觀察｜是什么讓上海這家美術館今年客流上漲260%

米勒的《拾穗者》、梵高的《阿爾勒的臥室》《自畫像》等一系列西方藝術史上的經典名作在黃浦江畔展出四個多月，終于要離開上海了。

上海浦東美術館“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”和“時代逸飛：陳逸飛回顧展”于10月26日晚落幕，浦東美術館也將暫時閉館至12月“圖案的奇跡——盧浮宮藏品展”開幕。

澎湃新聞獲悉，在舉辦奧賽大展的130天中，浦東美術館累計接待客流超百萬人次，較去年同期上漲260%。回顧20多年來上海舉辦過的三場奧賽大展，像三個時間膠囊，留存著不同世代，同樣愛“印象派”的觀眾。

10月26日晚10點，距離兩場展覽閉幕還有一小時，梵高、高更等西方藝術史名畫前依舊人來人往。觀眾們多舉起相機，專注拍下畫作細節，也有與畫作合影留下記憶。

在展廳中，一位觀眾靜靜站在那里，在速寫本上記錄著。澎湃新聞記者上前攀談，她姓彭，是一位藝術創作者，來自深圳，此番來滬訪友，更將參觀奧賽大展列入必訪行程，“我去過巴黎奧賽，這次奧賽藏品來到國內，看點還是多，總算在最后一天來看了。”她的速寫本中畫著對作品自己的理解。“庫爾貝《受傷的男人》原本右邊還畫了一個女性，后來被他涂掉了。我試圖把作品‘補全’。”

10月26日晚10點后，趕上“末班車”的觀眾圍在梵高《自畫像》前

來自深圳的彭小姐的速寫本，對于展覽作品的記錄。

這位來自深圳的彭小姐，代表了一部分展覽觀眾——“跨城看展”專業人士。但奧賽大展的受眾絕不限于專業人士，不同年紀、不同背景的觀眾慕名而來，這讓奧賽大展一開幕便是城中熱門事件，周末排隊成為常態。

在展覽最后兩月，延長開放時間至23點。在馬奈的《埃米爾·左拉》等7件作品離滬前晚，甚至延時至24時閉館。

10月26日晚的展廳

展覽最后的晚上，已經沒有現場票可售，但只要提前預約了票，即便超過最后入館時間，工作人員也稍作通融。展廳內雖然人流不息，但畫與畫之間陳列寬松，即便是《拾穗者》《梵高的臥室》等明星展品，也只要等一會兒，還是能看到細節。

10月26日晚，《拾穗者》的觀眾。

“我之前在書上看到過《拾穗者》，這是第一次看原作，畫中手部等細節已經不如之前古典主義作品般細致，但作品透露出尋常生活中的神性。”王女士說。她在上海工作，與朋友在最終時刻來看展，朋友因趕火車先行離開，她一個人再回頭重溫一遍。

這一刻的大部分觀眾，不如王女士悠閑。他們大多不愿分出時間接受采訪，因為在有限的最后的時間，她當然只想沉浸于畫中。

從開幕到閉幕，《梵高的臥室》一直“擠滿”著觀眾

奧賽大展，見證一座城市的巨大變化

提起在上海直面西方經典藝術名跡，對于1950年代前后出生的人，最難忘的是1970年代末的“法國十九世紀農村風景畫”，當時展出的作品有高更的《草垛》、雷諾阿的《河畔的尚普魯塞》、米勒的《牧羊女》。

彼時，這是中國美術界的一件大事，也是新中國成立后，西方經典名畫首次大規模在中國大陸展出。對當時在學畫過程中，多只能看到模糊印刷品的畫家的震撼是空前、影響也極為深遠的。

1982年，“法國250周年繪畫展覽”再次在京滬引起轟動，當時展出了盧浮宮和凡爾賽宮收藏的從普桑到庫貝特的作品，兩次直面西方原作，不僅改變了過去中國對西方美術史的評判標準，也影響了一代藝術創作者，其中就包括了陳逸飛。

“時代逸飛：陳逸飛回顧展”展覽現場

當年，主辦方選拔陳逸飛、魏景山等十幾位當時年輕油畫家。在閉館后現場原大臨摹，這讓他們獲益良多。半個世紀后，奧賽收藏的油畫珍品與陳逸飛油畫作品同期展出，源自歐洲的古典主義傳統如何在世紀之交被中國畫家演繹，成了展覽延伸出的又一個話題。

2004年底“法國印象派繪畫珍品展”在上海美術館展出，觀眾如織。

奧賽博物館的藏品真正來上海則是2004年，那一年，“法國印象派繪畫珍品展”在位于南京西路325號的上海美術館舉行，來自法國奧賽博物館的51幅頂級印象派作品再次讓上海觀眾為之著迷，那場連夜排隊的畫展，規模之大、藝術水準之高堪稱當時中國舉辦西方繪畫作品展覽之最。

德加《舞蹈課》，布展中，參展2004年“法國印象派繪畫珍品展”。

2012年，上海美術館遷至世博會中國館，開館首展“米勒、庫爾貝和法國自然主義”依舊是來自奧賽，這又一次印證了上海觀眾對于法國藝術的喜愛。米勒的《拾穗者》也在那一年首次赴華展出。

2012年11月12日，《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》在中華藝術宮布展

13年后，米勒的《拾穗者》再次來到黃浦江畔，與之同行的還有庫爾貝、莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、塞尚、梵高、高更、修拉等西方藝術史中的大家作品。他們一起向中國的觀眾展示西方繪畫從古典走向現代的變革。這也是奧賽博物館有史以來在華規模最大的展覽。

