愛奇藝再闖無人區(qū)

推出首個AI劇場。

定焦One（dingjiaoone）原創(chuàng)

作者 | 蘇友寧

編輯 | 阮梅

“如果我下面說的這個計劃成功了，那么我前面（劇、綜、電影等內容規(guī)劃和戰(zhàn)略）都白說了?！?/p>

在9月25日舉行的愛奇藝悅享會上，首席內容官王曉暉的這句玩笑，引來全場一陣會心笑聲。

愛奇藝首席內容官 王曉暉 

王曉暉所說的“計劃”，即愛奇藝與奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹聯(lián)合推出的“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”（以下簡稱愛奇藝AI劇場）。該劇場將面向全球征集內容創(chuàng)意和團隊，并為創(chuàng)作者提供技術支持及創(chuàng)作補貼。

首批上線影片將全部出自劇場創(chuàng)作營。經篩選的30支創(chuàng)作團隊將在7天的線下集訓中獲得鮑德熹全程指導，最終15支團隊可獲得制作補貼、技術支持和鮑德熹的持續(xù)指導。作品預計于2026年一季度上線愛奇藝，并將得到平臺宣推及資源扶持。

在很多人看來，AI能為長視頻帶來的紅利幾乎觸手可及。

Luma AI的創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官阿米特?賈因曾表示，以好萊塢為代表的電影行業(yè)正面臨視覺藝術的衰退和創(chuàng)作的重復、停滯，而AI將成為引領變革的關鍵工具，幫助電影人以更低的成本、更快的速度嘗試新創(chuàng)意，“使好萊塢能夠再次觸碰新奇?！?/p>

然而理想與現(xiàn)實之間仍有鴻溝——迄今為止，還沒有一部真正意義上的商業(yè)化AI長片誕生。王曉暉坦言，“現(xiàn)在AI落地差的就是作品，尤其是故事片和長片。”

愛奇藝AI劇場正是要回應這個問題。它不僅是國內首個由視頻網站推出的AI劇場，也是一場面向長視頻行業(yè)的“無人區(qū)”探索。若能成功落地，它將為長視頻行業(yè)帶來一場劃時代的變革。

天時已至？愛奇藝為何要做AI劇場

如何讓一個AI視頻吸引并留住觀眾，AIGC創(chuàng)作者曼尼的觀察頗具代表性：前5秒的美學風格決定能否抓住觀眾，而讓觀眾留下來的關鍵，在于敘事的吸引力。

作為多年美術生，對曼尼來說，用AI生成畫面并非難事。AI浪潮興起這幾年，他憑借自己的審美和多年美術訓練在行業(yè)內迅速積累了一些粉絲和名氣。但隨著創(chuàng)作的深入，他遇到了瓶頸：畫面可以快速生成，但故事無法打動人。

曼尼的困境，并非個例。

從技術落地進度來看，AI在視頻行業(yè)的應用已解決“一半問題”：畫面生成、聲音合成、分鏡頭自動化輸出等基礎技術能力已逐步成熟。但敘事短板仍然普遍存在，當前市場上的AI短片，大多數(shù)故事張力不足、角色形象扁平、節(jié)奏單一。

與此同時，觀眾的期待值正在提升。過去，人們看AI作品大多抱著獵奇心態(tài)，如今隨著AI繪畫、AI短片的普及，觀眾已逐漸接受AI作為一種常規(guī)內容來源，市場關注點也從“能不能看”轉向“值不值得看”。

鮑德熹在大會上直言，AI生成視頻并不等于AI敘事作品，要創(chuàng)作出引人入勝的AI影片，熟悉和掌握鏡頭的語言，對人性的深刻洞察和高超的審美依然關鍵。

這也是為什么，技術已逼近可用門檻，用戶也做好了嘗鮮準備，但卻遲遲沒有項目落地。而要打通敘事能力與產業(yè)落地之間的鴻溝，必須有平臺級玩家的推動。

從已經披露的信息來看，愛奇藝對于AI劇場的內容野心體現(xiàn)在兩個層面。

其一，推動AI作品從個體實驗走向專業(yè)級生產。

在華語影壇，鮑德熹是公認的頂尖攝影師，他對視覺語言、光影調度、影像敘事的把控能力尤為突出。選擇與鮑德熹合作，正是體現(xiàn)了愛奇藝對于“專業(yè)度”的追求。王曉暉表示，愛奇藝希望打造的是時長在15分鐘以上，兼具藝術性與商業(yè)性的AI敘事影片。

其二，為行業(yè)培育新型人才。

當前AI創(chuàng)作領域，“懂技術不懂內容、懂內容不懂技術”的人才斷層問題顯著。愛奇藝希望通過AI劇場，沉淀一批兼具AI技術應用能力與專業(yè)創(chuàng)作能力的復合型人才，為行業(yè)長期發(fā)展儲備力量。

