黃曉明增重30斤拿金爵獎：《陽光俱樂部》的 “傻氣”，才是最狠的清醒劑

插圖 | 鑒片工場 ?《陽光俱樂部》電影海報

“‘賈樟柯飾演的蔡博士說，陽光能穿透一切！’病房里突然炸響的憨直嗓音，驚飛了窗沿的麻雀。”第26屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元展映現場，這一幕讓全場觀眾瞬間屏住呼吸，40歲的吳優穿著不合身的西裝，系著歪扭的紅領帶，正把臉貼在母親的病房玻璃上，執著地等待陽光穿透云層。由魏書鈞執導、翟義祥聯合編劇，黃曉明領銜主演的《陽光俱樂部》，就這樣用最反常的開場，揭開了一部兼具藝術深度與社會溫度的作品面紗。

下文筆者將從“表演體系、敘事創新、視聽語言、社會價值，”四個維度為大家解析這部“東方家庭倫理的普世共鳴”之作。

表演體系：黃曉明的“反技巧”演繹

作為斬獲本屆金爵獎最佳男演員的作品，《陽光俱樂部》的突破首先體現在表演體系的徹底革新。黃曉明為塑造智商停留在孩童時期的吳優，不僅增重30斤打破"霸總"標簽，更深入特殊教育學校體驗生活，最終用"笨拙臃腫的身體、純真通透的眼神"征服評委會。去年6月，他憑借《陽光俱樂部》戰勝葛優、黃渤等多位強勁對手，斬獲第26屆上海國際電影節金爵獎最佳男演員榮譽。

在電影里，單純懵懂的吳優為了給母親治病，想盡辦法哄母親開心，母子親情的真摯流露打動了許多觀眾。黃曉明說，拍這部電影的初衷也是為媽媽，“不只是為我自己的媽媽，也為天下所有的媽媽。”他透露，《陽光俱樂部》源于自己購買的一個日本IP，講述一個母親用僅限的生命去換取孩子生命和前途的故事，看后特別感動，也想用一部片子去致敬偉大母愛。

為飾演有智力障礙的吳優，黃曉明專門前往杭州的特殊人群基地體驗一個月，發現很多人愛吃甜食，也因此比較胖、牙齒不齊等，他把這些觀察到的明顯特征用于表演準備里。但在拍攝過程中，魏書鈞建議他盡量少“走”外形，而是用輕的方式去表演。“為角色增肥是我主動提出來的。不增肥，我也能演，但作為一個演員，我覺得改變一下自己的外形，會讓我更相信自己是那個人物。人瘦的時候，看起來會很凌厲，但當你胖胖的時候，站在那不用動，就有一種笨拙的鈍感，我需要那種鈍感。”

此外，魏書鈞在拍攝中展現出對表演的精準把控。“他是一位年少有為、有才華的導演，他懂得藝術是需要克制的。有時我在片場也會有自己的想法，但最終會聽導演的。實踐證明他是對的。我看了很多觀眾評論，大家覺得整部戲非常生活化，表演也很自然，這些都是導演的要求。你一定要相信導演，才能完成一部好作品。”

當他反復念叨“別擔心，要開心”的臺詞時，臉上的笑容沒有絲毫表演痕跡，這種“反技巧”的演繹方式，與祖峰飾演的醫生哥哥形成精準對位，祖峰用克制的眼神與緊繃的肩線，將理性者的無奈與焦灼藏于細節，兩位演員的對手戲成為劇情推進的核心引擎。再有，賈樟柯、李楊等導演的友情出演，讓影片在現實與虛構間形成微妙互文，這種行業大咖的集體參與，彰顯了作品的創作號召力。

敘事創新：雙軌對照下的溫情與荒誕

敘事層面，魏書鈞延續了其“在荒誕中藏真誠”的標志性風格。這位四度入圍戛納電影節、斬獲平遙國際電影展最佳導演的青年影人，此次采用“雙軌對照”結構，哥哥吳迪的醫學救母線是冰冷的現實坐標軸，弟弟吳優的“陽光救贖”則是溫暖的情感曲線。影片沒有簡單批判“成功學騙局”，而是通過吳優的視角，挖掘出普通人在困境中對精神寄托的本能渴求。

對于片中“陽光俱樂部”這一關鍵設定，魏書鈞有著獨特見解，“它有雞湯的一面，確實能鼓舞一部分人，但世間事物皆有多面性，比如說吳優在這個俱樂部里，他只是看到了陽光，甚至把這個陽光也幻化成一種他想象中能為媽媽治病的力量。所以如果我們換個角度去看問題，會發現不一樣，取決于我們相信的是什么。”

魏書鈞的鏡頭對準普通人的日常，臺詞輕巧可愛，不乏令人會心一笑的巧思，能看出電影本身的獨特氣質，充滿“心靈按摩”的治愈感。導演將鏡頭對準日常，以細膩的現實筆觸捕捉生活的荒誕與溫情，在笑與淚的交錯間，展現一個普通家庭面對愛與告別的柔軟時刻。

