時隔15年，畢加索大展再次來到上海

時隔近15年，畢加索大展將再次來到上海。

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）是20世紀最具影響力的藝術家之一。澎湃新聞獲悉，浦東美術館12月22日起將呈現 “非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”，這也是繼2011年在上海世博園中國館（后改建為上海美術館）舉辦“畢加索中國大展”后的又一畢加索大展，兩次展覽展品均來自巴黎畢加索博物館，此次展品囊括畢加索所有標志性創作階段，包括油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕、版畫、陶瓷等數十種創作材料，全面呈現這位藝術家的多面性。

 “非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展覽海報

巴黎畢加索博物館位于巴黎歷史城區一座17世紀宅邸內，其收藏規模全球第一。館藏超過5000件作品及20萬件檔案，涵蓋畢加索生涯全部階段，包括繪畫、雕塑、版畫、素描、速寫本、系列版畫、攝影及插圖等。許多作品來自藝術家工作室，1973年畢加索逝世后不久即納入法國國家收藏。博物館以系統化方式呈現畢加索的創作歷程，使觀眾得以追溯他從早期學習到成熟藝術實踐的完整軌跡。

巴黎畢加索博物館

據悉，此次展覽囊括畢加索所有標志性創作階段。在展覽中，觀眾可見畢加索以瑪麗-特雷莎·瓦爾特為模特創作的《閱讀》（1932），畫面光影柔和、情緒沉靜，展示了藝術家對親密生活的詩意描摹。

畢加索 《閱讀》1932，布面油畫

另一件首次來到中國的作品《牛頭》（1942）由自行車坐墊與車把制成，是畢加索對材料與形象極致實驗的典型，體現其在二戰時期的強烈情感與象征性表達。

畢加索，《牛頭》 1942，自行車坐墊與車把

兒童主題作品如《裝扮成丑角的保羅》（1924）與《與玩具卡車玩耍的幼兒》（1953），則流露出藝術家對童年記憶的溫柔懷想與幽默感，反映出他在個人生活與藝術創作間的微妙平衡。

畢加索《裝扮成丑角的保羅》1924，布面油畫

巴勃羅·畢加索，《與玩具卡車玩耍的幼兒》1953，布面油畫

體現西班牙文化熱情的《斗牛：斗牛士之死》（1933），通過色彩與線條的緊張節奏呈現生命張力；立體主義時期的《圣心大教堂》（1909-1910）則以幾何化的建筑元素重新詮釋巴黎城市風貌。

畢加索《斗牛：斗牛士之死》1933，板面油彩

畢加索《圣心大教堂》1909-1910，布面油畫

藍色時期的《男人肖像》（1902-1903）透露出友人離世后的沉郁心緒，而《女人或水手胸像》（1907）則展示他進入粉色時期后對人體與空間的大膽探討，甚至是《阿維尼翁的少女》的研習稿。展覽還收錄畢加索致敬馬奈的《草地上的午餐》（1960），見證他在晚年依然持續與藝術史進行對話。

畢加索《男人肖像》1902-1903，布面油畫

畢加索，《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿）1907，紙板油畫

此次展覽的藝術總監保羅·史密斯，作為時尚界傳奇人物，將畢加索的創作精神與自身對色彩、圖案與形態的理解相結合。展廳打破傳統單色展墻，通過墻面設計呼應畢加索畫面元素，營造出強烈的視覺沖擊力，使觀眾在走動中既感受到藝術家的思維脈動，也獲得沉浸式的觀展體驗。

畢加索，《草地上的午餐（致敬馬奈）》1960，布面油畫

其實早在2011年在上海世博園中國館便展出了來自巴黎國立畢加索美術館的珍藏——“畢加索中國大展”，當時展出了48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑，同時參展的還有50幅關于畢加索的攝影作品。

當時七個展廳中，作品依照畢加索創作時間依次排開。每個展廳展品分為兩個部分，一部分是作品的展示，一部分是展示畢加索記錄生活的照片。

2011年“畢加索中國大展”展覽現場

時隔近15年，巴黎畢加索博物館的藏品再次來到上海，與盧浮宮同展浦東美術館，來自數個世紀前的伊斯蘭藝術典范與現代藝術代表巨匠畢加索同臺，截然不同的藝術大展帶來不同的藝術體驗。

（注：本文部分資料來自浦東美術館）