放眼海外市場，AIGC探索已經走入深水區(qū)。奈飛已經用AI技術制作劇集特效，OpenAI推動的AI動畫電影《Critterz》計劃于2026年全球上映。愛奇藝AI劇場亦是對標國際前沿實踐，試圖樹立國內AI內容創(chuàng)作的標桿。

正如愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇在悅享會上的判斷：“AI在長視頻領域落地的時機，已經成熟?！?/p>

愛奇藝創(chuàng)始人、CEO 龔宇

孵化-制作-發(fā)行-變現(xiàn)，AI劇場的運營方法論

常有人將攝影機比作自來水筆。攝影師是執(zhí)筆的人，他們用光影構建一個新的世界。

AI也一樣是一種工具。不同的是，它不是攝影師手中的攝影機，也不是編劇敲擊的鍵盤，而是用語言生成一個影像世界。理論上，AI時代人人都可能成為導演，個人故事和個人題材將迎來前所未有的表達機會。但這是否意味著門檻已經被大幅降低？

鮑德熹并不認同這種看法。

在此前的一次媒體采訪中，他曾表示：“不是說你會寫劇本、當過導演，就能創(chuàng)作出優(yōu)質的作品。如果沒有全面掌控視覺、光線、運動、鏡頭、音樂、舞蹈、美術、剪輯和影像的能力，就別想超越?！睋Q句話說，AI工具降低了進入門檻，卻無法替代專業(yè)的全局把控。

愛奇藝顯然也意識到這一點。從目前披露的信息看，其AI劇場計劃分為三個階段，力圖通過標準化流程和資源配置，將創(chuàng)意真正轉化為專業(yè)級內容。

在創(chuàng)意入口環(huán)節(jié)，愛奇藝的篩選邏輯可以總結為“低硬性門檻+高能力要求”。

在準入上，條件被設置得極低——僅要求參賽者年滿18歲，個人或團隊均可參與。與此同時，平臺給出了三大創(chuàng)作主題：西游記、性別?幸福?信仰、真相。前者是取之不盡的文化富礦，后兩者則分別對應情感共鳴與社會探討。這些主題既提供了創(chuàng)作錨點，又保留了足夠的發(fā)揮空間。

在能力篩選上，要求則明顯提升。參與者需要提交項目書、初稿劇本，以及1–3分鐘PV或靜幀圖像，并且必須提供一部AI占比不低于70%的既有作品。這些條件直指兩大核心：敘事能力與AI應用能力。

這種模式的設計思路很清晰：一方面通過開放征集吸納盡可能多的創(chuàng)意，另一方面通過專業(yè)化要求過濾出真正具備落地潛力的團隊，從而在“大眾創(chuàng)意”和“專業(yè)能力”之間建立平衡。

進入制作階段，創(chuàng)作者將面臨更系統(tǒng)的打磨。

愛奇藝計劃挑選出30個團隊，進入為期七天的創(chuàng)作營。鮑德熹領銜的導師團將在此過程中將發(fā)揮關鍵作用。

創(chuàng)作營的指導內容覆蓋多個模塊：編劇藝術、鏡頭語言、AI高階技巧、商業(yè)化路徑、聲音與配音等。AI是語言驅動的工具，但創(chuàng)作者必須掌握視覺、光線、鏡頭和剪輯的整體調度，否則故事將淪為“拼接的畫面”。導師的角色，就是幫助新創(chuàng)作者補齊短板，把靈感引入成熟的專業(yè)框架。

在這個人人都可以成為導演的時代，創(chuàng)意本身并不稀缺，缺的是如何將創(chuàng)意變成可觀看的成片。正如美劇《良醫(yī)》中，年輕醫(yī)生的靈感常常需要主治醫(yī)師的“點撥”才能落地，AI創(chuàng)作者也需要這種“臨門一腳”。否則，作品極易出現(xiàn)敘事松散、情感空洞的問題。

除了大師輔導，愛奇藝還在資源端提供了配套支持，包括制作補貼、攝影棚、簽約演員、后期調色等。對于新人創(chuàng)作者而言，這些配套措施能大幅降低制作中的技術與資源壁壘，讓他們可以集中精力打磨故事，而不是陷入瑣碎的執(zhí)行環(huán)節(jié)。

在分發(fā)與變現(xiàn)環(huán)節(jié)，愛奇藝則明確了市場檢驗才是最終答案。

愛奇藝計劃于2026年一季度上線15部影片，并統(tǒng)一掛靠在“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”品牌下。平臺將提供推廣資源，保證作品能直達目標受眾。對創(chuàng)作者而言，這是前所未有的機會。過去，大多數(shù)AI作品零散地分布在社交平臺，能否出圈全靠算法運氣；而在愛奇藝這樣的流媒體平臺，作品對觀眾的觸達更加穩(wěn)定。

