搶鼓掌、掉手機、咳嗽，音樂家們能忍受這些嗎？

前不久，上海的“馬勒全集” 6場音樂會，鋼琴家孔祥東連聽了5場。他表揚了“馬勒九”尾聲時上海觀眾的反應，指揮手放下來之前近一分鐘的屏息凝神中，無一記掌聲冒出，為“馬勒全集”寫下相當完美的句號。

“馬勒臨死前被一個忘靜音的手機嚇得沒死成。”作曲家龔天鵬的一句幽默吐槽，戳中了音樂會現場的秩序痛點。

上海國際藝術節期間，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團的“馬勒全集”引發廣泛關注，在弱收時（樂曲即將結束但還沒結束）過早鼓掌的觀眾，也成為樂迷熱議話題。此外，突如其來的手機鈴聲、手機掉地的巨響、鄰座觀眾低頭刷手機的行為（屏幕亮光會影響其他人觀演）、樂章之間人來瘋的咳嗽聲，也不斷考驗著演出秩序與臺上正在演出的音樂家的包容度。

音樂家的耳朵很敏感，對于臺下的動靜，臺上的他們明察秋毫。此次，我們采訪了孔祥東、王健、秦立巍三位著名音樂家，請他們談談對音樂會觀演禮儀的看法。

“馬勒全集”演出期間，樂迷Melania is best發出呼吁請大家不要過早鼓掌。

不必苛責冒失掌聲，要守護善意的初心                 

“好像每個城市都有自己的bravo哥。”這樣的吐槽，如今在社交媒體上挺常見。

談及弱收作品部分觀眾過早鼓掌、過早叫好的現象，鋼琴家孔祥東和大提琴家王健均認為，還是要以鼓勵觀眾為主，不要打壓觀眾。

孔祥東觀察，近四十年，上海古典音樂市場發生巨變：1986年他從柴賽獲獎歸國演出時，大學生通宵排隊買票、上海只有零星音樂會，如今，上海已是全球音樂會最繁忙的城市之一，古典音樂聆聽群體迅速擴大，“但熱度不等于對音樂作品領悟的深度。”

孔祥東身邊有這樣一群資深樂迷，財務自由、時間自由、健康自由，每年要在全球聽200多場音樂會。然而，并非所有觀眾都能達到如此專業素養。他指出，弱收作品中部分觀眾急于表達熱情，“那也無可厚非，那是對音樂肅然起敬的自然爆發，要允許這種情感抒發。”

“馬勒全集” 6場音樂會，他連聽5場。他認為，上海觀眾整體很不錯，尤其是“馬勒九”尾聲，觀眾的表現可圈可點：捷杰耶夫以手勢hold住全場，觀眾在三十幾秒的屏息凝神中，與音樂余韻同頻，無一記掌聲冒出，為“馬勒全集”寫下相當完美的句號。

王健則明確反對“教育觀眾”的思路。他認為，音樂會是共情的場合，即便弱結束作品中有人突然叫好、略顯唐突，也要看到對方喜歡音樂的“初心”。“如果原意是善意的，哪怕后果不太理想，我也不會太糾結。”在他看來，保護這份對音樂的熱情，比糾結鼓掌時機更重要。

“馬勒九”演出結束后，樂迷激動分享觀演感受

那么，什么樣的作品，適合等一等再鼓掌？

孔祥東說，馬勒、布魯克納等作曲家有一些結尾靜謐深沉、能把人心揪住的交響曲，然而大多數交響曲以宏偉敘事、走向光明收尾，“藝術家都很善良，無論如何都想給人希望，鼓掌是最自然的情感共鳴。”

“其實一目了然。”王健表達了相似觀點：若作品結尾帶著冥想、升華、超脫的氣質，樂聲輕緩，觀眾自會等揪心的時刻過去，喘口氣再鼓掌；而那些以興奮、快樂、振奮收尾的曲目，本身就是在邀請觀眾和音樂家一同慶祝，火熱掌聲是彼此交融的最佳方式。

至于樂章之間偶爾出現的鼓掌，兩人同樣主張，應尊重觀眾與音樂的自然互動。

在國內外演出《黃河》鋼琴協奏曲時，孔祥東每次彈完第一樂章，東西方觀眾都容易“上頭”，掌聲情難自抑，“音樂家日復一日打磨技藝就是為了與觀眾交流。如果某個樂章結尾已具備山呼海嘯般帶領觀眾情緒飛揚的功能，責怪觀眾反而違背了藝術初衷。”

“樂章之間不鼓掌是后來才有的趨勢。”王健從音樂史角度補充，莫扎特在給父親的信中寫道“這個和弦會讓大家鼓掌，所以我又多寫了幾次”，“他也想‘討好’觀眾，曲中包含了與觀眾的互動設計。”如今，音樂會越來越追求沉浸式欣賞，但也無需對掌聲過度苛責，“任何鼓掌都是對演奏家的鼓勵，熱情的掌聲會讓人踏實、安慰，進而以更好狀態完成演出。”

