《北京法源寺》，藝術(shù)理念的勝利

2025年秋季的上海，中國國家話劇院的五部精品話劇如同一股清流，悄然浸潤這座城市的文藝脈絡(luò)。

沒有鋪天蓋地的宣傳造勢，沒有虛張聲勢的營銷炒作，“2025國話·上海演出季”以其沉靜而自信的姿態(tài)，在演藝大世界核心區(qū)域完成了16場近乎全滿的演出。其中《北京法源寺》作為一部已演出十年的“老戲”，依然散發(fā)著歷久彌新的藝術(shù)魅力，它早已超越一部話劇的范疇，成為一場持續(xù)進(jìn)行的歷史敘事實(shí)驗(yàn)。

當(dāng)年輕人以“細(xì)糠”“國宴”等極富互聯(lián)網(wǎng)特征的詞匯稱贊這些“國家隊(duì)”的重磅演出時(shí)，他們或許尚未完全意識(shí)到，《北京法源寺》所呈現(xiàn)的，遠(yuǎn)不止是一部優(yōu)秀的歷史劇，而是一次對傳統(tǒng)歷史敘事的徹底解構(gòu)與重建。這部由田沁鑫編劇并導(dǎo)演的作品，以北京城南那座千年古剎為舞臺(tái)，將戊戌變法的歷史悲劇濃縮于短短數(shù)日的寺廟時(shí)空內(nèi)，創(chuàng)造出一種前所未有的歷史敘事美學(xué)。

古剎中喚醒歷史幽靈，敘事中完成歷史祛魅

《北京法源寺》首演于2015年，它并非傳統(tǒng)意義上的歷史劇。舞臺(tái)上的法源寺不再僅僅是北京城南的那座千年古剎，而成為一個(gè)連接古今的異度空間。光緒、慈禧、康有為、譚嗣同，這些歷史教科書上的黑白影像，在這里獲得了彩色的生命。

該劇最令人驚嘆的，莫過于其獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)和空間觀念。戲劇不再遵循線性的時(shí)間邏輯，而是通過法源寺這一永恒的空間，將不同時(shí)空的歷史人物與事件交織在一起。歷史人物不再是被教科書固化的符號，而是在寺廟這個(gè)特殊的場域中，展開了跨越生死的對話。

導(dǎo)演兼編劇田沁鑫將戊戌變法的宏大敘事濃縮于法源寺這一方天地，讓不同時(shí)空的歷史人物在此相遇、對話、碰撞。當(dāng)光緒皇帝與譚嗣同跨越生死界限進(jìn)行靈魂對話，當(dāng)康有為的變法理想在佛寺的鐘聲中回蕩，一切變成了可觸可感的生命體驗(yàn)。這種敘事打破了人們習(xí)以為常的歷史認(rèn)知方式。

在《北京法源寺》中，歷史沒有唯一的真相，只有多維度的解讀。觀眾不再是歷史的被動(dòng)接受者，而是主動(dòng)地思考者。這種參與感，正是該劇歷經(jīng)十年依然能打動(dòng)觀眾的關(guān)鍵。

如果說《北京法源寺》是田沁鑫歷史劇敘事革命的起點(diǎn)，今年年初來滬上演的新作《蘇堤春曉》則沿著這條探索之路又成為新里程碑。兩部作品一脈相承，卻又各具特色，共同構(gòu)成了田沁鑫獨(dú)特的歷史劇美學(xué)。

《蘇堤春曉》以蘇軾為主角，延續(xù)了《北京法源寺》打破時(shí)空界限的敘事方式，在手法上更為大膽純熟。蘇軾的文學(xué)創(chuàng)作、政治遭遇與個(gè)人情感被巧妙地編織在一起，創(chuàng)造出一種詩意的歷史體驗(yàn)。田沁鑫的歷史劇之所以能持續(xù)吸引觀眾，特別是年輕觀眾，關(guān)鍵在于它們提供了傳統(tǒng)歷史敘事無法給予的東西——?dú)v史的參與感。

在這兩部作品中，歷史不再是封存在玻璃柜中的文物，而是可觸摸、可質(zhì)疑、可對話的活體。這種敘事方式滿足了當(dāng)代觀眾對歷史的探索欲望和獨(dú)立思考的需求。

今天戲劇演出市場如走馬燈般忙碌，卻又相對缺乏精品的數(shù)量。觀眾反而更加渴望有深度、有質(zhì)感的精神食糧。年輕人用“細(xì)糠”“國宴”這樣的網(wǎng)絡(luò)詞匯來表達(dá)對高質(zhì)量文化產(chǎn)品的贊賞，本質(zhì)上是對當(dāng)前文化市場上大量視覺和精神快餐之作的反撥。

