把博物館庫(kù)房變成展廳？英國(guó)V&A東館的開放式實(shí)驗(yàn)

在傳統(tǒng)的博物館格局中，展廳與庫(kù)房之間存在一道清晰的界限，展廳是面向公眾的舞臺(tái)，經(jīng)過(guò)精心策展、作品挑選與燈光設(shè)計(jì)；而庫(kù)房則是后臺(tái)，往往與寂靜、神秘、專業(yè)化的形象聯(lián)系在一起。

近年來(lái)，“開放式庫(kù)房”模式逐漸興起，不少博物館將本應(yīng)隱藏的收藏儲(chǔ)存空間以某種形式向公眾開放展示，嘗試讓館內(nèi)的日常運(yùn)作成為展覽的一部分。其中，近期對(duì)外開放的倫敦V&A博物館東館典藏庫(kù)（V&A East ）項(xiàng)目無(wú)疑是最受關(guān)注、規(guī)模最大的一次實(shí)驗(yàn)。

普通觀眾通常無(wú)緣得見博物館庫(kù)房?jī)?nèi)部，而研究人員和修復(fù)師才是這里的常客。正因如此，博物館的庫(kù)房常常帶著某種隱秘性、權(quán)威感，甚至沾染著浪漫化的禁地色彩。

但進(jìn)入二十一世紀(jì)，博物館學(xué)界與公眾逐漸開始質(zhì)疑這種二元分立。全球多個(gè)博物館開始嘗試將庫(kù)房空間以某種方式開放。這種趨勢(shì)背后有幾個(gè)原因：首先，公眾對(duì)博物館透明度的期待不斷提升，人們不再滿足于只看見少量精選展品，而希望理解博物館如何保存、研究和管理龐大的館藏；其次，藏品利用率問(wèn)題日益凸顯，許多博物館的展廳面積有限，而其藏品往往超過(guò)展出空間的十倍乃至百倍，絕大多數(shù)藏品長(zhǎng)期沉睡在庫(kù)房，無(wú)法進(jìn)入公眾視野；第三，觀眾體驗(yàn)?zāi)Ｊ降霓D(zhuǎn)變，人們逐漸偏好探索幕后故事，希望通過(guò)互動(dòng)和觀察進(jìn)入博物館的工作日常，而不僅僅是接受館方精心策劃的陳列。

V&A East開放式庫(kù)房

在此背景下，“開放式庫(kù)房”模式逐漸興起，有的博物館將本應(yīng)隱藏的收藏儲(chǔ)存空間以某種形式向公眾開放，使保存成為展示，讓藏品的分類、典藏與保護(hù)成為展覽的一部分。在這一潮流中，倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館最近開放的東館（V&A East）所呈現(xiàn)的，無(wú)疑是最受關(guān)注、規(guī)模最大的一次實(shí)驗(yàn)。該館由兩個(gè)部分組成：開放式庫(kù)房（Storehouse）和博物館（Museum）。

開放式庫(kù)房已于今年春天率先建成開放，它由美國(guó)建筑事務(wù)所 Diller Scofidio + Renfro 聯(lián)合英國(guó) Austin-Smith: Lord 設(shè)計(jì)，整體面積約16,000平方米。建筑風(fēng)格延續(xù)了Diller Scofidio + Renfro一貫的“工業(yè)感與透明性”美學(xué)：鋼結(jié)構(gòu)、網(wǎng)格樓層、通透玻璃護(hù)欄，使觀眾在空間中獲得強(qiáng)烈的開放感和幕后感。

博物館則由愛爾蘭都柏林的建筑事務(wù)所 O’Donnell + Tuomey 設(shè)計(jì)，面積約6,420平方米，它將更接近傳統(tǒng)的展覽館模式，設(shè)有主題展廳、公共活動(dòng)空間和教育工作坊，但與V&A老館相比，V&A East更強(qiáng)調(diào)當(dāng)代性、社區(qū)性與跨學(xué)科互動(dòng)。該館預(yù)計(jì)將在2026年迎來(lái)觀眾。

