馮遠(yuǎn)征談北京人藝的守正與創(chuàng)新：用中國(guó)表達(dá)煥活世界經(jīng)典

《嘩變》劇照，馮遠(yuǎn)征（左）飾演魁格。

《哈姆雷特》劇照，演員開場(chǎng)進(jìn)行現(xiàn)代舞表演，第一排（中）為奧菲利亞。 以上圖片均為北京人藝提供

金秋時(shí)節(jié)，戲劇《哈姆雷特》正在北京首都劇場(chǎng)上演。空蕩的舞臺(tái)中央，一個(gè)工業(yè)風(fēng)濃郁的廢棄劇場(chǎng)呈現(xiàn)在觀眾眼前。哈姆雷特、奧菲利亞身著兼具宮廷風(fēng)格與現(xiàn)代審美、以黑白灰為主調(diào)的服裝，穿梭于嵌有懸梯、滑竿、秋千的巨大二層金屬裝置中，極簡(jiǎn)的舞美設(shè)計(jì)，冷峻的金屬質(zhì)感，令這部莎士比亞的不朽經(jīng)典成為北京人民藝術(shù)劇院（以下簡(jiǎn)稱“北京人藝”）創(chuàng)新闡釋外國(guó)經(jīng)典劇目的再度啟航之作。

北京人藝院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征是《哈姆雷特》的導(dǎo)演之一，在他看來，新版《哈姆雷特》的題眼是“選擇”，這是當(dāng)下觀眾能與劇中人發(fā)生情感連接與心靈共振的基點(diǎn)：你要如何直面現(xiàn)實(shí)，又要如何在困境中做出選擇？

傳承經(jīng)典，同時(shí)融入與時(shí)代共鳴的更新思考，融合與傳統(tǒng)接續(xù)的藝術(shù)風(fēng)格，探索更具表現(xiàn)力的戲劇語(yǔ)言，是北京人藝多年來在藝術(shù)道路上的執(zhí)著追求。

“駱駝坦步”——經(jīng)典劇作代際傳承

“我們排演外國(guó)戲，不是模仿外國(guó)人，而是要用中國(guó)人的思維方式和情感表達(dá)詮釋人類共通的命題。”在馮遠(yuǎn)征看來，北京人藝在排演世界經(jīng)典劇目時(shí)，始終堅(jiān)持對(duì)原作精神內(nèi)核的深度挖掘與忠實(shí)呈現(xiàn)，同時(shí)通過本土化的語(yǔ)言和表演，架設(shè)起外國(guó)作品與中國(guó)觀眾之間的情感橋梁。

上世紀(jì)80年代，北京人藝推出一批頗受歡迎的“洋戲”，如《推銷員之死》《洋麻將》《嘩變》等。在表演形式上，演員們不刻意模仿外國(guó)人，不戴假發(fā)，不粘夸張的胡須和鼻子；在語(yǔ)言風(fēng)格上，翻譯家力求翻譯本土化，不用倒裝句，將拗口臺(tái)詞譯得更“接地氣”。在這些方面，《嘩變》堪稱翹楚。

《嘩變》是美國(guó)劇作家赫爾曼·沃克根據(jù)自己1952年獲普利策文學(xué)獎(jiǎng)的小說《凱恩號(hào)嘩變》改編，上演后在紐約百老匯大獲好評(píng)。1988年，藝術(shù)家、翻譯家英若誠(chéng)將這部戲翻譯成中文，北京人藝請(qǐng)美國(guó)導(dǎo)演查爾頓·赫斯頓執(zhí)導(dǎo)，藝術(shù)展現(xiàn)了軍事法庭審判的完整過程。用北京人藝表演藝術(shù)家朱旭的話來說，這是“一部犯忌的話劇”，全靠演員坐在那干說。

1988年，《嘩變》在北京人藝首演。它以法庭審判為主線，用極少的舞臺(tái)調(diào)度，通過高密度臺(tái)詞編織敘事線索。英若誠(chéng)在翻譯時(shí)曾說，這部戲全靠語(yǔ)言展示人物和戲劇的內(nèi)涵。北京人藝版《嘩變》演出了原作精髓，這場(chǎng)法庭辯論大戲邏輯縝密、酣暢淋漓，在老一代表演藝術(shù)家的準(zhǔn)確演繹下，成為話劇舞臺(tái)上的教科書與試金石。

2006年的復(fù)排版本中，馮遠(yuǎn)征飾演魁格。他說，我演了這么多年的戲，《嘩變》最讓我如履薄冰。事實(shí)上，近20年歲月打磨，一場(chǎng)接一場(chǎng)戲的扎實(shí)磨煉，第二代《嘩變》演員們的臺(tái)詞已褪去技巧的痕跡，在不斷的重復(fù)中走向重生，演員與角色，最終相互成全。

馮遠(yuǎn)征說，《嘩變》是北京人藝外國(guó)戲的里程碑，也是北京人藝戲劇精神與表演藝術(shù)代際傳承的象征。“在復(fù)排時(shí)，我們既充分吸收1988年版本的精華，也積極思考，根據(jù)時(shí)代變化主動(dòng)求變。例如，《嘩變》劇本中有一句話，‘我們這艦上一年到頭能打幾回牙祭？’‘打牙祭’是上世紀(jì)七八十年代流行的四川話，英若誠(chéng)老師在翻譯時(shí)用了非常中國(guó)式的語(yǔ)言表達(dá)，當(dāng)時(shí)的觀眾一聽就明白。但今天的年輕觀眾可能對(duì)這種說法有點(diǎn)陌生，我們就把臺(tái)詞改為‘一年到頭能改善幾次伙食’，這樣更直接，更容易被理解。”