變現(xiàn)方面，創(chuàng)作者將獲得凈利潤30%的分成，讓作品的收益直接與市場表現(xiàn)掛鉤。如果故事缺乏吸引力，導致用戶留存低，分成自然減少，創(chuàng)作者就會被迫調整敘事策略。這種機制，本質上是構建了一個“市場反饋閉環(huán)”。

簡言之，愛奇藝AI劇場的最終目標，不是制造單一爆款，而在于把“孵化-制作-發(fā)行-變現(xiàn)”做成可復制的閉環(huán)。

一方面，從創(chuàng)投篩選到導師模塊，再到分賬規(guī)則這些標準化的流程設計可以快速復用到后續(xù)批次，形成規(guī)模效應。另一方面，導師團隊沉淀的經驗和市場反饋累積的創(chuàng)作數(shù)據(jù)，又能反哺流程優(yōu)化，讓機制不斷迭代。

相比一些平臺“重技術展示、輕內容價值”的短期嘗試，愛奇藝試圖解決的是更根本的問題：如何讓AI內容真正實現(xiàn)從1到N的產業(yè)化生產。

再闖無人區(qū)，為什么又是愛奇藝？

這不是愛奇藝第一次闖入無人區(qū)。在長視頻十余年的發(fā)展進程中，作為頭部平臺，愛奇藝始終扮演著趨勢創(chuàng)造者的角色。

2014年，《奇葩說》成功激活網綜市場；2015年，《盜墓筆記》開啟視頻網站付費會員時代；2020年，《隱秘的角落》等作品則奠定“迷霧劇場”的優(yōu)質廠牌地位；2023年，《我的阿勒泰》又率先探索實驗性質的精品短劇，持續(xù)推動行業(yè)內容形態(tài)升級。

《隱秘的角落》海報 圖源：豆瓣

愛奇藝之所以能不斷引領趨勢，核心在于對內容趨勢的敏銳嗅覺與深厚的技術與人才積累。

從投入力度來看，愛奇藝在AI領域布局多年，即便在成本控制背景下，研發(fā)投入依舊保持在數(shù)億元級別。根據(jù)愛奇藝財報，2025年第二季度研發(fā)費用達4.2億元，技術研發(fā)人員占比超45%。龔宇曾多次強調，科技創(chuàng)新是企業(yè)的核心DNA，其目標之一便是通過AI等技術實現(xiàn)中國影視工業(yè)化的“彎道超車”。

截至目前，愛奇藝的AIGC基礎設施已基本搭建完成：智能制作工具集涵蓋“劇本工坊”“影像工坊”等，以大模型為驅動覆蓋影視策劃、制作、宣發(fā)運營全流程；星羅AIGC平臺可自動批量生成電影解說、混合剪輯等多類視頻及文本、圖像內容，還能助力用戶通過熱門關鍵詞精準導航至特定劇集與場景；自建的數(shù)字資產庫已歸集3萬余件（套）資產，不僅可廣泛復用于影視、VR、游戲、數(shù)字藏品制作，部分資產還開放對外商用。

此外，在內容領域的多年深耕，也讓愛奇藝積累了寶貴的“人才資產”。一方面，平臺匯聚了國內頂尖的影視創(chuàng)作人才，包括導演、編劇、制片人等，能為AI劇場提供專業(yè)的內容指導；另一方面，通過“迷霧劇場”“青年導演扶持計劃”等項目，發(fā)掘并培養(yǎng)了大批行業(yè)新鮮血液，如《隱秘的角落》導演辛爽、《最好的我們》導演劉暢、《你好，舊時光》導演沙漠等。他們均是從與愛奇藝的合作中嶄露頭角，成長為行業(yè)中堅力量。本次發(fā)布的“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”同樣被寄望成為新一代AI創(chuàng)作者的孵化場。

“只有天才，而沒有手藝，就像只有燃料而沒有引擎。它能像野火一樣爆裂燃燒，但結果卻徒勞無功?！绷_伯特·麥基在《故事》一書中寫道。放到AI時代，這句話同樣成立。AI技術就像給內容產業(yè)加了一桶新的燃料，但真正驅動行業(yè)前進的，還是“講故事的本事”。而“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”想做的，就是把這兩樣結合起來，讓懂故事的創(chuàng)作者學會駕馭AI這個新引擎，把靈感變成能真正打動觀眾的作品。

王曉暉的玩笑或許會成真。

倘若這個名為“AI劇場”的答案被市場接受，那么它成功的標志，將不是技術的炫技，而是讓一切回歸故事本身。這或許正是所有技術革命的歸宿——讓工具隱于幕后，讓想象與情感，重新站到舞臺的中央。

*題圖來源于愛奇藝官方微博截圖。