上海的藝術家們｜邱岸雄：從《新山海經》到當代山水之旅

藝術家邱岸雄喜歡從中國傳統文脈中尋找靈感，其早年的代表作《新山海經》系列水墨動畫就是從《山海經》角度出發，描繪文明沖突和人類所面臨的困境。近年來，邱岸雄將目光投向了更為廣闊的山水傳統。

澎湃新聞“上海的藝術家們”欄目，近日來到藝術家邱岸雄在上海寶山區的新工作室。今年早春，邱岸雄與友人一起從上海出發到成都，記錄了一場當代山水之旅?，F在，他每天都會來到畫室，用畫筆記錄下山水之行。

位于上海寶山區的中成智谷園區曾是1876年淞滬鐵路的貨運堆場，斑駁的紅磚墻、高聳的穹頂、廢棄的鐵軌，訴說著厚重的歷史。漫步園區，一側是工業廢墟的粗獷與滄桑，另一側是歷經改造后的先鋒設計，容納了不少家具設計店鋪、建筑設計工作室，以及藝術家的工作室。藝術家邱岸雄的工作室就在這里。

在鐵路邊上海寶山區的中成智谷園區，藝術家邱岸雄的工作室

1972年，邱岸雄生在四川廣元，三歲隨父母調動到了成都。1990年，他上四川美術學院本科，學油畫。1998年，邱岸雄離開成都，遠赴德國卡塞爾大學藝術學院求學，一待就是五年?；貒?，他來到了上海定居，從事藝術創作，并任教于華東師范大學設計學院。如今，邱岸雄生活在上海與成都，他告訴記者，在成都藍頂，他有著自己的工作室，而在上海，工作室則歷經多次搬遷?！霸缒甑墓ぷ魇以谛靺R區上師大附近的住宅中，是一個兩居室，空間有限，后搬遷至英雄鋼筆廠的廠房、松江地區。去年，他將工作室搬到了寶山的創意園區內。

邱岸雄在工作室內

過去邱岸雄從事水墨動畫的創作，現在他轉向了繪畫創作，因此他對工作室空間的需求也產生了變化。“這里是一個很好的創作之地，也是很好的展示之地。這里空間大、開闊，層高也高，可以創作許多大尺幅的作品?？梢哉f，這里是目前最滿意的一個工作室了。”

“從家里開車過來僅半小時，非常方便。我幾乎天天來，每天上午到，一直創作到晚上八、九點才回去。在工作室里會更有創作欲望。”邱岸雄說。

邱岸雄的工作室一角

以水墨動畫展現文化根脈

邱岸雄告訴記者，大學求學時，最先感興趣的是當代藝術，“年輕人還是喜歡比較顛覆性的東西?！钡谂R近畢業時，他又開始對傳統文化感興趣，看南懷瑾的一些書籍，開始關注國學。“當時沒有想到傳統文化的東西會跟自己的藝術產生聯系，完全是出于興趣。”

邱岸雄（二排左一）在四川美院時，1994年

在德國留學期間的所見所聞加深了邱岸雄對于傳統文化的探索?！傲魧W期間，一方面得以讓我了解了西方，但也了解了差異性。我們的藝術需要對自己的文化有所了解，并從自身的文化中長出來，而非是照搬西方的藝術創作路徑。作為一個中國藝術家，需要基于自身的文化和自身的處境去創作。”也是在那時，他邱岸雄開始關注《山海經》，里面的半神半獸、半人半神，呈現出的是一種充滿想象力的敘述方式，實際上也是“很原始的描述方式”，人們只能用自己見過的，去想象、描摹、借喻那些沒見過的。

回國后，邱岸雄來到上海，開啟了自己的創作。他以《山海經》為框架，試圖以現代人的視角制作一部與現代生活息息相關的《新山海經》。在他的筆下，《山海經》中的形象成為了現代工業的產品，如飛機、汽車、火箭等。他認為，每個人都身處都市“新山海經”，而其中出現的每一個“怪力亂神”也都是我們身邊司空見慣的物體。

在畫出一批“山海經”的新怪物形象后，邱岸雄做起了水墨動畫。這一啟發來自他在德國期間參觀的動畫工作室。相比過往的動畫商業團隊與國內的集體制動畫創作，海外的動畫專業可以以純藝術的手段創作，且可以由一個人獨自完成。“當時，我看到了威廉·肯特里奇的作品?？咸乩锲嬗锰抗P在紙上邊涂邊改，以此形成了一個動畫作品，感染力特別強。這對我的觸動很大?！彼貞浀馈?/p>

第一部水墨動畫《空中的》（靜幀），2005年

“我買了一部數碼相機，然后買了一臺電腦，開始嘗試起來?！鼻癜缎壅f，自2003年起，自己開始了“新山海經的水墨動畫”三部曲創作。這也是他截至目前最重要的代表作品，耗時十余年。一個人做一部動畫，這在當時的中國，也是十分鮮有的。

《新山海經》三部曲并非強敘事，而是用圖像隱喻的方式展現現代社會。第一部水墨動畫圍繞20世紀的能源、石油戰爭展開；第二部，從太空與生物技術出發；第三部，討論信息時代與互聯網的未來。前兩部水墨動畫，邱岸雄用的都是平面手繪的方式，用丙烯在布上創作，在攝影棚里拍攝。到了第三部，他開始嘗試用三維技術表現水墨。

