“邊界之上”和“讀報紙的人”

9月12日，“張子康、陳侗雙個展”在地處上海陸家嘴的大華藝術空間對外展出，展覽涵蓋張子康延續“邊界之上”理念的最新繪畫系列，以及陳侗將繪畫、文學與生活空間融為一體的“讀報紙的人”。

兩位藝術家都做過出版、當過大學老師，以策展人或作家的身份為人知曉，此次他們以藝術家的身份，以豐富的媒介語言，試圖詮釋“水墨”里的中國精神。

張子康（右）、陳侗在展覽現場

張子康：在邊界之外重構圖像

作為知名美術館管理者、策展人、藝術家和博士生導師，張子康在展覽中帶來《眾生》《吸引》《漂浮》《望》《聚變》等九件新作，延續其“邊界之上”系列的核心理念。這些作品凝結了他長期的藝術思考：以黑、白、灰和土黃色勾勒出模糊而游移的視覺世界，畫面在抽象與具象之間不斷徘徊，人物的邊界逐漸消隱，形象在流動與重組中探索新的可能。

展覽現場，張子康“邊界之上”

在創作方法上，張子康運用厚重的墨塊、層疊的肌理和交錯的線條，使觀者在觀看過程中反復經歷“打破”與“重建”的過程。

展覽名之所以叫“邊界之上”，源于近年來張子康一直在探索的繪畫邊界的界定。雖然張子康在美院學過繪畫，但他并不希望按學院教學框架進行創作，“想打破框架，得找到自己的連接點”。而美術館運營者、策展人、以及出版行業的經歷，讓他在創作中更注重思考歷史脈絡，以及歷史與當下的創新連接。

陳侗：在繪畫與文字之間描繪日常

作為教師、藝術家、出版人及批評家，陳侗始終活躍于文學、藝術與文化空間的交匯處。

展廳中，一臺小型卡拉ok機，播放著五條人的《傷心的人》，這首歌的填詞便是陳侗。五條人唱著，“傷心的人啊你不要太傷心，一定要學會忘記過去，過好自己的每一天。”唱的似乎是畫中人。

展覽現場，陳侗“讀報紙的人”部分，一臺卡拉ok機，播放著五條人的《傷心的人》

而此次展覽放棄原本“傷心的人”，選用“讀報紙的人”作為新主題，考慮到利用報紙創造閱讀上的雙重形式。

展覽的核心是一組以2008年《參考消息》為載體創作的21幅水墨宣傳畫。報紙上的圖像被裁去，標題亦以白粉覆蓋，卻依稀可辨。觀者在觀看與閱讀之間不斷切換，從而被迫重新審視原本習以為常的經驗。

陳侗“讀報紙的人”，展覽現場

在創作中，陳侗去掉報紙上的標題、圖片，只保留正文，以此強行讓讀者關注報紙的文字。當“新聞變成作文”，讓人切實感受到過去的痕跡和時間的重量。展覽同時引入裝置與行為元素，呼應小說故事中的書店場景，將展覽延伸至更廣闊的文化語境。

陳侗“讀報紙的人”展覽現場

此外，展覽還包括陳侗創作的一組自畫像。與宣傳畫對公共符號的重構相比，自畫像更聚焦于個體層面的凝視，呈現藝術家對自我身份與內心狀態的探問。兩者并置，構成陳侗藝術實踐中對日常、記憶與存在的獨特表述。

在陳侗看來，當代水墨概念應是開放式的，使用傳統方式創作的作品可納入其中。張子康認為，水墨的當代延展是中國文化的一種發展，而美術史也在不斷創新中發展，“今天我們看到水墨的精神，與中國精神其實是相連接的”。

展覽將持續至2025年11月2日