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上海的藝術(shù)家們|93歲夏陽:漂泊半生,何以定居上海
1932年出生于湖南,幼年遷居南京,十多歲移居臺(tái)北,再從巴黎到飄泊紐約,到二十多年前定居上海。這既是現(xiàn)年93歲的藝術(shù)家夏陽流徙的軌跡,也是繪畫的軌跡——走過現(xiàn)代藝術(shù)的前沿,見證過抽象與觀念的風(fēng)潮,晚年回歸上海,通過借鑒民間藝術(shù)與當(dāng)代材料,探索中國現(xiàn)代藝術(shù)的可能性。
澎湃新聞“上海的藝術(shù)家們”欄目,近日來到夏陽位于上海西郊龍柏有著尖屋頂?shù)漠嬍遥@里同時(shí)也是夏陽的生活居所——自2002年開始,夏陽已經(jīng)在此生活創(chuàng)作了23年。

現(xiàn)年93歲的夏陽、戴著手繪的帽子在畫室(兼住所客廳)中。
“幼離金陵、避東寇烽煙。長(zhǎng)河逆上、家園空荒,復(fù)危登寶島。海外浪跡、數(shù)七十年生涯,大抵是搶吞苦果;
暮入申城、尋西潮余響。兩洋波歇、邦國初興,乃定居滬濱。中土放心、攬十二樓殘?jiān)拢瑓s也算倒吃甘蔗。”

夏陽的《打油詩》講述自己的經(jīng)歷(2002年作,2006年改一字)
這首打油詩,是2002年,70歲的夏陽講述自己顛沛流離的經(jīng)歷。也正是這一年,他購入地處上海西部的一處公寓、移居上海,此后便未曾離開。
2025年是夏陽在上海生活的第23年。初秋時(shí)日,《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》來到這間位于城市一處公寓頂樓的畫室。
上電梯到公寓11樓,再步行到頂樓的12層,進(jìn)入畫室(客廳),93歲的夏陽便笑盈盈地展示自制的、如舞臺(tái)堂幕式的“畫架”。當(dāng)他拽下繩子,畫布驟然升起,頓時(shí)讓人明白了捐贈(zèng)給美術(shù)館的那些高4米的畫是如何完成的,而這間公寓尖頂?shù)母叨龋繙y(cè)已超過四米。

夏陽可拉起升高的自制畫架,目前正在創(chuàng)作的是楊香打虎救父的故事。
“我現(xiàn)在是天天不畫,有時(shí)畫一畫。”夏陽描述自己狀態(tài)時(shí)調(diào)侃說,“我很少出門,就在陽臺(tái)上動(dòng)一動(dòng),澆澆花。”隨即帶著澎湃新聞?dòng)浾呷ネ柵_(tái),那里種有草木,可以遠(yuǎn)眺城市天際線。陽臺(tái)上釘著兩個(gè)建筑構(gòu)件,一個(gè)是中國傳統(tǒng)民居的木雕牛腿,一個(gè)來自紐約蘇荷區(qū),是他離開紐約時(shí),撿來的紀(jì)念,“也是唯一與蘇荷區(qū)有關(guān)的紀(jì)念品了”。

陽臺(tái)上兩個(gè)建筑構(gòu)件,一個(gè)是中國傳統(tǒng)民居的木雕牛腿,一個(gè)來自紐約蘇荷區(qū)。
對(duì)于為什么選擇定居上海,夏陽以“都是緣分”概括——他說是因?yàn)楫?dāng)時(shí)大陸的房?jī)r(jià)比臺(tái)北便宜,找了不少地方,最后還是喜歡上海,而且上海油畫家殷雄介紹他找到了這處位于頂層、有足夠?qū)痈叩墓ⅲ爱?dāng)時(shí)一眼看中,就是因?yàn)檫@個(gè)高度”。
而這一住,就是23年,從70多歲,一直住到93歲了,“九十幾歲還想什么事情?沒有事了,那現(xiàn)在就畫點(diǎn)畫。”夏陽說。
夏陽說他沒怎么畫過素描,基礎(chǔ)造型能力比較差,他說現(xiàn)在所謂的寫實(shí)完全不準(zhǔn)確,應(yīng)該叫“仿實(shí)”。