其以細膩真摯的情感與對生命信念的探索，這種敘事創新并非刻意炫技，魏書鈞總能模糊現實與想象的界限，卻從未丟失對人性的關照，這種創作特質讓影片在東京國際電影節“世界焦點單元”展映時，成功引發跨文化共鳴。搭載上海國際電影節“國際直通車”，影片《陽光俱樂部》于2024年10月亮相東京國際電影節“世界焦點”單元并舉行國際首映。

視聽語言：光影中的生命哲思

視聽語言的精妙設計，讓影片的情感表達更具穿透力。攝影指導采用強烈的光影對比：陽光俱樂部永遠籠罩在飽和度極高的暖黃色調中，環形聚光燈制造出宗教般的神圣感，呼應成功學的蠱惑性；而醫院場景則以冷藍色為主基調，窄幅構圖擠壓出壓抑的空間質感，對應現實困境的沉重。

剪輯上，俱樂部的快節奏口號與醫院的監護儀滴答聲形成聽覺割裂，當吳優將母親輪椅推到走廊曬太陽時，兩種聲音突然交織，暖光逐漸滲透冷色畫面，隱喻著愛對現實的溫柔消解。這種視聽服務于主題的創作理念，延續了魏書鈞在《河邊的錯誤》中備受贊譽的“視覺隱喻功力”。

此外，影片結尾的長鏡頭尤為驚艷，吳優抱著兩只雞在陽光下大步前行，仿佛隱喻著生命的韌性與希望，成為許多觀眾心中的“名場面”。魏書鈞認為《陽光俱樂部》帶有原本的個人表達，但它很大程度跟自己之前的電影很不一樣，包括劇作、影像本身，“我總想在一個新的故事里面用一個新的方法去講述。”

社會價值：娛樂之外的教育意義

在市場潛力與社會價值的平衡上，影片給出了完美范本。既有黃曉明、廖凡等演員構成的票房號召力，又具備國際電影節背書的藝術口碑，有望復制《河邊的錯誤》的市場成功。《河邊的錯誤》曾在2023年10月創下文藝片票房佳績，最終突破3億元，超出市場預期。

更重要的是，影片超越了娛樂屬性，直指當代人的精神痛點，在成功學泛濫的當下，我們如何守護親情本真？影片用吳優的“傻氣”告訴觀眾：所謂奇跡從不是成功學的謊言，而是親情支撐下的不放棄；陽光照亮的不是病灶，而是困境中人與人之間的聯結。

影片的畫面風格清新明亮，配樂溫馨動人，進一步增強了故事的感染力。當吳優在俱樂部里跟著蔡博士高喊“別擔心，要開心”時，這句簡單的口號成為了對抗生活壓力的精神武器，也是影片想要傳遞給觀眾的核心信念。

《陽光俱樂部》并非一部追求戲劇沖突的商業大片，而是一首關于愛、快樂與生命本質的散文詩。它提醒觀眾：即使生活布滿陰影，也要相信陽光會在某個角落生長。正如吳優的信念：“樂觀和愛是生活的解藥。”

價值表達：東方家庭倫理的普世共鳴

影片的國際視野不僅體現在電影節的參展經歷上，更深入到其對東方家庭倫理的表達中。魏書鈞的鏡頭對準普通人的日常，臺詞輕巧可愛，不乏令人會心一笑的巧思，能看出電影本身的獨特氣質，也充滿了“心靈按摩”的治愈感。

從東京國際電影節的反響來看，這部影片的情感表達獲得了國際觀眾的廣泛共鳴。當吳優堅信“陽光能穿透一切”時，這種看似天真的信念，實際上承載著東方文化中特有的樂觀主義和家庭價值觀。這種價值觀在全球化語境下，展現出強大的普世性和感染力。

魏書鈞的創作理念與國際電影節的審美標準高度契合。他的作品曾四次入圍戛納電影節，其中《延邊少年》獲第71屆戛納電影節短片競賽單元特別提及獎；《野馬分鬃》入圍第73屆戛納電影節官方單元；《永安鎮故事集》入圍第74屆戛納電影節導演雙周單元；《河邊的錯誤》入圍第76屆戛納電影節“一種關注”單元。這種持續的國際認可，使他的作品具有了跨文化對話的能力。

陽光照進現實的治愈力量

當影片結尾，吳優終于等到陽光灑滿病房，哥哥默默為他扶正歪掉的領帶，兩種救贖方式達成和解。這一刻，所有荒誕都沉淀為溫情，所有戲謔都轉化為思考。這部入圍三大國際電影節的作品，既展現了中國電影的敘事創新實力，更用最樸素的情感表達，完成了對社會責任的藝術回應，陽光或許不能治愈所有病痛，但愛與希望永遠是穿越黑暗的力量。

它不僅是對母愛的深情致敬，更是對生命本質的深刻思考。它告訴我們，在這個充滿不確定性的世界里，保持一顆赤子之心，相信陽光會照進每一個角落，或許是我們面對生活挑戰的最好方式。正如影片中的經典臺詞所言：“別擔心，要開心。”