展覽入口，帶有舊世界范式的兩件作品

展覽最后一件作品，博納爾，《梳妝》，1914年

巧合的是，此次展覽的策展人斯特凡納·蓋岡，也是當年“米勒、庫爾貝和法國自然主義”的策展人。回憶13年前，自己曾走進展廳，在公眾參觀時漫步其中，真切感受到這些作品激發起觀眾的熱情。他影響最深的是遇到中國老一輩藝術家，對米勒、巴斯蒂安·勒帕熱等懷有深沉的熱愛。

2025年5月，策展人斯特凡納·蓋岡（左一）在展覽現場介紹博納爾作品《歡愉》

在2025年的浦東美術館，上海戲劇學院教授，全國美展金獎得主李前站在勒帕熱的《干草》前依舊激動不已。據他對澎湃新聞回憶，這件作品第三次來滬了，這也是他第三次站在原作面前（兩次在上海，一次在巴黎），每一次看都能帶給自己滋養。

“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽現場，右為勒帕熱的《干草》。

在奧賽大展上，也常能偶遇當代藝術家，雖然其中很多人的創作已非架上繪畫，但依舊認為，這些奧賽名作來到家門口，不能錯過。“光影、構圖與色彩上的探索，這種體驗是書本或數字媒介難以替代的。”

相隔13年，上海這座城市顯然發生了巨大的變化，上海的美術館體系已經更為豐富、專業與國際化。觀眾也不局限于專業人士和藝術愛好者，澎湃新聞在現場更多感受到了是普通觀眾對藝術史的熟稔與熱情。

隨著，這座城市如今舉辦的展覽越來越多，引進的項目也越來越豐富，國際合作伙伴也日益增多，“跨城看展”的觀眾不在少數，且觀眾比過去更加“挑剔”了。

一場關于現代性與文化互鑒的延續

從事IT行業的馬先生在“十一”假期去了巴黎奧賽博物館，看到其中很多作品“出差”上海，趕著最后一天來上海補充巴黎未曾看到的部分。但他遺憾于7幅作品提前離開，去往東京國立西洋美術館。

2025年10月12日晚，觀眾在即將離開的拉圖爾的《迪堡一家》前。

據悉，這7件展品參與“奧賽博物館印象派藏品展：室內故事”的展出，其中至少有莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》和拉圖爾的《迪堡一家》兩件作品不在浦東美術館最初的展覽清單中，時任奧賽博物館主席西爾萬·阿米克為了展覽更為完整，強烈建議加入。他認為，加入這件莫奈早期作品，方能明晰其藝術風格的轉變過程。如今，西爾萬·阿米克英年早逝，令人唏噓不已。他6月來上海時，感受到了上海這座城市對藝術的高度理解與欣賞，以及藝術在當代社會中的重要地位。

6月18日，阿米克（左二）展覽現場，左一為莫奈的《路易-若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》

7件展品離開后的，對作品的展板說明。

東京西洋國立美術館的展覽于10月25日開幕，曾在浦東展出的7件作品，以不同的排列組合在東京再次亮相。上海與東京的展覽幾乎“同步” ，從某種角度反映了上海在全球藝術版圖中的地位已今非昔比。事實上，東京的展覽也包括了日本本國的收藏。而上海作為“中國現代藝術的策源地”，或許也可以把自己本土藝術傳統融入其中。

東京國立西洋美術館“奧賽博物館印象派藏品展：室內故事”展覽海報。

回顧百年前的“洋畫運動”，建立在康有為、陳獨秀等人提出的“美術革命”基礎上，最早一批留洋藝術家認為，借鑒西方寫實傳統，是為了彌補文人畫在形體與技法上的不足，從而推動中國文化與科技的現代化。但他們并不知道，那時的西方藝術家其實已經開始質疑傳統寫實，反而在向東方尋求靈感，借鑒文人畫的精神與寫意傳統。

這種歷史的交錯，在今天的展覽對話中顯得尤為值得深思。對應到奧賽大展中，從馬奈對東方藝術的遙想，到納比派中的佼佼者博納爾和維亞爾，既通曉古典文化，又深諳東方美學。從浮世繪到中國畫的寫意精神，再到歐洲北方畫派的光影與結構，這些彼此映照的藝術傳統，正是今日上海與東京兩座城市在共同展出奧賽名作的同時，所展開的一場關于現代性與文化互鑒的延續對話。

愛德華·馬奈《女人和扇子》1873-1874，布面油畫

在更廣泛與生活的領域，展覽期間開發文創衍生品超200款，公教、演出、市集等配套活動約40場，其中浦東美術館攜手前灘公園巷共同打造“大藝術家節”市集，以及與攜程合作推出的“上海之星·浦美奧賽號”游船項目，讓藝術走出美術館，走到了街頭與大眾日常生活。浦東美術館與東方明珠、東方濱江大酒店等就奧賽展開啟游覽與住宿票務聯動，與周邊部分商鋪開展餐飲與停車優惠，串聯起小陸家嘴區濱江走廊消費圈，使藝術與城市生活產生有機互動。

浦東美術館攜手前灘公園巷共同打造“大藝術家節”市集

展覽文創

“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”和“時代逸飛：陳逸飛回顧展”讓上海觀眾直面西方藝術史上的大量藝術珍品，感受歷史與當代的交匯，也彰顯了城市文化參與度與國際合作的提升。隨著即將到來的上海藝術季和上海藝術品交易周，上海正在為下一輪國際藝術對話蓄力，讓全球視野下的藝術交流與城市文化體驗繼續延展。