夏陽與“事緩則圓”的雪碧瓶
說起近期的創(chuàng)作,他樂呵呵地拿出一瓶寫著“事緩則圓”四個(gè)大字的雪碧瓶,里面裝著丙烯顏料稀釋劑,他說“事緩則圓”是他做事的態(tài)度,也是藝術(shù)創(chuàng)作的“秘籍”。

2025年初,上海當(dāng)代藝術(shù)博物館夏陽個(gè)展“老樹新枝”,展覽源自夏陽捐贈(zèng)的130件當(dāng)代藝術(shù)作品。
近年來,夏陽陸續(xù)向多家國有美術(shù)館捐贈(zèng)大量作品。僅2025年,他先是捐贈(zèng)130件(自上世紀(jì)50年代至90年代)作品給上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA),這些作品在年初的展覽“老樹新枝”呈現(xiàn),觀眾得以看到了藝術(shù)家如何建構(gòu)自己的視覺語言和視覺敘事。4月,在南京金陵美術(shù)館“只有一種英雄主義”夏陽藝術(shù)展開幕式上,他又無償捐贈(zèng)了89件作品給故鄉(xiāng)。緊接著,在多次向上海美術(shù)館捐贈(zèng)后,夏陽以展覽“吾心安處——夏陽的藝途與歸棲”為契機(jī)再一次捐出大量作品。而在夏陽畫室的桌面上,隨意擺放的,還是一些其他捐贈(zèng)事宜。
上海美術(shù)館“吾心安處——夏陽的藝途與歸棲”展覽現(xiàn)場(chǎng)
從1950年代跟隨李仲生先生學(xué)畫,到1960年代動(dòng)身赴巴黎和紐約,到1992年移居中國臺(tái)北、2002年定居上海……從線條、到結(jié)合書寫字符的神秘主義抽象畫法,到“毛毛人”,再到融入民間藝術(shù)的創(chuàng)作……一件件作品講述著他在人海的浮沉。
基本功是束縛,李仲生是火種
“‘寫實(shí)’不是主義,只是一種技術(shù)。中國有寫意、寫真、寫生,再來個(gè)‘寫實(shí)’不行,只能叫仿實(shí)——模仿真實(shí)。”

夏陽,《李仲生老師要去咖啡館上課》,2022年,布面丙烯、剪貼紙本
談及藝術(shù)之路,夏陽首先提到的是老師李仲生(1912-1984)。李仲生是決瀾社(1932年成立于上海的現(xiàn)代美術(shù)團(tuán)體,1935年解散)最小的成員,也是中國臺(tái)灣抽象藝術(shù)的先驅(qū)。他曾留學(xué)日本,師從藤田嗣治學(xué)習(xí)西洋現(xiàn)代藝術(shù),其同學(xué)金煥基是韓國的現(xiàn)代繪畫之父。然而,李仲生在臺(tái)灣卻生活拮據(jù),以教授畫畫謀生。夏陽也因此入臺(tái)北“安東街畫室”隨李仲生學(xué)畫。

左起:李仲生、陳道明、李元佳、夏陽、霍剛、吳昊、蕭勤、蕭明賢于員林合影,攝于1956年。圖片由藝術(shù)家惠允。
那是1951年,當(dāng)時(shí)無論是大陸、還是臺(tái)灣藝術(shù)教育的主流是保守的學(xué)院派,扎實(shí)的素描基本功是走入藝術(shù)的必經(jīng)之路。在李仲生的畫室,雖然也畫石膏像,卻反對(duì)基本功,認(rèn)為基本功會(huì)束縛創(chuàng)造力。更多的時(shí)候,李仲生關(guān)注線條和動(dòng)態(tài),以及現(xiàn)代藝術(shù)的理念。“他沒事聊天,常念叨‘寫實(shí)就不造型,造型就不寫實(shí)’。”夏陽回憶說,“他也會(huì)講藤田嗣治,我們畫速寫,用線條畫,各種試驗(yàn)。”“這是我們受的教育。我們搞現(xiàn)代派,因?yàn)槔钪偕塘诉@,我們就是繼承了這種觀點(diǎn)。”也正是因?yàn)槔钪偕拔覀儾拍X子開了竅”。

