重溫中國(guó)油畫三十年：靳尚誼等幾代油畫家作品上海展出

9月19日起，一場(chǎng)罕見的大規(guī)模油畫專題展——“巍巍者華——中國(guó)油畫學(xué)會(huì)三十年藝術(shù)展”在上海美術(shù)館對(duì)外展出，匯聚370位中國(guó)油畫家的800余件作品，其中既有老一輩藝術(shù)家詹建俊、靳尚誼、全山石等，也有當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作最具代表性的藝術(shù)家、優(yōu)秀青年油畫家作品，讓觀眾重溫中國(guó)油畫的三十年發(fā)展歷程。

重溫中國(guó)油畫的成長(zhǎng)

展覽分為“史詩(shī)高華”“人民紀(jì)神”“山河攬勝”“草木寄心”四大板塊，共展出370位中國(guó)油畫家的800余件作品，集中呈現(xiàn)了中國(guó)油畫學(xué)會(huì)成立三十年來不同時(shí)期的油畫家經(jīng)典作品，全面展現(xiàn)了中國(guó)油畫的整體創(chuàng)作實(shí)力。

“此次展覽堪稱是近年來規(guī)模最大的一次油畫展。更重要的是，它展出的不是一人一張畫，而是一人一條油畫探索之路，通過每位藝術(shù)家每人幾幅作品，表現(xiàn)他們的藝術(shù)思考，呈現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中和大地、和人民的關(guān)系。”中國(guó)油畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、此次展覽總策劃許江說。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

已故知名藝術(shù)家詹建俊是中國(guó)油畫學(xué)會(huì)的首任會(huì)長(zhǎng)，30年前，就是以詹建俊、靳尚誼、全山石、聞立鵬、朱乃正、張祖英等為首的中國(guó)油畫家們，倡導(dǎo)成立中國(guó)油畫學(xué)會(huì)。現(xiàn)場(chǎng)展出詹建俊先生多幅作品，多為其晚年人物畫代表作，聚焦高原上的人物形象，作品色彩濃厚，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的中國(guó)味道。

他晚年也畫了很多風(fēng)景作品，表現(xiàn)山崖上的雪松，海邊礁石上的青松等。一幅高1.8米、寬3米的油畫《聽濤-紅霞》位于展廳正中位置，將近2米的巨制懸掛于上海美術(shù)館挑高的展廳，呈現(xiàn)出一種磅礴的氣勢(shì)。

詹建俊《聽濤——紅霞》 180x300cm 2013年 布面油畫

藝術(shù)家擅將傳統(tǒng)山水的寫意精神融入油畫語言，用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油畫材質(zhì)的質(zhì)感，又暗合中國(guó)山水畫“皴擦”技法的韻律。比如這幅《聽濤——紅霞》，畫面中浪濤裹挾著白色泡沫，如凝固的雕塑般呈現(xiàn)出爆發(fā)前的張力，既具物理真實(shí)感，又成為生命力量的象征。這幅作品創(chuàng)作于2013年，不僅是藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作的新高峰，也為當(dāng)代油畫的民族化探索提供了重要啟示——真正的藝術(shù)，永遠(yuǎn)是“以心觀物，以物載道”的生命之歌。他在身體力行“探索創(chuàng)造油畫藝術(shù)的中國(guó)風(fēng)格”。

靳尚誼 《晚年黃賓虹》115×99cm 布面油畫 1996年

91歲高齡的老藝術(shù)家靳尚誼也將親臨畫展現(xiàn)場(chǎng)。觀眾可以在展廳看到他的多幅代表作。其中《黃賓虹》這幅作品以寫實(shí)的手法塑造了國(guó)畫大家黃賓虹的文人風(fēng)骨。畫面色調(diào)沉穩(wěn)，光影層次細(xì)膩，突出人物深邃神態(tài)與淡泊氣質(zhì)。筆觸含蓄而有力，融合西方古典油畫的厚重與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的意境，既具肖像的實(shí)體感，又傳達(dá)出東方文化精神的內(nèi)在韻律。

鐘涵《望中猶記 晚潮明處》170cmx340cm 2010-2020年

已故畫家鐘涵曾多次至黃河寫生，黃河是他的藝術(shù)母題，他的作品《望中猶記晚潮明處》描繪船工們?cè)邳S河晚潮時(shí)分的夕陽(yáng)斜影中勞作的身影，通過景深的處理突出船工們高大偉岸的身姿，運(yùn)用鮮艷濃烈的桔紅色烘托出夕陽(yáng)西下的畫面氛圍，表現(xiàn)出船工們生生不息的生命力。

