環球展訊｜從印象派的油彩到古埃及的神秘

從印象派的流光溢彩到古埃及的神秘信仰，從新古典主義的宏大敘事到表現主義的內心吶喊，一系列重磅特展在秋季開幕。無論身在紐約、巴黎還是京都，都能沉浸于大師的筆觸與文明的對話之中。

在紐約，莫奈展與埃里?！ず湛藸栕髌氛?，領略印象派與表現主義的不同風格。在巴黎，路易·大衛紀念展與薩金特展呈現歷史巨匠與時代思想的碰撞。而“埃及神祇”主題展與“宋元佛畫”展則通過信仰應對生與死的永恒主題。

莫奈與威尼斯

展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日

地點：美國紐約布魯克林博物館

本次展覽作為紐約近25年來規模最大的莫奈主題展，共展出超過100件藝術品、書籍和照片等，匯集了莫奈整個職業生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列畫作，例如布魯克林博物館收藏的《總督宮》和舊金山美術博物館收藏的《威尼斯大運河》。部分作品為1912年以來首次公開展出。

展覽中的莫奈威尼斯系列畫作將與卡納萊托、保羅·西涅克、約翰·辛格·薩金特、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等人的作品進行對話。

雷諾阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

本次展覽作為近百年來的首次嘗試，對雷諾阿的紙上作品展開了系統性的梳理與研究。展覽由紐約摩根圖書館與博物館聯合巴黎奧賽博物館共同策劃，匯聚了近一百件素描、粉彩、水彩、版畫及油畫，集中呈現藝術家在紙本創作中所展現的風景與人物題材，捕捉他在不斷探索中形成的鮮活靈感與精妙構圖。

奧古斯特·雷諾阿（1841–1919）雖以油畫聞名，被視作印象派的代表人物，但其在素描、水彩與粉彩方面的創作，盡管長期未受到足夠關注，卻是貫穿他漫長藝術生涯的核心實踐。

展覽將系統回顧雷諾阿跨越半個多世紀的藝術軌跡——從早期學院訓練中的人物習作，到捕捉城鎮與鄉村風光的印象派寫生；從正式的肖像委任作品，到為親友所作的私人畫像，全面展現其藝術語言的演進脈絡與創作方法的多元面向。

雅克-路易·大衛紀念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點：法國盧浮宮

雅克-路易·大衛（1748-1825）是一名歷史畫家和肖像畫家，他是新古典主義畫派的奠基人和代表人物，也是法國近代最著名的藝術家之一，被譽為“法蘭西學院派之父”。

今年是其逝世200周年，紀念特展匯集約100幅名作回顧其創作生涯。除本館珍藏的小型油畫和巨幅畫作外，來自全球各地的經典作品也將亮相，如來自凡爾賽宮的《網球場宣言》草圖、來自比利時皇家美術館的原版《馬拉之死》等。

作為積極的政治參與者，他親歷了法國大革命、波旁王朝復辟等重大政治事件，見證了6個政權交替，留下了《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》《加冕儀式》等杰作。

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：大都會藝術博物館

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術中神秘且常帶有超現實意味的特質。在古埃及人看來，神像不僅僅是藝術品，更是神靈降臨人間的載體，是連接凡人與神界的重要媒介。

這是大都會博物館十多年來規模最大的古埃及藝術特展，匯集了約210件珍貴文物。展品來源廣泛，除了大都會自身豐富的館藏（約140件），還匯集了來自盧浮宮、波士頓美術館等世界頂級機構的借展品，

觀眾將在展覽中了解25位古埃及的重要神祇，如鷹頭人身的法老守護神荷魯斯、戰爭女神塞赫麥特、創世神拉、冥王奧西里斯等，探索這些神祇在古埃及日常生活中扮演的多種角色，以及如何幫助人們應對生活的不確定性與永恒的死亡。

薩金特：璀璨巴黎

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧塞博物館

展覽匯集了約90件作品，包括油畫、素描等，其中多幅是首次在法國展出。核心亮點是薩金特的標志性作品——曾引發巨大爭議的《X夫人的肖像》。這幅畫被譽為紐約大都會藝術博物館美國藝術收藏中的“蒙娜麗莎”。

除了經典的肖像畫，展覽還展示了他描繪巴黎城市風光（如《在盧森堡公園》）、旅行寫生以及上流社會社交圈的作品。

薩金特的作品以其精湛的技藝、對光影的敏銳捕捉以及對人物心理的深刻刻畫而聞名，你能看到他如何吸收委拉斯開茲、馬奈等大師的影響，并融合印象派的某些特點，最終形成自己獨特的風格。