1955年,夏陽的線條習(xí)作。
走了世界大半圈、到過西方當(dāng)代藝術(shù)最前沿,夏陽更為認(rèn)同當(dāng)年李仲生的觀念。“基本功是工匠的訓(xùn)練。西方?jīng)]有工匠畫、文人畫之分,學(xué)徒是為了能畫像。所以,當(dāng)發(fā)明照相機(jī)后,西方藝術(shù)推翻基本功,開始現(xiàn)代化。”

上海美術(shù)館“吾心安處——夏陽的藝途與歸棲”展覽現(xiàn)場(chǎng),左為《綠臉人像》,右為《蒙娜麗莎(粉臉)》
當(dāng)他1968年從巴黎到紐約時(shí),發(fā)現(xiàn)此地幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的“畫”,到處是觀念藝術(shù)、裝置、攝影拼貼。只有“照相寫實(shí)”還用手畫,所以他畫了一系列“照相寫實(shí)”的作品。但他并不認(rèn)同“寫實(shí)”的說法,他認(rèn)為“寫實(shí)”只是一種技術(shù),“只能叫仿實(shí)——模仿真實(shí)。中國有寫意、寫真、寫生,再來個(gè)寫實(shí)不行,‘寫實(shí)主義’更無從提起。”
其中,捐贈(zèng)給上海美術(shù)館的《辦公室里的卡普先生——中國畫家最好的朋友》是“照相寫實(shí)”系列中的特例。畫中主角是上世紀(jì)80年代末活躍于中美藝術(shù)交流的美國畫廊主,但畫中人因動(dòng)態(tài)模糊而難以辨認(rèn),其身后是由滴彩與條紋構(gòu)成的抽象畫,前景桌面是一尊躺臥的古典女性雕塑,桌面上的銘牌更暗示人物身份。這件作品雖為人物肖像,卻遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)邏輯,“攝影延遲”的處理方式讓人物難以識(shí)別,而成為一個(gè)“系統(tǒng)性角色”的象征。

夏陽,《辦公室里的卡普先生——中國畫家最好的朋友》,20世紀(jì)80年代末,布面油畫
“我第一張就畫了畫廊老板,因?yàn)樗呛苡忻摹km然,人是看不清楚的,但是通過背景可以知道是誰。但是我找不到第二個(gè)了,所以這一系列,就這一張。”夏陽回憶說,也是他回到“毛毛人”創(chuàng)作前最后一張大尺幅的照相寫實(shí)主義作品。
畫面中,不強(qiáng)調(diào)基本功,也沒有刻意炫技。夏陽一筆筆處理著人物、靜物與材質(zhì)。“寫生一定要扎進(jìn)去、硬畫才有味道。但這個(gè)味道一般是看不見的。”

夏陽,《都市之鳥》
一生漂泊,70歲后定居上海
“我們從小就很苦,苦也就習(xí)慣了哦”
夏陽1932年生于湖南,兩歲隨祖母回故鄉(xiāng)南京。雖然出身于書香世家,但從小父母雙亡。五歲因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)逃難,從南京到蕪湖、到漢口,再從漢口逃到四川,在貧困中坐木船回南京。因?yàn)閹煼恫换ㄥX,且有補(bǔ)貼,中學(xué)就讀于南京市立師范學(xué)校。當(dāng)時(shí)老師給他紙畫畫,他就釘一個(gè)小本子,一直畫。
1949年隨軍隊(duì)赴中國臺(tái)灣,投靠叔叔何凡(夏承楹)和嬸嬸林海音。后隨李仲生學(xué)畫,1955年,與蕭勤等辦“東方畫展”(東方畫會(huì))。1963年,他只身踏上歐洲的航船,先抵達(dá)馬賽,再火車到米蘭。“在米蘭我就跟蕭勤研究,他說到巴黎會(huì)很苦,但是在那里出名是世界級(jí)的,在意大利,地方性。其實(shí)他也是亂扯。我說好,我就去了,苦就苦,那一個(gè)人就跑去了。”