V&A East 博物館

開放式庫(kù)房無(wú)疑是整個(gè)項(xiàng)目的核心和靈魂，它的大膽之處在于把庫(kù)房徹底變?yōu)檎箯d，把后臺(tái)搬到臺(tái)前。走進(jìn)開放式庫(kù)房，觀眾立刻會(huì)被空間的壓迫感與震撼力所籠罩：那里，玻璃護(hù)欄與鋼制走廊制造出工業(yè)化的氛圍，透明地板讓人得以俯瞰樓層之間的關(guān)系，空間中的觀眾與物件形成了交錯(cuò)的網(wǎng)絡(luò)。最令人印象深刻的或許并非某件藏品，而是整個(gè)龐大體系的運(yùn)作感。你仿佛進(jìn)入一部文化機(jī)器的腹腔，見證它如何儲(chǔ)存、如何運(yùn)作、如何在日常中維持知識(shí)與藝術(shù)的存在。

V&A East 開放式庫(kù)房一角

V&A East 開放式庫(kù)房一角

開放式庫(kù)房的核心空間是以捐助方加菲爾德·韋斯頓基金會(huì)冠名的韋斯頓藏品大廳，一個(gè)多層挑高的中庭，猶如一座龐大的倉(cāng)庫(kù)圣殿，四周環(huán)繞著巨大、密集的金屬藏架、透明的儲(chǔ)物柜，以及層層疊疊的抽屜。這里的物件并沒有像傳統(tǒng)展廳那樣被孤立地安放在展臺(tái)上，而是以最接近庫(kù)房的方式原樣呈現(xiàn)。成排的家具緊密排列，紡織品卷軸被整齊封存，陶瓷和雕塑散布在可見的儲(chǔ)架上。觀眾獲得的不是某件明星展品的注視，而是與整個(gè)收藏體系的直面。觀眾可以在不同樓層之間俯瞰，甚至透過(guò)透明地板向下觀察。這種全景式的設(shè)計(jì)讓人仿佛置身于一個(gè)巨大的藏品機(jī)器中。

開放式庫(kù)房的核心空間韋斯頓藏品大廳

開放式庫(kù)房容納約25萬(wàn)件藏品、35萬(wàn)冊(cè)書籍和上千份檔案資料。這些藏品并非精挑細(xì)選的明星展品，而是以庫(kù)房的原始邏輯進(jìn)行分類與存放。換言之，觀眾看到的不是一個(gè)經(jīng)過(guò)策展包裝的展覽，而是V&A收藏體系的原生態(tài)。

開放式庫(kù)房一角

這種體驗(yàn)遠(yuǎn)比傳統(tǒng)展廳更貼近真實(shí)。在這里，你可能會(huì)遇到工作人員搬運(yùn)或整理藏品，或者瞥見修復(fù)師在開放的工作區(qū)處理文物。過(guò)去這些被視為幕后機(jī)密的環(huán)節(jié)，如今被公開展示，成為展覽的一部分。觀眾不僅看到物品，還看到物品背后的工作與管理。

開放式庫(kù)房中的修復(fù)室

開放式庫(kù)房的創(chuàng)新不止于“空間可視”，還包括多層次的互動(dòng)機(jī)制，既有內(nèi)部的展示，也有觀眾的主動(dòng)參與。比如訪者在自由走動(dòng)中能不時(shí)遇到小型展示點(diǎn)：在巨大的藏架體系中，管理者設(shè)置了若干小型展覽與故事點(diǎn)，給有興趣的人提供敘事與解讀。

開放式庫(kù)房中的小型展示節(jié)點(diǎn)之一

更具突破性的是所謂的“預(yù)定藏品（Order an Object）” 服務(wù)，觀眾可以提前預(yù)約，要求查看自己感興趣的特定館藏物品。

所有這些都意味著，觀眾在開放式庫(kù)房的體驗(yàn)是探索式的：他們可以自由穿梭，不必被動(dòng)接受策展人安排的單一路線參觀，而是可以按照個(gè)人興趣重新塑造參訪體驗(yàn)。每個(gè)人的路徑都可能不同，這種不確定性與發(fā)現(xiàn)感正是其吸引力所在。這種能動(dòng)性改變了觀眾與博物館的關(guān)系，使其從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)橐欢ㄒ饬x上的主動(dòng)參與者。

