一場父女間漆與藝的展覽對話

“漆”屬于手工技藝、屬于傳統工藝史，大多時候在博物館中陳列，鮮有機會被放置于當代藝術語境中討論。然而，上海藝術家翁紀軍的實踐，以這種“不合時宜”的材料為起點，展開了一場持續四十余年的探索。

9月26日，翁紀軍個展 “物·跡·維” 在上海震旦美術館（籌）啟幕。此次展覽的策展人翁笑雨是2027年第16屆卡塞爾文獻展策展團隊成員，也是翁紀軍的女兒。父女間的藝術對話，為展覽更添一份層次。

翁紀軍在現場導覽。

對于展覽名“物·跡·維”策展人翁笑雨解讀到，“物，是材料本身；跡，是材料在創作中留下的痕跡，消失又重現；維，則指維度，強調作品不僅是二維的繪畫，更包含三維空間的延展和觀者體驗的多重關系。”

據悉，展覽以新作品為主，但同時梳理了過去的創作軌跡，讓觀眾感受到漆藝的哲學深度以及翁紀軍的創作邏輯。

《集聚之太陽行星系列 2025-5》（局部），2023-2025，大漆脫胎

談及漆，翁紀軍首先提到了明代的《髹飾錄》，這本關于漆工藝的經典著作，是藝術家重要的參考書。里面記載了“涂胎”“剔彩剔紅”“犀皮”等技法，被藝術家反復研究。

“犀皮工藝尤其讓我著迷：漆調到合適的粘稠度，再加蛋清控制干濕，用絲瓜囊拍出紋理，形成所謂“起捻”的效果。后來我覺得這種工藝過于裝飾性，于是嘗試在原理上變化。我自制竹簽、竹筆，把漆點上去，在此基礎上一層一層罩漆，結果出現了完全不同的視覺效果——像細胞的分裂，又像宇宙空間的擴張。這種來自傳統材料的實驗，卻呈現出極其宏觀的視覺感受。”

展覽現場

對翁紀軍來說，漆是一種“天作一半，人作一半”的藝術。它天然來自自然，卻又需要人以經驗與心力去調和。也正是這種不確定性，使得它在今天依然能不斷打開新的可能性。

“通過藍的點、紫的點，一層層疊加，就能形成光影和立體感。”翁紀軍說，“很多顏色都是這樣控制的：粉綠、藍綠、紫色、冷一點的群青、翠綠……都不是直接畫出來，而是靠層層疊加。這個過程讓我覺得非常有意思。藝術家的工作有時必須理性與感性結合——在我的工作室里，就像一個實驗室。”

展覽現場

在展覽展出的多個系列中，《集聚》尤為關鍵。它以傳統“犀皮漆”為靈感，卻并非技法復現，而是通過不斷疊加、打磨，將時間的層累顯現在同一平面。

作為策展人，翁笑雨雖然不常在上海，但對父親的創作有著天然的親近感。“我比較了解爸爸的作品，我們平時也會有很多的討論。所以這次的工作方式和我策劃其他藝術家展覽的狀態不一樣，它是一種生活與工作的交織。”翁笑雨，“他用傳統材料的大漆讓我思考如何在當代語境中實現新的突破，也讓我聯想到現代性與傳統文化的沖擊與融合。”

展覽將持續至10月26日