“要守護觀眾的熱情和初心。”王健強調，音樂家的責任是“用自己的音樂打動觀眾”，哪怕觀眾最初對音樂會禮儀一無所知，也會在藝術體驗中逐漸成長，無需額外的說教。

“音樂是最不需要去學習的，每個人的靈魂中都有一個開關，為音樂存在。”孔祥東認為，自掏腰包常聽音樂會的觀眾，會自行掌握鼓掌分寸，沒有人會故意去搗蛋。現場聆聽同一首作品，觀眾們的領悟和感受可能深淺不一，但在最后鼓掌的那一時，“99.9%人的心會在一起，不必為0.1%的冒失過分擔憂。”

孔祥東覺得，應該把答案交給時間，“再給5年、10年，當觀眾群體成長，這種現象會越來越少。”他堅信，時間會讓觀眾逐漸理解，停頓和留白的意義。

上海交響音樂廳對防止羽絨服發出噪音的幽默提醒

刷手機是辜負自我，聚精會神才有成長

“要不是馬勒臨死前被一個忘靜音的手機嚇得沒死成，這可能是中國交響樂現場秩序的天花板了。”“馬勒全集”演出期間，作曲家龔天鵬聽完“馬勒二‘復活’”后，如是感慨。

從突如其來的鈴聲，到一不小心的掉地，再到屢禁不止的拍攝，手機是很多音樂會的“頭號干擾”。

 “手機鈴聲確實蠻難容忍，最可怕的是鈴聲響了以后，有些哥們直接接電話。”孔祥東認為，手機不僅是聲音干擾源，更會破壞觀眾自身的聆聽狀態。還有人執著于在演出期間拍小視頻，心靜不下來，音樂也入不了耳，“虧了錢，也虧了那份向往音樂的心。”

他直言，現在的音樂會都有“正式曲目不拍、返場加演可拍” 的默契，觀眾不妨暫時將手機收進口袋、關機靜音、用心去聽，“這是對音樂家的尊重，也是自我人品端莊的表現。”

上海音樂廳對請勿攝影、攝像、錄音和樂章之間請勿鼓掌的提醒

王健則對低頭刷手機的行為，表達了不解。從音樂會到芭蕾舞，以觀眾身份坐在臺下時，他時常見到刷手機的現象。在他看來，這不僅是對藝術的不尊重，更是對自身成長的辜負。

“我不理解任何的心不在焉。一個人若沒有集中思想的能力，會很艱苦。”王健坦言，任何人做任何事，如果想要有結果、有收獲、有成長，必須學會聚精會神、全力以赴。在各行各業那些極有造詣的人身上，他發現，聚精會神都是一項必不可少的能力。

“互聯網時代，摧毀了人們聚精會神的能力。”他類比道，這個時代為什么還要讀書？“其實完全可以看簡化版。讀書時，大腦會努力消化、努力理解，從而培養想象和分析的能力，這個過程比書本身的內容更重要。”

上海音樂廳對手機關閉或靜音、調低屏幕亮度、個人物品避免掉落的提醒

秋冬是咳嗽的高發期，咳嗽聲也開始在劇場頻繁響起。今秋9月，王健在上海演出全套 “巴赫無伴奏大提琴組曲”時，給觀眾留出了咳嗽的氣口和間隙。劇院不僅準備了潤喉糖，還在字幕上加重了對咳嗽的提醒。

有觀眾對間隙中的“批量”咳嗽表達了不滿，王健對部分觀眾受到影響，深表理解，“但我在臺上，沒有被冒犯之感，而是很感動。大家咳得厲害，說明忍了很久，花了很大力氣才憋住。這是生理反應，是自我不能控制的。”

對于“跟風咳嗽”“故意咳嗽”的說法，他直接反駁：“誰會故意去咳嗽？”在他看來，只要不是故意搗亂、主觀無惡意，就無需計較。

上海東方藝術中心對樂章之間請勿鼓掌、請勿發出聲響（含咳嗽）的提醒

如今，家長帶著琴童聽音樂會，也成了常見現象。王健也對琴童展現出格外的包容，甚至從中看到了藝術的未來。

王健還記得，近20年前，自己和一位英國交響樂團首席的聊天。他每次來中國演出都會看到很多孩子，跑來跑去，甚至鬧哄哄，但他并不惱怒，反而很感動，“中國家長愿意把孩子帶來，是上進心的表現，他們希望把美好傳給下一代。”

這句話，讓王健深受觸動，后來演出時但凡有孩子鬧騰，他也不在乎了，“因為我牢牢記住了他的那句話：有孩子，藝術才有希望。現在歐美最頭痛的是，下一代對這門藝術不感興趣了，中國才是有希望的。”

前幾天，也是在上海國際藝術節，大提琴家秦立巍帶來了一場獨奏音樂會，上海觀眾的表現收獲了他的點贊。他注意到，如今在社交媒體上，關于演出秩序和文明觀演的討論，越來越多，“說明大家意識到了，但改變需要時間，畢竟不像蓋樓那么快。”

“我演出的目的不是教育觀眾怎么聽，而是把可能90%非音樂專業的人帶進音樂世界，讓他們暫時離開現實生活，展開遐想。”他強調，音樂家要保持寬容，更重要的是能調節心態，全神貫注地演奏，不受偶有的一兩個噪音影響，大化小、小化了，照顧到在場的其他999位觀眾。觀演的文明不是靠“嚴苛管教”實現的，而是在音樂家的理解與觀眾的自覺中，慢慢沉淀出的默契。