“預(yù)定藏品” 服務(wù)室

要理解V&A East的激進(jìn)之處，需要將它與之前的類似案例進(jìn)行比較。蘇黎世的瑞特貝格博物館在2007年開放了名為“展示庫(kù)房（Schaudepot）”的空間，把數(shù)千件非歐洲藝術(shù)品集中陳列在開放架子上。觀眾在其中體驗(yàn)到的是物的堆積感、一種直面海量藏品的震撼。它的價(jià)值在于讓觀眾意識(shí)到博物館收藏的龐大和多樣，但它依舊保持靜態(tài)，既沒有解說(shuō)，也沒有互動(dòng)。觀眾雖然進(jìn)入了庫(kù)房，卻依然是旁觀者。與之相比，V&A East更強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)性與參與性，它不僅展示藏品，還展示過(guò)程，讓觀眾成為過(guò)程的一部分。

瑞特貝格博物館的“展示庫(kù)房”一角，攝影：Andreas Praefcke

紐約布魯克林博物館也有類似嘗試，其“可視庫(kù)房學(xué)習(xí)中心”（Visible Storage Study Center）將上萬(wàn)件藏品置放于透明柜中，讓觀眾自由走動(dòng)、觀賞。它的優(yōu)勢(shì)在于教育性，觀眾能看到更多平時(shí)難得一見的藏品，但依舊缺乏互動(dòng)。該館的模式更接近“玻璃柜中的庫(kù)房”，既滿足了可見性的要求，又保持了對(duì)藏品的保護(hù)。然而，它的體驗(yàn)仍然是靜態(tài)的可見，而V&A East提供的則是動(dòng)態(tài)的參與。這也是兩者的根本差別。

布魯克林博物館的“可視庫(kù)房學(xué)習(xí)中心”，來(lái)源：布魯克林博物館

除了瑞特貝格博物館和 布魯克林博物館，荷蘭國(guó)家博物館、德國(guó)漢堡工藝與設(shè)計(jì)博物館也都嘗試過(guò)開放庫(kù)房。它們各自以不同方式回應(yīng)公眾的好奇心，但大多是局部的實(shí)驗(yàn)，而非機(jī)構(gòu)身份的核心。相比之下，V&A East 把開放庫(kù)房提升為整個(gè)項(xiàng)目的核心，使之不再是附屬，而是定義自身的方式。

從博物館學(xué)的角度看，這一轉(zhuǎn)變極具意義。自二十世紀(jì)晚期以來(lái)，西方博物館學(xué)界不斷反思傳統(tǒng)博物館的權(quán)威與封閉。斯蒂芬·韋爾（1928–2005），這位被視為深刻影響了21世紀(jì)初“以觀眾為中心”的博物館轉(zhuǎn)型運(yùn)動(dòng)的美國(guó)文化政策思想家，主張博物館的使命不僅是“關(guān)于某物”，即收藏與展示，而是“為了某人”，即服務(wù)與社會(huì)相關(guān)的需求；他主張博物館應(yīng)積極介入社會(huì)議題、擴(kuò)大公共參與的空間。

此后，英國(guó)博物館學(xué)者艾琳·胡珀-格林希爾（1945–2021）提出并系統(tǒng)化闡述了“后博物館（post-museum）”的概念，她批判傳統(tǒng)博物館的啟蒙式權(quán)威結(jié)構(gòu)，指出博物館不應(yīng)再是單向傳遞知識(shí)、塑造觀眾的機(jī)構(gòu)，而應(yīng)成為社會(huì)中多元主體之間持續(xù)對(duì)話、意義協(xié)商與學(xué)習(xí)的場(chǎng)所。美國(guó)博物館學(xué)者妮娜·西蒙則提出并系統(tǒng)化闡述了“參與式博物館”的理念，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)博物館不應(yīng)只是展示與講述的場(chǎng)所，而應(yīng)成為公眾共創(chuàng)、交流與社會(huì)連接的平臺(tái)，而觀眾應(yīng)從被動(dòng)的“訪客”（visitor）轉(zhuǎn)化為主動(dòng)的“參與者”（participant）。

