“大地藝術(shù)”的七首詩：人們走向大地，就像回到母親身邊

湃客文藝X美學(xué)時(shí)空漫游指南

大地藝術(shù)的本質(zhì)是連接人類與土地。

無論是永久性的雕塑，還是短暫存在的裝置，它們都表達(dá)著藝術(shù)的在地性、自然性與時(shí)間性，這是藝術(shù)家與生態(tài)、社會(huì)、空間的深度對(duì)話。

大地藝術(shù)Land Art的創(chuàng)作者們從自然景觀、天然素材開始，使人們重新討論大自然，重新審視人與自然、社會(huì)的關(guān)系。

今天一起欣賞七組藝術(shù)家創(chuàng)作的大地藝術(shù)作品，讓我們從新的維度重新閱讀大地。他們分別是：

Andy Goldsworthy：“過程即作品”。

Robert Smithson：“回到自我，回到自然。”

Studio Drift工作室：跨學(xué)科的藝術(shù)

Jon Foreman：一個(gè)人大地藝術(shù)

Tomás Saraceno：從大地到天空的萬物共生

James Turrell：“不止是旁觀，而是創(chuàng)造。”

登山者們：馬特洪峰的燈光

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詩篇 ·1· Andy Goldsworthy： “過程即作品”。

Andy Goldsworthy在北緯55°的蘇格蘭高地砌冰塊，他知道，冰會(huì)隨溫度升高逐漸融化，回歸自然。

Goldsworthy強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作理念就是 “過程即作品”，他認(rèn)為自然的生長、衰敗與人類干預(yù)同樣重要，他通過攝影記錄作品，這便成為 “存在過的證據(jù)”。

“我很享受在自然中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造一件東西，撿到的可能是一塊鋒利尖銳的巖石，也可能是幾片羽毛或是樹葉，我喜歡用自然給予我的材料來創(chuàng)作。

如果今天下雪，那我就用雪來創(chuàng)作；

如果碰到今天樹木落葉，那我就用樹葉來創(chuàng)作。”

詩篇 ·2· Robert Smithson：“回到自我，回到自然。"

《螺旋防波堤》，羅伯特·史密森，美國猶他州的大鹽湖邊上，1970。

羅伯特·史密森Robert Smithson，一個(gè)公認(rèn)的悲觀主義者。對(duì)于工業(yè)文明帶來的很多負(fù)面，他都深深的反感：“冷冰冰的玻璃盒子……陳腐、空洞、冰冷。”這一切無情地主宰著城市。

他希望能與大地對(duì)話，去尋找新的藝術(shù)創(chuàng)作方式。

Robert Smithson身處美國，他本人也曾深深卷入了當(dāng)時(shí)的文化浪潮，崇尚享樂主義，追求個(gè)人自由。但十年后，主張瘋狂消費(fèi)的波普藝術(shù)已經(jīng)被浪漫的大地藝術(shù)取代。

“整個(gè)世界存在著數(shù)量眾多的礦場(chǎng)、采石場(chǎng)，還有那被污染的湖泊與河流。而解決肆意破壞環(huán)境問題的辦法，我應(yīng)當(dāng)是從‘大地藝術(shù)’所蘊(yùn)含的意義出發(fā)，對(duì)陸地和河流進(jìn)行循環(huán)利用。”遺憾的是，這位大地藝術(shù)家先驅(qū)在35歲因空難去世。

他以地質(zhì)時(shí)間的的長度對(duì)工業(yè)文明進(jìn)行了深刻批判。

他的作品重塑了藝術(shù)與自然的關(guān)系。

詩篇 ·3· Studio Drift工作室：跨學(xué)科的藝術(shù)

西班牙圣家堂，無人機(jī)空中雕塑，Studio Drift工作室

上圖是Studio Drift最著名的飛行雕塑《特許自由》，這一動(dòng)態(tài)雕塑由數(shù)百架無人機(jī)組成，模仿了天空中椋鳥群的飛翔行為。基于對(duì)椋鳥飛行模式進(jìn)行10多年的生物算法研究，模擬在自然界中長期觀察才能見到的現(xiàn)象。

荷蘭的漂移工作室（Studio Drift）通過無人機(jī)編程，實(shí)現(xiàn)了視覺藝術(shù)。他們帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)把這些建筑遺跡進(jìn)行了可視化的補(bǔ)全。