擅長(zhǎng)表現(xiàn)葵園的許江，此次帶來的是今年的新作——《關(guān)于遠(yuǎn)山的迷宮》系列之《峽》《涯》《崖》《瀑》，令人眼前一亮。近年來，許江以“山水精神”為核心，致力于融合東方哲學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)語言的創(chuàng)作。他頻繁深入浙東山水，如雁蕩山、天臺(tái)山等地，在自然寫生中尋找“不周之美”——即自然的無序與本然。這組作品正是在這種“身即山川”的體驗(yàn)中誕生，以油畫媒介重構(gòu)中國(guó)山水的“意境”概念，探討人類在自然與歷史中的迷失與探索。

許江 《關(guān)于遠(yuǎn)山的迷宮·峽》 230cm×160cm 布面油畫 2025年

多位藝術(shù)界人士表示，此次畫展呈現(xiàn)出三個(gè)比較顯著特點(diǎn)，第一，作品中呈現(xiàn)出濃濃的對(duì)人民和對(duì)生活的敬仰。在他們的筆下，我們可以看到很多生動(dòng)的人民的形象，比如羅中立的《父親》就是典型的大巴山人民的形象；第二，從展覽中可以看到中國(guó)藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作中包含著對(duì)中國(guó)文化精神的融合和理解；第三，作品主題技法豐富多樣，從寫實(shí)到寫意，有多元的追求，有詩(shī)性的表現(xiàn)。

構(gòu)建油畫中國(guó)學(xué)派

油畫作為世界性的畫種，在西方已經(jīng)發(fā)展了400余年，傳入中國(guó)僅有百余年歷史。中國(guó)油畫學(xué)會(huì)是在中國(guó)油畫藝術(shù)處于變革大時(shí)代之中，面臨紛爭(zhēng)、迷茫與多重文化命題時(shí)應(yīng)運(yùn)而生。

許江說到，“今年是中國(guó)油畫學(xué)會(huì)成立三十周年。作為改革開放以來中國(guó)油畫發(fā)展最重要的學(xué)術(shù)團(tuán)體，經(jīng)過三十年不懈努力，學(xué)會(huì)有力促進(jìn)了中國(guó)油畫創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展，成為團(tuán)結(jié)廣大中國(guó)油畫家的一面旗幟。”

許江現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽

三十年來，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)鮮明地提出了“自覺構(gòu)建油畫中國(guó)學(xué)派”的學(xué)術(shù)主張，圍繞“重建本土藝術(shù)的深度精神”“高樹繪畫語言的研究精神”“呼喚藝術(shù)的詩(shī)性精神”三重使命，以歷史梳理與青年英才兩個(gè)向度，讓中西互鑒大格局中的中國(guó)油畫始終凝眸中國(guó)精神，謳歌人民形象，并以此樹立起油畫藝術(shù)與時(shí)代同頻共振的浩然之氣與學(xué)術(shù)信念。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

上海，作為中國(guó)油畫的發(fā)祥地與百年重鎮(zhèn)，自20世紀(jì)初以來便以其開放的胸襟與先鋒的精神，成為中國(guó)現(xiàn)代油畫藝術(shù)的搖籃和持續(xù)生長(zhǎng)的沃土。上海美術(shù)館黨委書記、執(zhí)行館長(zhǎng)王一川表示，本次展覽落地上海美術(shù)館，不僅是對(duì)上海百年油畫文脈的接續(xù)，也是館方深入踐行“第二個(gè)結(jié)合”的文化實(shí)踐，更是對(duì)未來的奠基——它喻示著油畫在中國(guó)大地、特別是在上海這座始終站在開放前沿的城市中，生生不息、蔚然成峰。

展覽由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）聯(lián)合主辦，將持續(xù)至2026年1月4日。圍繞展覽，館方將精心策劃美育活動(dòng)，以多元形式深度解讀中國(guó)油畫的藝術(shù)高度與時(shí)代精神，通過系列學(xué)術(shù)對(duì)談、名家講座及沉浸式工作坊，打破藝術(shù)壁壘，推動(dòng)油畫與科技、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域的跨界融合。