去年10月，北京人藝赴上海巡演，《嘩變》連演3場(chǎng)，一票難求。從1988年由朱旭、任寶賢等老一代藝術(shù)家首演，到2006年由第二代演員接棒復(fù)排，《嘩變》成就兩代演員在經(jīng)典劇目中的歷史對(duì)話，也展現(xiàn)北京人藝堅(jiān)守經(jīng)典的薪火傳承。

“龍馬風(fēng)神”——創(chuàng)新煥發(fā)經(jīng)典新生

重排《哈姆雷特》是馮遠(yuǎn)征多年以來的心愿。但他也認(rèn)為，僅以“復(fù)仇”為主題闡釋《哈姆雷特》，或許已缺乏足夠的當(dāng)下性。“我們不能平鋪直敘地復(fù)述一個(gè)古老故事，而是要去思考它在當(dāng)下排演的意義，透過我們的解讀引發(fā)觀眾思考。”于是，這次排演采用主題先行的方式，提煉出“選擇”這個(gè)更貼近現(xiàn)代人生活核心的主題，“我們不過度解讀劇中每個(gè)人的選擇，而是用舞臺(tái)表現(xiàn)讓觀眾感受內(nèi)心的碰撞，進(jìn)而思索自己的人生選擇。”

在舞臺(tái)上，伴隨著哈姆雷特腦海中破碎的記憶，故事情節(jié)前后倒置，甚至?xí)r空交疊。通過戲劇的跳進(jìn)跳出和電影蒙太奇手法的運(yùn)用，戲劇張力不斷凸顯，讓演員與觀眾借助舞臺(tái)共同完成一次對(duì)經(jīng)典的探尋、一場(chǎng)對(duì)生死意義的求索。

尊重原作是基礎(chǔ)，中國(guó)視角、審美意趣和當(dāng)代關(guān)切的融入更賦予經(jīng)典作品新的生命。這兩年，北京人藝的外國(guó)戲創(chuàng)新排演佳作連連。

去年，北京人藝再度排演法國(guó)作家莫里哀的經(jīng)典喜劇《慳吝人》，將這部最能體現(xiàn)古典主義性格喜劇特征的“老”故事講出了新面貌。一個(gè)劇團(tuán)趕著小馬車來到小鎮(zhèn)，演出一部名叫《慳吝人》的戲。通過“戲中戲”的方式，演員們走入觀眾席互動(dòng)，打破傳統(tǒng)觀演關(guān)系，把舞臺(tái)的延伸性做到極致。劇中層出不窮的笑料和包袱，更讓觀眾在會(huì)心的笑聲中，與創(chuàng)作者和演員攜手完成這趟喜劇之旅。

“北京人藝終于年輕了！”有觀眾看完《慳吝人》后發(fā)出這樣的感慨。但馮遠(yuǎn)征眼中的北京人藝從來不是一個(gè)因循守舊的劇院，“70多年的歷史孕育出北京人藝特有的風(fēng)格，我們從未停止創(chuàng)新，中國(guó)第一部小劇場(chǎng)話劇就誕生在這里。”

對(duì)話劇這一舶來品進(jìn)行民族化與本土化的創(chuàng)新改造，一直都是北京人藝藝術(shù)探索的核心內(nèi)容。馮遠(yuǎn)征說：“我們致力于將民族文化的精髓融入戲劇創(chuàng)作。演員不僅接受系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化教育，在發(fā)聲方法上也廣泛借鑒曲藝、戲曲等中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式，同時(shí)還要求演員進(jìn)行中國(guó)民族舞形體訓(xùn)練。毫無疑問，北京人藝具有開創(chuàng)精神，它開創(chuàng)了中國(guó)話劇民族化的道路。”

幕起幕落間，《嘩變》對(duì)人性與秩序的深刻探討，《慳吝人》對(duì)人類貪欲的辛辣諷刺，《哈姆雷特》對(duì)復(fù)仇的掙扎與選擇……這些來自不同時(shí)代和國(guó)度的經(jīng)典劇目，都在北京人藝舞臺(tái)上煥發(fā)新的生命力。“2025北京人藝國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展”即將于10月11日拉開帷幕，正在上演的《哈姆雷特》是今年的開幕大戲。馮遠(yuǎn)征希望，通過這部戲與國(guó)際戲劇同行展開一次真誠(chéng)的對(duì)話。

采訪結(jié)束時(shí)，馮遠(yuǎn)征說：“‘龍馬風(fēng)神，駱駝坦步’，首任院長(zhǎng)曹禺先生的題詞充分詮釋了北京人藝的守正與創(chuàng)新。劇院如同一座文化交流的實(shí)驗(yàn)室，通過排演世界經(jīng)典，我們既讓中國(guó)觀眾領(lǐng)略世界戲劇精華，也展現(xiàn)北京人藝?yán)斫怅U釋外國(guó)經(jīng)典的能力，這是中國(guó)藝術(shù)家融通中外的文化自信。”

（白洋對(duì)本文亦有貢獻(xiàn)）