粵劇《雙繡緣》的上海之行，織出了哪些新韻

金秋十月的第二十四屆中國上海國際藝術節上，作為廣東“粵港澳大灣區文化周”的重頭戲，廣州粵劇院創作的新編戲《雙繡緣》于上海宛平劇院登臺。

該劇以唐代廣繡始祖盧眉娘的傳說為藍本，編織了宮中繡女盧眉娘、卓英英與唐憲宗李純、小將杜源兩對男女之間因繡品而交織的情感故事。

此番來滬，其意義不僅在于展示嶺南文化成果，也為我們審視新編戲曲在“非遺”融合與敘事創新上的探索與困境，提供了一個巧妙樣本。

《雙繡緣》最核心的藝術價值，在于它嘗試讓粵劇與廣繡這兩項非物質文化遺產從形式嫁接深入到美學共鳴的“化學反應”。編劇羅周“在歷史的縫隙中尋找廣繡與粵劇的審美共鳴”的創作理念，在此得到了較為理想的實現。廣繡的“繁麗精致”與粵劇的“細膩傳神”，在唐代開放、華美、重工的氣韻中找到了共同的審美根基。

劇中，繡品不再是靜態的工藝展示，而是動態的敘事引擎與情感載體：《百鳥朝鳳》繡出的是對家國昌盛的祈愿；征袍上密密的針腳，藏匿的是少女“結取來世緣”的愛情憧憬；而盧眉娘在方寸之間繡就的《法華經》，更是其精神世界與藝術追求的極致外化。

這種將物質文化遺產的精神內核注入非物質文化遺產表演形式的創作，為傳統藝術的當代轉化提供了一條“由技入道”的可行路徑。

《雙繡緣》采用當下戲曲舞臺上已不多見的“雙生雙旦”結構，這不僅是向傳統戲曲美學的致敬，更是一種體現現代意識的敘事策略。通過盧眉娘與天子、卓英英與杜源這兩組形成鮮明對比的情感關系，劇本巧妙地構建了一個關于愛情、自由與抉擇的復調敘事。

梅花獎得主李嘉宜飾演的盧眉娘，其魅力在于“沉穩中見靈動，淡泊中顯堅韌”，她面對天子熾熱追求時那句“他是郎官，我敢嫁。他是天子，我暗愁生”的臺詞，精準地揭示了古代女性在森嚴等級下對個人自由與情感自主的清醒認知。

吳非凡塑造的敢愛敢恨的卓英英，則以其主動與奔放，構成了另一種女性生命力的寫照。這種角色塑造，使得古典敘事與當代女性關于自我價值與獨立精神的探討產生呼應，讓千年故事煥發出時代溫度。但不必諱言，這一敘事結構的設計在拓展敘事維度的同時，也帶來了結構性的挑戰。由于篇幅所限，兩對情感線索都未能充分展開。尤其是杜源與卓英英這條副線，從相識、相思到終成眷屬，過程顯得倉促而簡略，很大程度上淪為推動主線情節的功能性設置，其情感本身缺乏足夠的鋪墊與說服力。

《雙繡緣》的舞臺成功地將繪畫、舞蹈、音樂等藝術語匯熔鑄于戲曲舞臺之上。導演徐春蘭“每一幀都是畫”的藝術追求，通過舞美與燈光對唐代名畫《搗練圖》神韻的汲取，化為流動的、充滿呼吸感的盛唐氣象。

尤為值得一提的是劇中“繡”的舞蹈化呈現：十位繡娘于十米繡架前飛針走線的群像，既是對廣繡工藝的儀式化再現，更升華為一幅古代女性集體命運的視覺寓言。音樂上，唱腔設計鄒裕偉與作曲王嘯冰的創作，在恪守梆黃體系與粵劇韻味的根基上，大膽融入現代音樂語匯。

《雙繡緣》此次上海之行，還有著更豐富的意義。它是在“粵港澳大灣區”與“長三角”兩大國家戰略區域之間，一次有意識的文化互動與美學對話。

該劇以上海國際藝術節為平臺，讓嶺南的“繁麗精致”與海派的“融匯創新”得以直面交流。此前該劇以“繡自嶺南·緣聚上海”為主題與昆曲《長生殿》開展的跨劇種沙龍，已讓“南國紅豆”與“江南蘭花”初綻芬芳，此番正式演出，則將這場對話向前推進。

這也顯示出，區域文化的繁榮已經不再局限于自身脈絡的延續，更在于以自信的姿態“走出去”。

粵劇《雙繡緣》是一次值得肯定的、具有探索意義的舞臺創作。它成功地以視覺化的方式，將廣繡這項靜態非遺動態地呈現于舞臺，并憑借強大的主演陣容，尤其是李嘉宜對盧眉娘的精彩詮釋，打動了滬上觀眾。當然，其在非遺融合的深度、敘事結構的平衡以及藝術風格的整體統一性上，仍存在一定的提升空間。

（程姣姣，上海大學上海電影學院助理研究員）

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