1963年,夏陽即將踏上歐陸之旅,臨行前嬸嬸林海音(右1)、叔叔夏承楹(何凡)(左1),與親友們前來送行。
在巴黎,夏陽棲身于一個(gè)越南華僑開設(shè)的旅店閣樓內(nèi),并替他打工。“什么都做,倒垃圾,修電線,最危險(xiǎn)是爬到房頂修房頂。”夏陽一邊描述、一邊比畫,“我要提著柏油跟火爐,從七樓房頂?shù)男逼屡赖搅硪粋€(gè)房頂,那個(gè)時(shí)候只要有一點(diǎn)心慌就下去了。我反正糊里糊涂的,全身是油漆,覺得很神氣,也不覺得苦。”

1960年代,夏陽巴黎的畫室一隅。

夏陽在巴黎發(fā)展出“毛毛人”系列。
夏陽的“毛毛人”系列起源于他與蕭勤關(guān)于藝術(shù)的書信探討,因?yàn)榧牟黄鹫掌荒芡ㄟ^蕭勤用極小字寫在郵箋上的文字來理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的潮流,并“根據(jù)他的文字想象來畫。”后來,“又產(chǎn)生單色主義,我也根據(jù)他這個(gè),畫了很多細(xì)線,很多符號(hào)一樣的東西。”到了巴黎后,夏陽進(jìn)一步嘗試將粗線與細(xì)線、抽象與具象混合,創(chuàng)造出既具象征性又抽象化的人物形象,這種不確定性,似乎把漂泊與孤獨(dú)、身份模糊與荒誕感具象化。

夏陽,《森林》(巴黎時(shí)期最早抽象畫),1964年,布面丙烯、水彩

夏陽的一件作品中,寫著“去歐洲揣著130美元”
因?yàn)榘屠杼嗔耍袃蓚€(gè)朋友去了美國紐約,生活“好多了”。“因?yàn)椤枚嗔恕@三個(gè)字,我們一個(gè)個(gè)就到美國去。那時(shí)候美國也等于當(dāng)代了。”正如前文所述,夏陽在美國更多進(jìn)行失焦人物與超寫實(shí)街景的創(chuàng)作,但他是為數(shù)不多直接參與二戰(zhàn)后紐約作為世界藝術(shù)中心從60年代到70年代蓬勃發(fā)展時(shí)期的華人藝術(shù)家。

夏陽于紐約的工作室大樓外觀一景。
1987年,夏陽的創(chuàng)作再回“毛毛人”系列,相比三十年前,融入了更多關(guān)公、門神等民間藝術(shù)的元素。1992年,夏陽離開紐約蘇荷區(qū)回中國臺(tái)灣,住在北投。福建、臺(tái)灣等地廣泛流傳的民間藝術(shù)形式“獅子銜劍”,被他以個(gè)人抽象語言化為諸多變化,一再呈現(xiàn)。

夏陽,《獅子》,2018年,雕塑
十年后(2002年),夏陽定居滬上。
“當(dāng)年我們離開大陸,也不是一種選擇。沒有飯吃了。”如今回到上海,被夏陽稱為“緣分”。
近年來,夏陽的創(chuàng)作顯得更加輕松。他常常描繪風(fēng)景、花鳥、山水與人物,帶著一種返歸本真的自在感。在這些作品里,經(jīng)典的文人畫意象與鮮明的民間藝術(shù)元素彼此交織:水墨的山水間,時(shí)常閃現(xiàn)出類似剪紙、皮影或年畫的圖像結(jié)構(gòu);西方繪畫的材料與肌理,又與中國傳統(tǒng)的寫意筆法相互疊合。

夏陽,《山水五》,2018年,布面丙烯及剪貼
目前,夏陽正在畫的是“楊香打虎”,這是一個(gè)中國民間故事。他計(jì)劃在邊上題字為“楊香說:要吃我爸,掐死你”。“現(xiàn)在年輕人都不知道這些故事了。”夏陽說,但“我生下來就被一層一層中國文化包裹住,沒有哪一個(gè)讓你這樣畫的,就是從小沁進(jìn)去了。”
在這間畫室兼公寓中,墻上貼的涂鴉式的書寫、書架上的書、隨意擺放的小擺件,都默默透露出夏陽的經(jīng)歷和與中國文化的連結(jié)。