為歷史人物“卸妝”的表演藝術(shù)家們

在《北京法源寺》的敘事迷宮中，奚美娟的表演如同一盞明燈，指引著觀眾穿越歷史的迷霧。

奚美娟的表演美學(xué)與《北京法源寺》的整體敘事哲學(xué)高度契合。她不著痕跡地游走于不同的情感層次之間，展現(xiàn)了慈禧作為一個(gè)身處權(quán)力頂峰卻內(nèi)心孤獨(dú)的老婦人的形象。歷經(jīng)十年的打磨，她的“慈禧”愈發(fā)純熟，每一次登臺(tái)都能為角色注入新的理解：她在這次演出中處理慈禧與光緒的對手戲時(shí)，不僅眼神中有統(tǒng)治者的審慎、長輩的關(guān)切，還有那語氣里既有不容置疑的威嚴(yán)，又有一閃而過的柔軟。

“康有為叛變，圖謀于我！你是知道還是不知道？”這句臺(tái)詞，筆者2017年第一次觀看此戲時(shí)，為奚美娟老師呈現(xiàn)的不怒自威，而感受到話劇演員臺(tái)詞的震懾魅力。今日再看，奚老師將該句處理得更為低沉，情感層次更飽滿，那是帶著一個(gè)母親為兒子背叛而痛心所發(fā)出的憤怒，而她作為統(tǒng)治者的威嚴(yán)和母親的自尊。這一高難度的處理，將迷霧重重歷史里那個(gè)神秘的慈禧、將諸多影視劇中標(biāo)簽化的慈禧，通通“卸妝”。

作為一部厚重的群像戲，其魅力遠(yuǎn)不止于一人。周杰飾演的光緒帝，精準(zhǔn)捕捉了其身為帝王的貴氣與身為傀儡的憋悶，在維新理想與殘酷現(xiàn)實(shí)間的掙扎令人動(dòng)容。康有為的慷慨激昂、梁啟超的少年銳氣、袁世凱的奸猾猥瑣，正是這群優(yōu)秀演員彼此成就的集體能量，支撐起了這部戲宏大而精密的敘事架構(gòu)，讓歷史的回響變得真切可感。賈一平的譚嗣同、趙寰宇的康有為、吳彼的袁世凱等，均塑造得血肉豐滿，共同織就了一幅晚清社會(huì)的“眾生相”。

正是這群優(yōu)秀演員彼此成就的集體能量，支撐起了這部戲宏大而精密的敘事架構(gòu)，讓歷史的回響變得真切可感。

“國家隊(duì)”的理性之美在上海綻放

沒有鋪天蓋地的宣傳造勢，更為低調(diào)、更為理性，也更為自信。這種轉(zhuǎn)變不僅反映了中國國家話劇院自身藝術(shù)理念的成熟，也體現(xiàn)了上海觀眾審美能力的提升。他們不需要依靠華麗的宣傳和響亮的名頭來判斷作品價(jià)值，而是能夠直接與作品的藝術(shù)內(nèi)核進(jìn)行對話。

國話此次帶來的五部作品《北京法源寺》《大宅門》《四世同堂》《鼓樓那些事》《直播開國大典》，此外還有CNT高清展演《蘇堤春曉》《青蛇》《抗戰(zhàn)中的文藝》等9部作品，幾乎都是近年新創(chuàng)或大幅修訂的作品，展現(xiàn)了鮮明的當(dāng)代意識(shí)和創(chuàng)新精神。

特別是已演出近十年的《北京法源寺》，經(jīng)過不斷打磨，藝術(shù)上更為純熟；而《蘇堤春曉》則代表了歷史劇創(chuàng)作的新探索。這種持續(xù)創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度，恰恰是“國家隊(duì)”應(yīng)有的擔(dān)當(dāng)。這種“低調(diào)理性”的藝術(shù)態(tài)度，恰恰由《北京法源寺》所代表的敘事精神而呈現(xiàn)出來——不追求表面的轟動(dòng)效應(yīng)，而是沉潛于藝術(shù)本體的探索與創(chuàng)新。

當(dāng)市場上的許多戲劇作品還在依賴明星效應(yīng)和營銷噱頭時(shí)，《北京法源寺》卻以其扎實(shí)的文本、創(chuàng)新的敘事和精湛的表演，證明了內(nèi)容本身的強(qiáng)大吸引力。

真正高質(zhì)量的藝術(shù)創(chuàng)作無需過度包裝，自能贏得觀眾的認(rèn)可。國話此次上海之行的成功，不僅是一場演出的成功，更是一種藝術(shù)理念的勝利——堅(jiān)守話劇作為嚴(yán)肅藝術(shù)的形式尊嚴(yán)。

當(dāng)《北京法源寺》片尾曲《春歌》中的一句“來世仗劍天涯”在上海的夜空下散去，它留下的不僅是一場美學(xué)的洗禮，更是一個(gè)鮮明的信號：在文化消費(fèi)日益碎片化的時(shí)代，深刻的思考與精湛的藝術(shù)，依然是連接不同地域、不同代際觀眾最堅(jiān)固的橋梁。這或許正是“國家隊(duì)”在喧囂市場中，為我們守護(hù)的最珍貴的理性之光。

（程姣姣，上海大學(xué)上海電影學(xué)院助理研究員）