他們利用空中雕塑、科技裝置和實(shí)時(shí)表演，進(jìn)行多學(xué)科跨團(tuán)隊(duì)合作，用空靈的發(fā)光藝術(shù)作品改變了建筑，在舊的建筑基礎(chǔ)之上“建造”了一個(gè)全新的空間。

詩篇 ·4· Jon Foreman：一個(gè)人大地藝術(shù)

這是藝術(shù)家Jon Foreman的藝術(shù)項(xiàng)目「Sculpt the World」。隨著時(shí)間的流逝、天氣變化，他的作品也會(huì)慢慢地消失，有時(shí)也會(huì)有人干涉作品，但“這都是創(chuàng)作過程的一部分”。

在我看來，這就是一次又一次的，自己與大地的“對(duì)話”。

相比起那些創(chuàng)作時(shí)間拉長到50年或更久的、超大面積的巨型藝術(shù)品，一人份的大地藝術(shù)正好適合一個(gè)人的漫步。

詩篇 ·5· Tomás Saraceno：從大地到天空的萬物共生

托馬斯?薩拉切諾Tomás Saraceno是一位融合藝術(shù)、科學(xué)與生態(tài)實(shí)踐的跨學(xué)科藝術(shù)家。

他以建筑訓(xùn)練為基底，通過裝置、雕塑、飛行實(shí)驗(yàn)和社區(qū)合作，探索人類與自然、科技與生態(tài)的共生可能。

他從在地面上創(chuàng)作，發(fā)展到離開地面構(gòu)想創(chuàng)作，他在思考著地球和人類的未來可能性。

雖然看起來Saraceno更像一位夢(mèng)想家，但他的作品也讓我們重新思考：在浩瀚的宇宙中，我們應(yīng)如何與萬物共同棲息于這顆脆弱的星球之上。

Tomás Saraceno的創(chuàng)作繼承了技術(shù)烏托邦思路，他一直在嘗試將 “詩意想象” 轉(zhuǎn)化為可執(zhí)行的生態(tài)方案。

他的作品既是美學(xué)實(shí)驗(yàn)，也是對(duì)資本主義資源掠奪模式的批判。

他的藝術(shù)成了一種行動(dòng)哲學(xué)，他的作品迫使我們重新思考‘進(jìn)步’，

思考“萬物共生”。

詩篇 ·6· James Turrell：“不止是旁觀，而是創(chuàng)造。”

James Turrell在1977年購買了美國亞利桑那州北部的一座休眠火山，他修建隧道，雕刻了火山口的形狀，在火山內(nèi)部切割了一系列的腔室、隧道和孔洞。他將火山口變成了一個(gè)巨大的肉眼觀測(cè)臺(tái)，這個(gè)項(xiàng)目仍在進(jìn)行中。

這是一個(gè)結(jié)合多種感官體驗(yàn)的大裝置，人們可以體驗(yàn)空間光線的變化，還能感受到隨著時(shí)間流逝，天文的永恒與地理的無垠。

James Turrell希望人們可以在此沉思光與時(shí)間，他說：“我正在努力將太陽和月亮等天體帶入我們居住的空間。”

“在我們習(xí)以為常的天穹下，誰擁有這束光？是你。”

詩篇 ·7· 登山者們：馬特洪峰的燈光

1865年7月14日，人類首次登頂?shù)鸟R特洪峰。150年后，為了紀(jì)念首次登頂150周年，人們又一次聚在一起。

這些登山者沿著山脊線，沿當(dāng)年登頂路線用頭燈點(diǎn)亮山脊，這紅色的光鏈，與雪山輪廓形成鮮明生動(dòng)的對(duì)比。這是Mammut策劃的Matterhorn150周年活動(dòng)。而項(xiàng)目僅僅持續(xù)了數(shù)個(gè)小時(shí)，以最低干預(yù)的方式紀(jì)念了歷史記憶。

我們看到的這些作品并不是視覺奇觀，而是對(duì)人類文明的反思。在生態(tài)危機(jī)日益嚴(yán)峻的今天，大地藝術(shù)提醒著我們：

藝術(shù)的終極價(jià)值不在于征服自然，

而在于重新認(rèn)識(shí)人類作為大自然的一員的謙卑與敬畏。