人藝新版《哈姆雷特》：僅以復仇為主題，或許已缺乏當下性

9月19日，北京人民藝術劇院新排劇目《哈姆雷特》在首都劇場首演。以當代審美重新解讀經典，以青春活力探索古典悲劇——讓莎士比亞這部四百多年前的世界名作，在中國的舞臺上再次煥發新的生命力，與今天的觀眾建立起深刻而鮮活的連接，繼續傳遞其永恒的人文價值。

全體演員舞臺造型照

舞臺之上，《哈姆雷特》的劇中人在“選擇”中牽引著劇情走向；舞臺之外，北京人藝“選擇”以《哈姆雷特》的演出，拉開2025北京人藝國際戲劇邀請展的帷幕。馮遠征表示，選擇《哈姆雷特》作為北京人藝國際戲劇邀請展開幕演出，是“希望借助這部外國經典作品在當代中國舞臺上的詮釋，與國際戲劇同行展開一次真誠的對話。”

本輪演出人物海報   北京人藝演員鄭云龍出演王子哈姆雷特

“這是我完成了一個多年的心愿。我一直都想排一部《哈姆雷特》，也想過很多種表達。”導演馮遠征介紹說。在他看來，僅僅以“復仇”為主題排演《哈姆雷特》，或許已缺乏足夠的當下性。“作為文藝工作者，更應思考這部多年前的經典作品在當下排演的意義，并透過我們的解讀，引發觀眾的思考。”

劇照  陸璐飾演奧菲利婭、鄭云龍飾演哈姆雷特

為了讓現在的觀眾，尤其是年輕觀眾能夠感同身受，馮遠征從《哈姆雷特》最經典的臺詞“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”中，提煉出“選擇”這個更貼近現代人生活的核心主題，并將這段眾人熟知的臺詞以三種不同的方式呈現三次，以強化這一主旨。“我們不過度解讀劇中每個人的選擇，而是用舞臺表現讓觀眾感受內心的碰撞，從而去思索自己的人生選擇。”

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新版《哈姆雷特》仍舊采用朱生豪先生翻譯的經典譯本，為了將這個觀眾耳熟能詳的故事講出新意，劇組在保留劇情框架的基礎上，對劇本進行了拆解與重組。“舞臺上呈現的不是一個順序展開的故事，情節會出現前后倒置，甚至時空交疊，伴隨哈姆雷特腦海中破碎的記憶疊影共同呈現。”該劇另一位導演楊佳音表示，通過戲劇的跳進跳出和電影蒙太奇手法的運用，更能突出該劇的戲劇張力，讓演員與觀眾借助舞臺共同完成一次對經典的探尋，而不是平鋪直敘地復述一個古老的故事。

劇照    趙正添飾演雷歐提斯、鄭云龍飾演哈姆雷特

極具情感的現代舞表達、充滿力量感的擊劍場面、別出心裁的彈唱環節……洋溢著青春活力的《哈姆雷特》充分發揮青年演員的各種優勢，以豐富的視聽感受，打造出符合當代審美的多元話劇舞臺。

定妝照  鄭云龍飾演哈姆雷特

豐富的舞臺表達手段，是表現戲劇情節與人物內心的有效方式。但對演員而言，表演的根本仍在于塑造出鮮明而獨具特色的人物形象。鄭云龍表示接到王子的角色后，自己想了很多，“塑造上、表達上要跟很多版本、很多前輩老師做區分或者說模仿。但當走進排練場，我就打消了這個念頭，我覺得就是越簡單越好。”

為了打破以往人們對哈姆雷特的“刻板印象”，鄭云龍此次以一頭臟辮造型亮相舞臺。在他看來，每個人心中都有一個哈姆雷特，而舞臺上所呈現的，正是獨屬于他的那一個。“人物的每根發辮都如血管般交錯纏繞，也正是這位連遭重創的王子內心的外化。遠征老師這次很多理念都是我沒想到過的，這次大家也真的做到了很勇敢地在去詮釋經典，而非按部就班地去重復復制。這是一部全‘新’的作品。”

定妝照  陸璐飾演奧菲利亞

陸璐坦言，自己并不滿足于塑造一個美麗乖巧的宮廷少女形象，而是通過對角色的深入理解為奧菲利婭注入了靈氣與生命力。她認為：“正是充分展現出人物鮮活的生命力，才讓她在這場宮廷爭斗中的犧牲顯得愈發渺小，更凸顯其悲劇意味。”

劇照    杜子俊（前）飾演篡權上位的克勞狄斯同鄭云龍飾演的王子間終極對決

杜子俊早早地為角色克勞狄斯蓄起了胡須，不僅從外形上貼近人物，更從角色內心出發，呈現出他在權力、親情與欲望之間的掙扎與抉擇。曾泳醍則生動塑造出喬特魯德——一個為保全自身地位與兒子安全而內心充滿矛盾的女性形象，將母親與皇后雙重身份的特質融為一體。

 最大的難點，在于角色前后性格反差極大，需展現出家庭變故所帶給他的深刻轉變。劉奕則通過細節設計，展現出波洛涅斯作為父親與兒子、女兒相處的不同模式，并在權力的抉擇中推動著劇情發展。

劇照    魏嘉誠（右）此次除了飾演霍拉旭，還出任該劇副導演

魏嘉誠認為霍拉旭看似是一個游離于主線之外的角色，但他作為整個故事的記錄者，具有不可替代性。同時，作為該劇的副導演，魏嘉誠還承擔了劇本的初步刪減工作，貢獻了不少有建設性的創意。原維、張鑫名、龔鈺泉、趙澤棟、宋建霖、李雪歌、李越等演員也通過在排練廳和舞臺上的不斷嘗試與創新，實現了對角色的深入探索與生動塑造。

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配合“選擇”這一主題，新版《哈姆雷特》的舞美以更自由的方式，在舞臺上呈現出別具一格的視覺效果。舞美設計常疆歷經15稿修改，充分利用舞臺的假定性，將馬道、臺階等通常隱藏于頂部的結構元素整合起來，構建出一個巨大的二層金屬裝置，并有意將錯落懸掛的各式舞臺燈具暴露在外，營造出工業風廢棄劇場的視覺效果。

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舞臺之上，懸梯、滑竿、秋千等道具與裝置融為一體，演員可上下前后穿梭，極大地拓展了表演空間，也為人物性格的塑造提供了有力支點。澎湃新聞記者還注意到，劇院本身必備的服裝箱、道具箱等此次也作為流動元素，既強化了“劇中劇、戲中戲”的劇場感，也實現了更自由的表達。黑白灰色調為主的服裝，于宮廷風格與現代審美之間取得巧妙平衡，如“時裝秀”一般自然融入演出，為該劇增添了鮮明的現代氣息。

劇照攝影：王小寧