實、具體甚至瑣碎的情境中，達到了一種整體的象征性和荒誕感。”

演出海報

圖：取自北京人民藝術(shù)劇院公號文章