迪圖瓦+上海交響樂團，中國首演《沃采克》

《沃采克》是世界上第一部用無調性音樂寫成的歌劇，1927年至1936年曾連續上演166場，創造了20世紀大型嚴肅歌劇演出場次的最高記錄。

公演100周年之際，這部歌劇將在中國首演，填補國內歌劇演出歷史上的一個空白。

10月11日，迪圖瓦將指揮上海交響樂團演出“音樂會版”。7天后，“全舞臺版”首秀北京國際音樂節，同樣由上海交響樂團演繹。

迪圖瓦和上海交響樂團

迪圖瓦在排練現場

無調性歌劇的開山之作

貝爾格的《沃采克》取材于劇作家畢希納的《沃伊采克》，以1821年發生在德國的一起真實謀殺事件為藍本。

歌劇以底層小人物沃采克為主角，講述他所遭遇的壓迫、欺騙，直至殺戮。堪稱病態的劇情揭示了社會與人性的黑暗一面。音樂上違背了古典的寫作技法與追求悅耳的審美習慣，用陰郁的無調性音樂制造緊張的氛圍，用“念唱”刻畫人物內心的痛苦和矛盾。

貝爾格放棄了所謂的音樂“美”，拒絕在特殊的時代，藝術淪為人們麻痹享樂的工具，而是將社會上正在發生的悲劇縮影呈示于眾，警醒“裝睡”的人們。

“我大大震驚于這位溫柔、怯懦的青年，竟有勇氣冒這種招災之險創作了《沃采克》，一部好像不能入樂的奇特的悲劇性歌劇。”以無調性作曲著稱的勛伯格感慨。

一戰背景之下，德國當局以違背倫理道德為由禁演《沃采克》，共產主義一側的人們又認為它是“資產階級”的藝術而抵制。

1925年，《沃采克》在柏林首演。雖然引發了諸多爭議并遭到各路人“圍剿”，但在1927年至1936年間，它總共上演166場，創造了20世紀大型嚴肅歌劇演出場次的最高記錄。

1951年、1971年、1972年，《沃采克》三度登臺薩爾茨堡音樂節，演出足跡還延伸到美洲的科隆劇院、大都會歌劇院等。阿巴多、小澤征爾、巴倫博伊姆等皆錄制過唱片，漢斯·格拉夫指揮休斯頓交響樂團的錄音曾于2018年斬獲格萊美獎。

時至今日，這部歌劇仍在世界范圍內不斷上演，也成為考驗樂團實力的試金石。

余隆和迪圖瓦、孫一凡討論《沃采克》總譜

迪圖瓦的《沃采克》總譜

國慶迪圖瓦帶你讀總譜

策劃新樂季時，音樂總監余隆有意引入該作的中國首演，填補國內歌劇演出歷史上的一個空白。

因為難度高，《沃采克》準備的周期要比平時的音樂會長很多。早在4月，余隆便和迪圖瓦、駐團指揮孫一凡一起，討論《沃采克》的總譜，研究作品細節，以及合唱團、小樂隊、大樂隊排練的日程安排。近半年，雖然不在上海，迪圖瓦一直和樂團保持著緊密的聯系。

9月11日，孫一凡和演奏家們開始第一次排練。那是一個在酒館劇情中演奏的小樂隊，包括小提琴、單簧管、大號、手風琴和古典吉他。

“無調性音樂通常被稱為‘票房毒藥’，很多聽眾覺得它尖銳刺耳，難以忍受。但對貝爾格這樣的表現主義作曲家來說，無調性是最好的工具。”孫一凡希望，觀眾可以帶著“開放的耳朵”，來聆聽這部偉大作品。

國慶期間，上海交響樂團特別策劃了“迪圖瓦帶你讀總譜”活動，由迪圖瓦和孫一凡擔任嘉賓，從《沃采克》的文本和樂譜出發，分享他們的藝術見解與排演心得，面對面帶領樂迷深度走進這部劃時代巨作。

近年來，理查·施特勞斯《伊萊克特拉》《莎樂美》、喬治·本杰明《切膚之痛》、斯特拉文斯基《浪子的歷程》、格什溫《波吉與貝絲》等一批歌劇杰作，均由上海交響樂團以“音樂會版”或“半舞臺版”的形式在中國首演。

作為多年老友，迪圖瓦與上海交響樂團更是造就了許多 “神演現場”，《伊萊克特拉》《莎樂美》均由迪圖瓦執棒上交首度亮相中國。

迪圖瓦在排練現場