當AI相遇青年藝術家，上海青年美展探索人機共生

中國美院今年畢業展上的青年藝術家聶士昌作品《滴動儀》曾引發巨大關注，不少觀眾專程到這一作品前去打卡。澎湃新聞獲悉，這一作品昨天開始現身上海，與之一同展出的還有聶士昌的另一作品《六十儀》。

9月13日，“機·智——第十八屆上海青年美術大展”在上海劉海粟美術館正式開幕。展覽以人工智能發展為背景，聚焦人機共生語境下的藝術新可能。

第十八屆上海青年美術大展以“機·智”為題恰屬“合時”——“機”是奔騰的時代算法，“智”是青年永不馴服的想象力與批判力。策展團隊表示：“在以算法為基礎的AI技術革命席卷全球的時代背景下，我們亟需探索人類藝術創造力、想象力和應對能力的各種可能性。”

中央美術學院美術館原館長張子康說：“現在的年輕人真的非常活躍，他們用各種視覺藝術在表達當下，表達對未來的認知，對我們來說也很受啟發。”

展出現場

融合科技，直面AI時代的藝術變革

一座六尺長的弧形裝置在上海劉海粟美術館展廳中央靜靜運轉，正面刻著地支與生肖，反面則是天干與數字，它的運行軌跡寓意時間無窮無盡又周而復始。青年藝術家聶士昌的《六十儀》成為第十八屆上海青年美術大展的一個隱喻——在人工智能席卷全球的時代，藝術創作正在傳統與創新、人類與機器之間尋找新的平衡點。

聶士昌的《六十儀》

《滴動儀》

在C·PARK海粟文化廣場D棟3層展出的《滴動儀》以中國傳統“羅盤”為靈感，與水滴散開的漣漪融合，“羅盤的中心是太極符號，一圈圈向外擴散出八卦、九星、二十四節氣、六十四卦等，就像水滴一圈圈擴散的漣漪。”

藝術家聶士昌解釋：“羅盤的中心是太極符號，一圈圈向外擴散出八卦、九星、二十四節氣、六十四卦等，就像水滴一圈圈擴散的漣漪。”他表示，《六十儀》表達時間無窮無盡又周而復始的本質，《滴動儀》則體現古典文化中“一生二、二生三、三生萬物”的思想。

蘇永健的裝置作品《生命的絲線》，簡單的吐絲裝置上方，計時器倒數一千個小時，即3600000秒，“當秒數歸零，吐絲將會中止，同時電機將完全損耗，作品宣告死亡。”

《畫間渡——孔門七十二賢像信息失真可視化》用信息圖表的方式呈現七十二位賢者的歷史坐標軸，《有用的溫度》則展示了由纖維材料制作的機械臂嘗試編織一條圍巾的畫面。

展出現場

據主辦方介紹，此次展覽還推出了多項創新舉措，首次與地鐵合作，打造上海4號線藝術專列，使藝術融入城市公共空間；發起“YoungV短視頻計劃”，以自拍和跟拍形式展現藝術家創作生態；采用“專家評審＋大眾投票”機制，并通過小紅書等平臺拓展互動傳播；聯合小宇宙App設立線下錄音棚，邀請嘉賓與觀眾參與播客錄制。

展覽還摒棄了傳統的中線對齊法則，采用上部或下部對齊的方式，使大小不一的作品高低錯落，展廳內呈現一種“跳躍感”。這種布展方式與青年藝術家作品中滿滿的新奇活力相得益彰。

青年藝術家與數字時代的思考

據悉，此次展覽的所有參展藝術家的出生日期均為1980年1月1日之后，是真正成長于信息時代、浸潤于科技環境中的一代。

在策展模式上，展覽還首次邀請15位來自社會各界、不同年齡層的青年策展人，不僅參與前期策劃，更將“站上展覽中央舞臺”，在展覽的各個環節發揮重要作用，為展覽注入鮮活、多元的青年視角與創新能量。首次以策展人身份參與青年美展的藝術家李政鐘表示：“一下子面對成千上萬的作品，我要一件件去看，同時去思考哪件適合在展廳里呈現，哪件能代表我們這個時代的青年去發聲。15位青年策展人每位都有自己擅長和側重的領域，會讓這場展覽變得非常多元。這個經歷對我來說，是一種壓力，更是一種榮耀。”

展出現場

策展人陸俊毅表示：“青年藝術家的視角是新奇的、多元的，一方面他們帶來全新的創意，另一方面，像傳統水墨畫這種形式，青年藝術家也以融合創新的方式來表達他們的理念。”

據悉，此次展覽共收到4060件/組海內外青年藝術家的投稿，最終展出作品380余件/組，投稿數量創下劉海粟美術館新館恢復舉辦該品牌大展以來的歷史新高。在傳統的平面繪畫、雕塑裝置之外，呈現出顯著的多元化趨勢，廣泛分布于新媒體影像、實驗攝影、藝術設計、數字藝術（包括AI生成藝術、算法藝術、虛擬現實藝術等）、潮流藝術（如潮玩設計、街頭藝術衍生）、跨媒介裝置等新興藝術類別。

展出現場

上海青年美術大展發軔于改革開放初期的1980年，至今已走過四十五載，其發展軌跡深刻烙印著中國當代藝術探索與成長的印記。翻閱歷屆展覽的入選及獲獎者名單，俞曉夫、丁乙、邱瑞敏、周長江、蔡國強、張恩利、楊福東等千余個藝術界耳熟能詳的名字映入眼簾。他們都曾于青年美展中一鳴驚人，成為社會藝術創作的中堅力量，甚至走向了世界，在國際藝術的舞臺上大放異彩。

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