夏陽書房陳列。
事緩則圓:材料的自由與民間的色彩
“要把材料改變。把思想搞活,重視民間。”
如今93歲的夏陽,承載著滿滿的人生風(fēng)景。他戴著自己畫的帽子,無比通透自在,又“隨心所欲不逾矩”。
他會(huì)如老頑童般神秘兮兮地說,我給你看個(gè)法寶。然后,拿出一個(gè)寫著“事緩則圓”的可樂瓶子說,這是我畫畫的“救命稻草”。里面裝的是他自配、適用于丙烯的“緩干劑”。
“我現(xiàn)在用丙烯畫畫,各種材質(zhì)上都能畫。用這個(gè)可以把丙烯擦掉,也可以緩干;如果要速干,就用吹風(fēng)機(jī)吹。”他笑著說。對(duì)夏陽而言,丙烯意味著松弛的節(jié)奏與開放的可能,讓畫不被材質(zhì)所綁架。

夏陽,《山水六——農(nóng)人碑》,2020年,布面丙烯及剪貼
他的“山水”是范寬的“巨碑式”,但用的不是宣紙,而是油畫布;沒有用墨,而使用丙烯和剪紙。當(dāng)然,他并沒有反對(duì)水墨,只是“因?yàn)椴馁|(zhì)所限,很難有新東西——中國畫用宣紙,缺點(diǎn)是不能改,因此造就了模式化。類似斧劈皴、披麻皴,一落筆就是一套固定的模式,自由會(huì)受限。”他也認(rèn)為,文人畫很好,簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單逸趣無窮,但“它只是中國美術(shù)的一部分,‘墨分五色’是不夠的,色彩部分到了民間。老談文人藝術(shù),就等于至少少了一半的中國美術(shù)。”夏陽常常這樣強(qiáng)調(diào)。他認(rèn)為,民間藝術(shù)中包含著很多智慧,提出要多建民間藝術(shù)博物館、更要把經(jīng)典的民間藝術(shù)帶入幼稚園,讓孩子從小耳濡目染。

夏陽作品
不僅民間藝術(shù)的自發(fā)自在,夏陽也強(qiáng)調(diào)“書寫”早于“書法”,“書寫”本身發(fā)乎于情。而書寫的線條,延伸出各種自由的形態(tài),融匯于夏陽的雕塑之中。“中國講‘似與不似之間’把‘似’的部分解散一點(diǎn),讓線就更自由一點(diǎn),再加入媒介藝術(shù),那就有寬闊的現(xiàn)代化的中國藝術(shù)。”

夏陽書房墻上貼著的“書寫”。

夏陽用自制大底片相機(jī)拍攝的紐約蘇荷區(qū)工作室。
想到2023年年初在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“丁立人、夏陽雙人展”上,有記者問他,作品中文字的書寫是否與個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)?夏陽回答,“我不知道。或者你可以問問ChatGPT。”難以置信,這個(gè)回答出自一個(gè)當(dāng)時(shí)92歲的人。

夏陽書房一隅
如今夏陽93歲了,更像是一位看似隨性卻飽含智慧的老頑童,他將屋中書架邊角“坐著”的一個(gè)鋁合金小雕塑稱為“攝像頭”,還自制了一套手機(jī)自拍設(shè)備,幾乎每位來拜訪的客人,都會(huì)收到夏陽出品的聲控合影。
在“中與西、新與舊”的夾縫中,他不斷嘗試將碎片拼合,找到一條屬于自己的創(chuàng)作之路。在這間高處的畫室里,墻上的涂鴉、書架上的舊書,與他筆下的山水、毛毛人、門神一樣,共同構(gòu)成了一個(gè)宇宙,也成為他經(jīng)歷漂泊與碰撞之后的人生注腳。

夏陽,《九葉·三花·二蟲·一蝶·一兔·一烏,是伴》,2012年,布面丙烯





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