百年輝煌其命惟新！上海美術館三個樓面舉辦廣東美術大展

10月18日下午，在上海美術館（中華藝術宮）室外大平臺，一場別開生面的嶺南特色非遺英歌舞、醒獅表演正在上演，伴隨著矯健醒獅的騰躍，鏗鏘英歌踏響，第二十四屆中國上海國際藝術節粵港澳大灣區文化周暨“其命惟新——廣東美術百年大展”啟幕。

澎湃新聞獲悉，作為中國上海國際藝術節首次舉辦的“粵港澳大灣區文化周”，將通過美術大展、舞臺演出、非遺演出等系列活動展現粵港澳大灣區的文化創新活力與多元魅力。其中，匯聚了350多位從近現代到當代嶺南美術名家代表作品的“其命惟新——廣東美術百年大展”，呈現了廣東美術在百年間的革新歷程與輝煌成就，追溯粵滬文化交流交融佳話。

粵港澳大灣區文化周由廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳、上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、香港特別行政區政府文化體育及旅游局、澳門特別行政區政府文化局共同主辦，10月18日至11月15日期間，將通過美術大展、舞臺演出、非遺“藝術天空”戶外演出、藝術教育、國際演藝大會、國際對話等活動，生動展現粵港澳大灣區的文化創新活力與多元魅力，推進兩地文化深度交融、創新發展再上新臺階。

嶺南非遺展演與粵劇唱腔中開啟“藝術周”

矯健醒獅騰躍于上海美術館（中華藝術宮）前，鏗鏘英歌唱響于耳旁……10月18日下午，在開幕活動上，蜚聲國際的嶺南非遺展演——來自廣州南國醒獅團與普寧南山英歌隊在中華藝術宮廣場前聯袂演出，吸引了眾多觀眾駐足。在“粵港澳大灣區文化周”期間，多項植根于嶺南大地的非遺表演都將首次集體登陸上海。

現場展演《獅王爭霸》

廣州南國醒獅團于1994年由“趙家獅”第五代傳人趙偉斌創立，現場展演的經典節目《獅王爭霸》融合了舞蹈、武術、音樂，生動展現國家級非遺廣東醒獅的精湛技藝與獨特魅力；傳承自明代的普寧南山英歌，以《水滸傳》英雄故事為藍本，氣勢磅礴被譽為“中華戰舞”。此番亮相的節目《雄風》中，舞者們面繪水滸英雄臉譜，以南拳馬步為基，配合鏗鏘鑼鼓，每一個騰躍都迸發著激情。

醒獅舞表演現場（攝影 葉辰亮）

英歌表演現場

在上海美術館內49米層大廳開幕活動現場，三幅超大尺幅嶺南美術名家代表作品依次陳列展開，氣勢恢宏。其中由畫家黎雄才創作于1975年的11米巨制《迎客松》首次亮相上海，畫面遠景為峻秀群峰，飄渺的云霧縈繞其間；近景迎客松遒勁恣肆，有著強烈的藝術感染力與震撼力。在此前在廣東和中國香港的展覽中，這幅作品都曾亮相，給觀眾留下深刻記憶和美好回憶。另外兩幅作品由藝術家李勁堃，許欽松創作，三幅作品共同勾勒出嶺南畫派不同時期代表性藝術家的創作面貌。

開幕式現場嘉賓 攝影：蔡晴

古裝粵劇《雙繡緣》表演現場 （攝影 葉辰亮）

開幕式現場，來自粵港澳三地和上海的省市領導嘉賓、國內知名藝術家及各界代表共同出席見證。廣州粵劇院帶來大型新編古裝粵劇《雙繡緣》選段，贏得現場陣陣掌聲。8名來自不同領域的上海市民代表，獲頒“廣東美術百年大展宣傳使者”榮譽稱號。他們將帶動更多市民走進本次展覽，欣賞和了解廣東美術，推動粵滬文化更緊密交流。

開幕式現場 （攝影 葉辰亮）

開幕式現場 （攝影 葉辰亮）

一個展覽飽覽廣東美術經典

作為文化周的重要組成部分，“其命惟新——廣東美術百年大展”當天正式啟幕。展覽匯集超過350位從近現代到當代的嶺南美術名家代表作品，展覽面積超20000平方米，系統梳理并全面呈現廣東美術在百年間的革新歷程與輝煌成就。

展覽現場

展覽場地橫跨中華藝術宮8、10、12三層。位于8樓的33米環形多媒體屏在光影交織中循環展現嶺南百年美術經典，為觀眾帶來沉浸式藝術體驗。現場還打造300米文獻時光長廊，漫步其中，回溯廣東美術百年變遷。

展覽現場跨界歌舞表演

可以說，展出的800余件廣東美術作品，是一部鮮活的廣東美術發展史。

展覽分為“勇立潮頭——洋畫運動在廣東”“藝術革命——嶺南畫派與國畫研究會”“匕首投槍——新興木刻運動及漫畫”“激情歲月——為人民服務為時代謳歌”“開放變革——改革開放中的廣東美術”“百花爭妍——創新創造 再筑高峰”和“風起南方——當代藝術實踐”七大主題板塊和三個特別項目。

