廣東美術百年展上海學術研討：嶺南與海派有著共同的基因

2025年10月19日，“其命惟新——廣東美術百年大展·上海站”學術研討會在上海美術館舉行。研討會現場，來自廣東、上海及全國各地近30位學者、藝術家與策展人匯聚一堂，分為兩組，分別圍繞“中國近現代美術與廣東實踐”和“廣東近現代美術的區域互動與歷史敘事”兩個主題，展開了兩場高密度、深層次的平行討論。

研討會中，多位專家談到滬粵兩地的藝術交融和嶺南與海派共同的藝術基因，也系統梳理了嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的藝術理念及其藝術革新背后的社會革命動力。

展覽現場

在“中國近現代美術與廣東實踐”的主題研討中，將廣東美術置于中國近現代美術轉型的宏大敘事中加以考察。學者們不僅系統梳理了嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的藝術理念如何以上海為舞臺反向輸出，提出并深入論證了“二高一陳”等先驅的“第一身份是革命家，其次才是藝術家”的觀點，揭示了藝術革新背后深刻的社會革命動力；研討會中，多位專家談到滬粵兩地的藝術交融，追溯了嶺南與海派共同的藝術基因，將兩地關系從“文化交流”提升至“精神同源、命運與共”的高度，兩地共同推動中國美術的發展與革新。

展覽現場

“此次展覽廣東用百年規模矩陣來展示廣東美術百年整體的實力，很多作品都是我們耳熟能詳的美術史的經典名作，或者說沒有這些經典名作，中國美術史有一半是寫不出來的。”中國美術家協會理論與策展委員會主任尚輝表示，尤其是1949年之前以“二高一陳”為代表的嶺南畫派的畫家，在上海大概有6年的時間，這6年的時間應該說是深刻地影響了海派美術的發展。1949年之后，像關良、林風眠，上海從來沒把他們當作是廣東美術家，從來都覺得是海派最重要的代表。

“這樣的展覽讓我們從藝術史的角度來梳理粵、滬之間美術相互緊密的聯動。”尚輝說。

展覽現場

廣東省文學藝術界聯合會主席、廣東省美術家協會名譽主席、嶺南畫派紀念館館長李勁堃談到，20世紀以來，嶺南畫派提出“折衷中西、融合古今”的主張，成為嶺南文化反向輸出中原的樣本，這在嶺南文化史上是很鮮有的現象。上海開埠后，成為中國從傳統過渡到現代形態的重要轉折點，嶺南畫派也在上海的舞臺大放異彩。“可以說，上海是嶺南文化北上的’放大鏡’。”他還提到，嶺南畫派的這幾位先賢，他的第一身份是革命家，其次才是藝術家，政治抱負跟藝術抱負遠遠超越了他當時作為區域美術家的角色，他們想通過藝術跟藝術理想去改變當時藝術狀態的前瞻性。嶺南畫派的藝術家突破了區域的界限，在上海形成了跟海派一樣影響近現代發展重要的美術資源。

中國文藝評論家協會原副主席毛時安認為，嶺南畫派與上海海上畫派在中國現代美術史上具有“同源共振”的意義——兩者都植根于海洋文化的開放性與包容性，能夠廣納外來藝術資源并不斷創新。他認為，這種“海納百川”的精神使兩大畫派都成為引領時代審美風潮的重要力量。毛時安形容這次展覽是“嶺南畫派與海上畫派的一次深情熱戀”，希望這種“熱戀”不僅是短暫的相逢，而能延續為長期合作與學術互動，讓兩地畫派在未來攜手推動中國美術的發展與革新。

中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席、廣州美術學院黨委書記林藍談到，自上海開埠以來，這座城市迅速成為中國貿易與文化交匯的中心，大量廣東畫家北上上海發展，以嶺南畫派為代表的“折衷派”藝術家希望推廣美術變革的新觀念，形成嶺南與上海的“雙城傳奇”。進入上海的廣東畫家包括“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）及北京畫院的第一任院長葉恭綽老先生等人，他們投身美術教育、舉辦展覽、創辦刊物，將嶺南美術帶入上海，同時吸收海派藝術精華，實現雙向交流。百年來，廣東畫家在上海舞臺上不斷實踐、交流與創新，既豐富了上海藝術，也提升了嶺南美術水平。從民國到建國初期，再到改革開放后的廣東畫院重建，粵滬藝術互動貫穿百年，展現了深厚淵源與持續影響。

