即使對上海舞臺，也還是太超前了

舞臺上，一件尋常大衣被門勾住，順勢展開——露背長裙上綴滿珠寶，瞬間點亮了整個空間。

這是《鐘聲與魔咒》在上海YOUNG劇場演出的魔幻開場的一幕，也是查理·卓別林藝術血脈在第三代傳人手中的驚艷亮相。

這部由卓別林女兒維多利亞·卓別林執導、外孫女奧蕾莉亞·帝埃雷主演的舞臺劇，在第二十四屆中國上海國際藝術節上與觀眾見面。作為一部融合魔術、默劇與超現實主義的視覺戲劇，它延續了卓別林家族“用身體講故事”的傳統，還呈現出全新的藝術疆域。

藏在魔術里的家族密碼

維多利亞·卓別林，這個注定與傳奇綁定的名字背后，藏著一段反叛的藝術選擇。父親為她鋪好了好萊塢星途，她卻在17歲時毅然離家，選擇成為馬戲團小丑。

與法國演員讓-巴提斯特·帝埃雷相遇后，兩人共同創立“奇想馬戲團”，放棄動物表演，用機械裝置和視覺詭計重新定義馬戲。

這種反叛精神，在《鐘聲與魔咒》中開出了奇異的花。維多利亞設計的不是道具，而是“有生命的物體”。一頂帽子、一張床單、一只衣架，在她手中都變成了會講故事的精靈。

這種讓物品“活過來”的魔法，何嘗不是對她父親讓禮帽和手杖跳舞的隔空致敬呢？

而奧蕾莉亞，這個在舞臺上學會走路的女孩，完美繼承了外祖父的肢體表現力。她在倫敦樂隊“虎百合”巡演中的登場，與米洛斯·福曼導演的合作，都展現了她多元的藝術基因。

在《鐘聲與魔咒》中，她找到了自在的表達，那種脆弱的優雅，那種精準的滑稽，讓人依稀看見查理·卓別林的影子。

偷竊與救贖的現代寓言

《鐘聲與魔咒》就像一場會呼吸的夢境。

奧蕾莉亞飾演的女子在復古背景和老舊擺件之間穿梭，偷走閃亮的胸針、神秘的畫作、古老的音樂盒。這些物品起初溫順地臣服于她的欲望，逐漸地，椅子開始自己滑動，墻壁仿佛在呼吸，衣架組成的巨龍將她帶入一個光怪陸離的世界。

劇中最精彩的，莫過于奧蕾莉亞與杰米·馬丁尼斯的約會場景。

她偷走對方的燈與珠寶，而對方失神地癱坐，如同素描般靜止。這場“偷心”的戲碼，在滑稽中透出些許心酸，仿佛在問：在這個物質過剩的時代，我們到底在偷什么？又在尋找什么？

靈感來源于20世紀中期的馬戲團神偷“波拉”。這個在眾目睽睽下偷走觀眾物品，演出結束后再歸還的小丑成了奧蕾莉亞角色的原型。但她偷走的不僅是物品，更是現代人無處安放的欲望。當她在堆積的贓物中掙扎時，那種被無形之物控制的窒息感，讓每個生活在消費社會的觀眾都會心一擊。

救贖來得悄無聲息。女子開始歸還偷來的物品，每還一件，身上的枷鎖就輕一分。沒有說教，沒有煽情，只有物品歸位的輕響，如同內心枷鎖解開的聲音。

最終，所有幻象如泡沫般消散，她回到平平無奇的“當下”。這或許是全劇最動人的魔法——讓我們在奇幻中，聽見自己內心的鐘聲。

夢幻工廠里的詩意邏輯

《鐘聲與魔咒》的魔力在于它建立了一套自洽的“夢的邏輯”。奧蕾莉亞說：“我像偵探一樣解讀母親設計的場景，試圖用‘夢的邏輯’去理解——在夢里，荒誕即是真實?！?/p>

確實，這部劇不需要理性解釋，就像我們從來不會在夢里追問為什么衣架會變成龍。

維多利亞的創作方式就像一場夢游。她沒有劇本，先想象場景，再進行創作。這種反常規的方法，讓《鐘聲與魔咒》成為一首用肢體和道具寫成的視覺詩。通過視覺錯位和傳統的魔術手法，裙子跳起獨舞，四肢擁有自己的生命，奧蕾莉亞如同優雅的游魂，在現實與夢境之間自如穿梭。

那些看似隨意的場景轉換，如從貴族客廳到古畫戰場，從衣架森林到日常居所等，其實都遵循著嚴密的舞臺調度。每一個魔術效果，每一次快速換裝，都是經過精確計算的視覺詩行。

這種在混亂中建立秩序的能力，正是卓別林家族一脈相承的喜劇基因。

當演出結束，燈光亮起，我們帶著滿心的驚奇回到現實。那些會滑動的椅子、會呼吸的墻壁、會變成龍的衣架，或許會慢慢淡去，但那份關于欲望與救贖的思考，卻像鐘聲一樣，在心頭久久回蕩。

最動人的是，在這場跨越三代的藝術對話中，人們看到的不是簡單的模仿，而是令人動容的基因的自然生長。查理·卓別林讓日常物品跳舞，維多利亞讓它們擁有生命，奧蕾莉亞則與它們對話。魔法在進化，但那份用喜劇包裹悲劇的初心，始終未變。

《鐘聲與魔咒》似乎能讓我們如此感受：真正的傳承不是重復祖先的步伐，而是聽懂他們留在血脈里的節奏，跳出屬于自己的舞步。

就像那頂圓頂禮帽，在查理手中是滑稽的道具，在維多利亞手中是變幻的魔法，在奧蕾莉亞手中，則成了通往夢幻世界的入口。

（程姣姣，上海大學上海電影學院助理研究員）

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