油畫家劉亞明的自畫與獨白

63歲的知名油畫家劉亞明早年曾參與過《渴望》、《編輯部的故事》等影視劇的美術工作，后以巨幅繪畫著稱，9月6日，“生命肖像”——劉亞明藝術展在上海藝河灣藝術區南希畫廊開幕，此次展覽以“自畫像”為主題，集中呈現了藝術家近年來在哲思層面的探索。

劉亞明在自畫像前接受澎湃新聞采訪

劉亞明1962年生于四川內江，曾就讀于北京電影學院美術系，現居北京橋梓藝術公社，曾獲俄羅斯美術家協會“精神、傳統、技巧”銀質獎章及世界華人美術金筆獎。

展覽現場的巨幅畫像 澎湃新聞記者 梁佳 攝

在展覽中，劉亞明坦言：“在《人間幻境》之后積累了四年的情緒，一直壓抑著沒有畫自畫像，現在呈現的自畫像，有憂慮和迷茫的眼神，也有堅定、渴望的眼神，有時甚至充滿憤怒。這批自畫像基本都在2021年3月到4月之間創作。內心的波瀾，包括憂郁、憤怒、迷茫、欣喜、絕望等。有些畫，只用三天或者一天半的時間，將心里的情緒宣泄出來。”

具有古典主義風格的自畫像

帶有實驗性質的自畫像

他對《澎湃新聞｜藝術評論》說：“最早學習的是古典主義油畫，后來慢慢從古典里走出來一些，但不透徹。”他介紹了2020年在調色板上畫的一幅小畫，也是相對傳統的油畫筆法。“我會進行一種保守的繪畫探索，實驗性質的。這些年一直在探索如何將西方的光影和東方的寫意、氣韻，進行結合與提煉。”展廳內一幅畫于2021年3月的自畫像，筆觸爽快有力，色彩也不似古典油畫那般堆疊，只以簡單色調呈現，但劉亞明認為，它承載了最為復雜的情緒。這幅作品被用作了本次展覽的海報圖。

畫于2021年3月的自畫像

學者劉傳銘評價道：“在他的畫里能看到弗洛伊德、拉斐爾，甚至還有荷蘭畫派，但不用在乎這些繪畫語言，他依然這樣充滿激情地畫，并用自畫像的方式來展現，這一點很打動我。真正的繪畫，在于思想性、哲學性。”

展覽現場

現場討論環節

劉亞明過往作品曾以巨幅繪畫著稱，策展人查常平認為，宏大的尺幅背后是他對人類命運和生存境遇的深刻思考。一定程度上，劉亞明的“生命肖像”系列，不過是在一個特殊時代釋放“苦我”的凝練之作。十多年來，他的大部分時光，印刻在三張巨幅油畫的創作中：《世紀寓言》（2007—09）、《蒼穹之眼》（2011—15）、《人間幻境》（2016—21）。如《世紀寓言》長達16米，寬3米，能看清臉的人物有160多個。

《蒼穹之眼》的創作記錄

在劉亞明看來，大畫絕非小畫的簡單放大。“大型繪畫如同長篇小說和交響樂，是多層次的、縱深的、立體的、充滿旋律感的。”他說，之所以創作巨幅油畫，是因為對當下的諸多社會問題、對人類的生存環境及其命運作出了自己的思考。

展覽將持續至10月16日。