譚華牧《風景》 油畫/35.5cm×43.3cm/20世紀50年代 廣東美術館藏

上海市美術家協會顧問、美術史論家朱國榮表示，“廣東美術百年大展”論它的規模、藝術內涵放到任何一個地方展出都是會轟動的，展出的作品很多都是他在學生時代、學習美術時就熟知的經典作品。尤其在展覽里面看到的林風眠、關良，大家一直認為他們是上海畫家的代表性人物，忘記了他們原來也是廣東美術家，包括李鐵夫，雕塑家李金發、版畫家陳煙橋等人，其實他們都是廣東人。“我們上海和廣東的藝術家是存在交叉的，兩地的藝術交叉發展、此起彼伏，實際上是你中有我、我中有你的關系。”

陳樹人 長城暮鴉 1929年 中國畫 119cm×50.5cm 廣州藝術博物院（廣州美術館）藏

廣東省美術家協會副主席、廣州畫院院長宋陸京從不同層面對比了上海和廣東的異同，以及由此所生發的兩地不同藝術風格。上海作為國際化經濟中心，以高效政策、海派文化和現代的都市風貌見長，廣東憑借嶺南的文化底蘊、生活的成本優勢和務實的商業傳統，更凸顯親民的市井氣息。“上海融合了中西文化，如石庫門建筑，注重精致與細節，受西方文化影響較深，藝術風格偏向于現代、開放和國際化；廣東保留了嶺南傳統，包括騎樓、榕樹，更注重實用性和煙火氣，藝術風格更注重實用性和本土特色，呈現了扎根現實的創作風格。”

高劍父 東戰場的烈焰 1932年 中國畫 166cm×92cm 廣州藝術博物院（廣州美術館）藏

上海美協理論與策展藝委會委員、上海油畫雕塑院院長江梅表示，百年來的發展，中國的藝術家一直在中西融合，進行本土化文化價值觀的構建，不同的河流最后匯成一個大海。“上海和廣東也是兩條大河，時有交接，在源頭上已經開始了，在過程中有自己的發展主體性，但同時也在不斷地互補，最后生成，這種親緣關系是非常重要的，這兩條河流都不是封閉的，是開放性的，受到海洋文化的重要影響，呈現海納百川、兼收并蓄的特點。”

廣東省美術家協會名譽主席、廣東省中國畫學會會長方土, 廣東省美術家協會原專職副主席兼秘書長、廣東省中國畫學會名譽副會長王永、上海油畫雕塑院院長江梅等參與研討。

研討會現場

在“廣東近現代美術的區域互動與歷史敘事”的主題研討部分，學者們以“區域互動”為棱鏡，深度透視了廣東百年美術波瀾壯闊的演進史。研討會上，學者們不僅提煉了粵滬兩地共有的“海洋文化”開放基因，更通過“同源異流”的獨創性理論框架，系統闡釋了嶺南畫派“使命驅動”的規劃性現代性與海派“市場孕育”的生成性現代性之間的根本分野與內在聯系。

研討會現場

廣東美術館原館長羅一平、藝術評論家皮道堅, 廣東省美術家協會副主席、廣州藝術博物院（廣州美術館）館長羅奇, 中國美術館展覽部主任邵曉峰, 上海美術家協會副主席李磊, 上海美術學院執行院長金江波, 上海戲劇學院教授李旭, 華東師范大學美術學院副教授汪滌, 上海大學美術館館長馬琳, 上海美術館黨委書記、執行館長王一川, 深圳市關山月美術館館長陳俊宇, 廣州美術學院藝術與人文學院教授樊林等參與研討。