美國(guó)文化人類學(xué)家詹姆斯·克利福德則提出了影響深遠(yuǎn)的“接觸區(qū)（contact zone）”理論，他認(rèn)為，博物館并非單純保存與展示“他者文化”的中立空間，而是不同文化、權(quán)力與歷史敘事相互碰撞、協(xié)商、甚至沖突的場(chǎng)所。換言之，博物館是一個(gè)充滿政治性的“接觸場(chǎng)域”，其中的物件、敘事與人都在不斷重新定義自身與他者的關(guān)系。

正是在這一系列思想的延伸中，V&A East開放式庫(kù)房的出現(xiàn)才顯得意義深遠(yuǎn)——它以制度化的方式實(shí)現(xiàn)了“后博物館”的理念：將后臺(tái)透明化、讓觀眾參與研究與選擇、把藏品的保存與解讀過(guò)程本身轉(zhuǎn)化為公共體驗(yàn)。V&A East不是打破傳統(tǒng)的偶然實(shí)驗(yàn)，而是半個(gè)世紀(jì)以來(lái)“開放、參與與共享”思想譜系的具象化成果。傳統(tǒng)博物館通過(guò)布展和敘事塑造觀眾的秩序，而V&A East的開放性則重新分配了這種權(quán)力，讓觀眾有更多選擇與能動(dòng)性。

開放式庫(kù)房一角

然而，這種模式也并非沒有挑戰(zhàn)。首先是藏品保護(hù)的難題。開放意味著更大的環(huán)境壓力，光照、濕度、塵埃與人流都會(huì)增加風(fēng)險(xiǎn)，博物館必須投入更高的成本來(lái)維持穩(wěn)定。其次是敘事的缺失風(fēng)險(xiǎn)。庫(kù)房邏輯是編目的邏輯，而非敘事邏輯。

觀眾在面對(duì)成千上萬(wàn)件藏品時(shí)，可能感到迷失或困惑。雖然 開放式庫(kù)房設(shè)置了小型展示點(diǎn)，但如何在“自由探索”與“知識(shí)框架”之間找到平衡，仍需持續(xù)調(diào)整。再者，運(yùn)營(yíng)成本不容忽視。如此龐大的開放空間，需要大量人力與資金維持安全、導(dǎo)覽與互動(dòng)。最后，殖民遺產(chǎn)的敏感性也不可回避。V&A 的收藏中有大量在殖民背景下獲得的文物，當(dāng)這些物品以“原生態(tài)”的方式大量呈現(xiàn)時(shí)，博物館必須伴隨批判性的解釋，否則透明化可能被解讀為另一種權(quán)力展示。

開放式庫(kù)房一角

盡管如此，V&A East依然代表了一種面向未來(lái)的可能性。它讓博物館不再只是展出結(jié)果的殿堂，而是展示過(guò)程的工坊；不再只是知識(shí)權(quán)威的象征，而是公共對(duì)話的平臺(tái)。當(dāng)觀眾走出開放式庫(kù)房，他們帶走的不僅是對(duì)某件展品的印象，而是對(duì)博物館運(yùn)作方式的新理解。他們會(huì)意識(shí)到，博物館是一個(gè)活的機(jī)器，是一個(gè)不斷運(yùn)作、不斷更新的系統(tǒng)，而自己并非置身其外的旁觀者，而是其中的一部分。

開放式庫(kù)房一角，攝影：本文作者

與瑞特貝格博物館“物的堆積”相比，V&A East 更強(qiáng)調(diào)過(guò)程與參與；與布魯克林博物館的“玻璃柜”相比，V&A East更強(qiáng)調(diào)互動(dòng)與能動(dòng)性。它的徹底性在于，它不再把開放庫(kù)房當(dāng)作附屬，而是作為機(jī)構(gòu)身份的核心。它不僅讓我們看到更多藏品，更讓我們重新想象博物館本身。后臺(tái)不再隱藏，庫(kù)房成為展廳，觀眾成為共同的見證者與參與者。這，正是V&A East的革命性意義。

（本文作者系美國(guó)明尼阿波利斯博物館亞洲部主任，文中未標(biāo)注圖片均為作者拍攝）