建筑及其裝飾：城市裝飾

展期：2025年7月11日 - 11月5日

地點：法國奧賽博物館

展覽清晰地展現了法國建筑裝飾如何從一個承載歷史和國家形象的宏大敘事工具，轉變為融入更多個人表達、自然主義以及“如畫”美學的風格。這種轉變深受理性主義和新藝術運動的影響。

主要通過奧賽博物館珍藏的建筑裝飾畫來呈現這一變遷 。這些珍貴的原作讓你能近距離審視盧浮宮、銀行、酒店等地標建筑的裝飾細節。一件值得重點關注的作品是查爾斯·拉梅爾（Charles Lameire）在1880-1882年間為巴黎銀行建筑正面創作的裝飾畫《柜臺裝飾，正面主裝飾條帶：歐羅巴》，這件作品巧妙地結合了新古典主義與象征主義，并以歐羅巴神話為主題，是19世紀末公共建筑裝飾藝術的杰出代表之一。

睡眠帝國

展期：2025年10月9日 - 2026年3月1日

地點：巴黎瑪摩丹美術館

這是一場從多學科角度探討“睡眠”在藝術中表現形式的大型展覽。展覽最大的特色在于它并非純粹的藝術史回顧，而是巧妙融合了科學、哲學、心理學（尤其是精神分析）和宗教的多元視角 。這讓你在欣賞畫作的同時，能深入思考“睡眠”這一日常行為背后復雜的社會觀念變遷。

展覽通過8個主題板塊，系統地梳理了睡眠在藝術中的不同面向。展覽匯集了約130件作品。費德里科·贊多梅內吉（Federico Zandomeneghi）的《在床上》（In Bed，1878年），捕捉了私密空間中的寧靜睡眠。費利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）的《紅椅上的裸體女人》（Nu au Fauteuil Rouge，1897年），展現了身體與休憩之間的關系。

“弗拉·安杰利科”大展

展期：2025年9月26日至2026年1月25日

地點：意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館

這是自1955年藝術家逝世500周年紀念展七十年后，佛羅倫薩舉辦的首次大型弗拉·安杰利科的展覽。展覽深入探討其藝術成就、發展歷程及其深遠影響，以及他與同時代重要藝術家的關系。兩個場館將展出120件作品，包括繪畫、素描、雕塑及手抄本。展品來自巴黎盧浮宮、柏林國家畫廊、紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、梵蒂岡博物館、慕尼黑老繪畫陳列館、阿姆斯特丹國立博物館以及意大利一些圖書館、教堂與收藏機構。其中，兩百多年前被拆分、流散各地的祭壇畫得以重聚，為觀眾呈現其恢宏的藝術全貌。

德國藝術家埃里?！ず湛藸栕髌氛?/strong>

展期：2025年10月9日 - 2026年1月12日

地點：紐約新畫廊

本次展覽將匯集紐約新畫廊、哈佛藝術博物館、大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、弗吉尼亞美術館等機構的藏品，展出德國藝術家埃里?！ず湛藸枺‥rich Heckel）從學生時代至一戰期間作為醫療勤務兵支援前線時的近40幅作品。

1905年，埃里?！ず湛藸柵c同伴共同創立了德國表現主義重要團體“橋社” (Die Brücke)。早期作品色彩強烈，后來色調趨于和諧。他擅長通過憔悴的人物、粗放的線條和沉悶的色彩，描繪悲劇性主題，表現人物的痛苦、焦慮與復雜心理 。其畫作中的人物形象（如病人、小丑）常顯得孤獨而飽受磨難。代表作有《冬日運河》《池塘里的洗浴者》等。埃里希·赫克爾與西迪·蕾哈結識于1910年12月，后者很快成為他的靈感繆斯，出現在他的許多繪畫、素描、版畫和雕塑作品之中，譬如此次展出的《姐弟》（1913）。

宋元佛畫：東渡日本的諸佛

展期：2025年9月20日 - 11月16日

地點：日本京都國立博物館

“宋元佛畫”主要指在中國宋元時期（約10世紀至14世紀）繪制的佛教繪畫。自古以來，日本便尊崇信奉佛教，并通過海路從中國帶回了大量的佛教藝術品。這些宋元佛畫多在平安時代后期至鐮倉時代期間傳入日本，不僅被寺院供奉瞻仰，更成為日本畫師創作的重要范本，對日本文化產生了深遠的影響。

本次展覽是日本迄今規模最大的宋元佛畫主題展，以京都寺院傳承至今的作品為中心，共匯集日本國內珍藏的逾百件宋元畫作，結合相關作品與文獻資料，全面展現宋元佛畫的發展脈絡、多元面貌及后世影響，帶領觀眾深度領略宋元佛畫的卓越魅力。展覽不少是“重要文化財”，且多數保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿彌陀三尊圖》《五百羅漢圖》《觀音猿鶴圖》等。