李鐵夫《盤中魚》 油畫/82cm×97cm/1941年 廣東美術館藏

在“洋畫運動在廣東”板塊，展出了李鐵夫、關良、林風眠、余本、司徒喬、關紫蘭等藝術家的畫作，呈現油畫界先行者們上下求索的珍貴成果。

關紫蘭《少女像》 油畫/90cm×75cm/1929年 中國美術館藏

“嶺南畫派與國畫研究會”板塊作為此次展覽的重點之一，通過“嶺南畫派”三家高劍父、高奇峰、陳樹人等人的作品，呈現了嶺南畫派基本學術脈絡以及他們“折衷中西、融匯古今”的畫學主張，也展現了“國畫研究會”與“嶺南畫派”兩個群體圍繞不同的畫學主張所展開的唇槍舌劍的論爭。展覽從高劍父的花鳥畫和山水畫開始，從不同層面展示嶺南畫派先行者如何通過畫筆開啟嶺南畫派早期的探索。

展覽現場

“新興木刻運動及漫畫”聚焦廣東版畫和漫畫創作，展出了黃新波、陳鐵耕、古元、李樺、胡一川等版畫家的版畫作品和廖冰兄、李凡夫等漫畫家的漫畫作品，呈現20世紀三四十年代廣東籍藝術家投身新興木刻運動，漫畫家以畫筆為武器，用藝術革新的實踐在民族救亡圖存中作出歷史貢獻等。

古元 人橋 1948年 版畫 20.5cm×36cm 珠海市古元美術館藏

展覽特別項目選取關山月、黎雄才作為“嶺南藝術家個案研究”，專題呈現。二人都是嶺南畫派第二代中堅，既是“折衷中西、融匯古今”理念的踐行者，更是將其推向新高度的傳承人，串聯起嶺南畫派從奠基到成熟的關鍵脈絡。展出的關山月作品如《綠色長城》、《漓江百里圖》，黎雄才《迎客松》、《黃花崗夕照》等。

《綠色長城》 關山月 1974年 中國畫 232×396cm 中國美術館藏

展覽同樣聚焦當下，記錄時代風貌變遷，從改革開放后特區的變遷，再到新時代繪特區繪大灣區的風景，展現廣東美術獨特風貌和創新精神。

續寫嶺南畫派與海派不解之緣

展覽落地上海也是一次對兩地藝術交融歷史的系統梳理，展現廣東美術百年革新脈絡軌跡的同時，也為當下兩地藝術界搭建了對話平臺。

展覽現場 （攝影 葉辰亮）

1912年，在上海福州路的惠福里，來自廣州的“二高一陳”——高劍父、高奇峰、陳樹人，創立了審美書館。他們以《真相畫報》為旗幟，在第一期刊出陳樹人編譯的《新畫法》，發出中國畫革新先聲。這座隱匿于弄堂的小樓，就此成為藝術變革的策源地，也成為了嶺南畫派真正的搖籃。

“嶺南畫派”這一歷史性命名，也受到海派巨擘劉海粟的重要影響。他在1934年德國柏林舉辦的“中國現代繪畫展覽會”前言中，首次明確將“二高一陳”的藝術探索從“折衷派”定義為“嶺南畫派”，從此基本奠定了“折衷派”即是“嶺南畫派”的冠名。

在中國美術現代轉型過程中，嶺南畫派與海派均以“破傳統桎梏”為使命，拒絕墨守成規，積極吸納外來養分。“海派多含商業都市滋養的世俗情懷，嶺南畫派則賦有民族危亡催生的家國擔當；海派側重傳統筆墨的創造性轉化，嶺南畫派則強調寫實技法的體系化革新。”

林風眠 青衣仕女 20世紀60年 中國畫 66cm×69cm 上海美術館藏

展覽現場多件作品展現粵滬兩地美術人文紐帶。廣東籍畫家林風眠早年在上海開啟藝術求學之路，關良也曾在上海美專執教。展覽現場為二人特設展區，呈現嶺南畫派與海上畫派之間的藝術互動。展出的“彩墨畫”《青衣仕女》，是林風眠藝術探索的經典成果；關良在滬時醉心戲曲，常出入戲院揣摩角色神態，甚至親自學戲，這份癡迷化作《三打白骨精》中的生動筆墨，夸張的臉譜、靈動的姿態，充滿戲曲藝術的張力，又具西方表現主義特色。

關良 三打白骨精 1978年 中國畫 179cm×96cm 廣東美術館藏

展廳里還設置嶺南非遺體驗區，觀展休閑之余，觀眾可以到美術館“嘆茶”，從早茶文化與文創產品里體驗“粵味”。展覽期間，廣東美術館與上海美術館共同策劃推出12場高水準、深層次的“嶺南文化名家大講堂”活動。同時，開設多場“上海美術館現場教學課”繪畫體驗、專家導賞、Artwalk畫中游、藝術脫口秀等活動。展覽展期持續至2026年1月18日。

據悉，本次文化周期間，共有7臺14場舞臺劇目在上海多個場館集中上演，涵蓋舞劇、粵劇、話劇、芭蕾、雜技等多種藝術類型，均為粵港澳大灣區近年的原創精品，共同展現灣區文藝多元共生、融合創新的鮮明特質。