邱岸雄，《新山海經I》，影像，2006

2017年，復星藝術中心舉辦了邱岸雄和瑞士藝術家伊夫·內茨哈默的雙個展“山海蜃樓”&“再造認知”。這一展覽也讓邱岸雄為《新山海經》水墨動畫畫上了句號。他曾說，“我原來認為城市是人工的、不自然的環境，現在覺得，城市也是另一種自然，城市就像是山山水水一樣的一個狀態，它的空間在不斷地變化、生長、衰老、死亡。中國人對自然始終敬畏、人始終比較渺小?！?/p>

邱岸雄，《新山海經III》，影像，2017

重新思考山水與繪畫

2017年的雙個展之后，邱岸雄得了癌癥。事情過去幾年后，他談起這事顯得淡然，“當時也沒覺得什么，總覺得身體挺好的，沒想到一下子就倒下了。過去為了展覽經常熬夜，可能是太勞累了?！鄙『蟮男蒺B，以及此后疫情的蔓延，使得邱岸雄有更多時間待在家里，重新思考藝術，思考中國的傳統，尤其感興趣的是傳統山水畫。

他也臨摹了一些經典。正如宗炳在《畫山水序》中所言：“圣人含道映物，賢者澄懷味像?！鄙剿嬙谥袊囆g史上是一個極其特殊而重要的藝術門類。邱岸雄談及了從魏晉南北朝到唐宋元明清，山水畫經歷千年的流變，也感受到最后陷入程式化的問題。他既希望在臨摹董源、趙伯駒等人的作品中感悟古人的筆法與思考，也希望直面真實自然環境，基于直接的觀察和經驗去琢磨、錘煉出自己的一套繪畫語言。

邱岸雄，《新桃源仙境圖1》，2024年，圖片由藝術家提供

不過，和他黑白的水墨動畫相比，無論是臨摹作品，還是自己的原創作品，都開始出現了顏色。在他看來，中國傳統色，多從植物中、礦物中提取，和自然息息相關。他尤為偏愛宋代青綠山水。“你看花青色，飽和度很低，就像山本身的顏色。中國的色彩始終要灰一度?！?/p>

在創作大型架上繪畫時，他選擇用丙烯調和出相似的青和綠，直接用丙烯在亞麻布上上色。有時也刻意留白，“我只畫了一點云，天不是藍的，就空在那邊，留出布面本身的顏色，這也是很中國的一種方式?！?/p>

邱岸雄在工作室中

從川蜀山水到上海當代景觀

今年早春，邱岸雄與來自不同領域的友人——包括詩人、策展人、作曲家、音樂創作者、舞蹈編導等在內的12位創作者，從上海自駕出發，途經紹興蘭亭、天臺山國清寺，石梁飛瀑、天姥山、三清山、廬山、五祖寺、赤壁、宜昌、奉節巫山、安岳等地，溯長江直上，最終抵達成都，在旅途中，他們合力創作了各類融合音樂、舞蹈、繪畫、影像等元素的作品。

這些作品先后呈現在成都與上海的復星藝術中心個展“早春長歌行”中。策展人朱朱說，《早春圖》是中國古代繪畫的巔峰之一，為后世仰望效法，而《長歌行》出自漢樂府，卻經由后世不斷重寫再造。展覽的標題“早春長歌行”，意在結合兩者意涵，“點明時節、行旅中對于藝術和文學的思古之情，以及音樂和舞蹈在長卷般的沿途持續生發等數重特性”。

“邱岸雄：早春長歌行”展覽現場, 2025年，上海復星藝術中心，圖片由上海復星藝術中心提供

邱岸雄 《春寒踏歌》,1小時47分，影像，2025年

邱岸雄 《遠寺》,21分51秒，影像，2025年

復星藝術中心的展廳里，觀眾可以看到邱岸雄的“新桃源仙境圖”系列、《讀碑記》、《石梁幻境》、《心猿歸》，以及全新創作的《廬山煙云樹梢濕》（2025）等，其中，《聽琴圖》是繪畫與影像的結合?！斑@一作品標題取自宋徽宗名作《聽琴圖》，有樹木，樹下有人在聽琴聲。而拍攝彈琴的影像時，霧氣一下子就升上了，如同水墨作品?！鼻癜缎壅f。

展覽現場，邱岸雄 《空山新雨》

在復星藝術中心四樓露臺上，則呈現了“城市山水”概念的公共藝術作品，用透明屏幕將山林、樹木、云海的自然空間切入黃浦江畔的城市公共空間，山野影像與城市景觀并置，形成視覺上的張力與自然歷史的重疊。

對于山水之旅，邱岸雄告訴記者，“我們去了很多有歷史人文積累的地方。無論是對于繪畫者，還是音樂家、舞蹈家，山水之行都是一次新鮮的體驗。但同時，我們不能亦步亦趨地搬運古人的內容。我們要以今天的人的狀態去感受山水，描繪山水，這樣出來的作品是跟過去有關聯的，是一種歷史的時空的對話?！?/p>

邱岸雄的工作室內擺放著一架電子鋼琴和一把吉他。他說，鋼琴是自學的，不得要領，純粹是享受彈琴的時刻，就像感受自然山川那樣。而那把吉他是90年代買的，距今已30年了。