上海交響樂團新樂季啟幕：余隆揮棒，吳蠻撥弦

9月5日、7日，在余隆執棒下，上海交響樂團“雙戲連演”，用肖斯塔科維奇《第五交響曲》《第七交響曲》，為2025-26音樂季拉開大幕。

作為上交首位來自民族音樂領域的駐團藝術家，吳蠻抱著琵琶清新亮相，獻上趙季平《第二琵琶協奏曲》。

余隆和吳蠻

吳蠻 本文攝影：蔡磊磊

“要耐得住寂寞，不要老想著出名”

從西湖邊練琴的少女，到站上世界舞臺的琵琶大使，吳蠻用三十年時間，讓琵琶的吟唱傳遍四海。而今，她回到中國舞臺，以上交駐團藝術家的身份，書寫琵琶與交響對話的新篇章。

在《第二琵琶協奏曲》中，趙季平將江南評彈的吳儂軟語，化入旋律。吳蠻指尖輕揚，美麗旋律如江南煙雨般彌漫開來。

這個樂季，她還將演出美國作曲家盧·哈里森的《琵琶和弦樂隊協奏曲》、普利策音樂獎得主杜韻的《聽書》，一部從福建南音汲取靈感的現代之作。三首曲子均為吳蠻量身定做。

“余隆總監很有遠見，他發出邀請，我欣然答應。”談及駐團之旅，吳蠻笑說。多年前，她就和上交合作，留下了好印象，“這是全國最好的樂團之一。”

“聲音的平衡是最大難點。”談及琵琶與交響樂團的合作，她坦言，二者的融合，需要作曲家和演奏家共同探索，需要幾代人慢慢努力。

吳蠻是杭州人，氣質溫婉，家人卻為她取了一個“蠻”字。她是中央音樂學院首位琵琶專業碩士畢業生。1980年代，因為想看更大的世界，她遠渡重洋，背著一把琵琶開始了中國音樂的海外拓荒之路。

“很多觀眾在走進音樂廳之前對琵琶一無所知，但聽完后總會帶著笑容離開。他們從中聽到了曼陀鈴、吉他、烏德琴、班卓琴的影子——琵琶本就是彈撥樂器的集大成者。”

吳蠻的推廣之路，腳踏實地。她首演過數百部琵琶新作品，通過跨界音樂會、大師班、講座、紀錄片等形式，讓越來越多老外認識到琵琶的魅力。

如今，越來越多中國民樂演奏家在國際舞臺嶄露頭角，她對年輕音樂家的建議很真摯，“我不是一夜成名，默默耕耘了三十年，要耐得住寂寞，不要老想著出名。”

“對年輕人來說，最重要的是有好奇心，要有開放和包容的心態，去擁抱不同的音樂、不同的文化。”她強調開放心態的重要性，但也不忘提醒：“我的道路無法復制，音樂很個性化，每個人都有自己的路要走。”

“我沒有刻意背負文化傳播的負擔。”當被問及如何在國際舞臺有效推廣民樂時，她坦言，“不管走到哪個國家，我都在做音樂，正好演奏的是中國琵琶，在自然而然中介紹了中國文化和中國樂器。”在她看來，最有力的傳播往往發生在不經意間，當音樂本身足夠動人，文化的交流便會水到渠成。

余隆、吳蠻和上海交響樂團

余隆

“上交有責任，接續不輟重塑經典”

9月5日，上交還激情上演了肖斯塔科維奇《第五交響曲》。2017年，作為琉森音樂節歷史上首支受邀登臺的中國樂團，上交當時所演的曲目正是肖氏《第五交響曲》。

《第五交響曲》堪稱老肖作品中最受歡迎的一部，也被普遍認為是他創作生涯中的“分界線”。

在此之前，斯大林對肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》進行了嚴肅批評，讓這位年輕作曲家受到了毀滅式的打擊。

高壓之下，肖斯塔科維奇繼續創作，不久將《第五交響曲》搬上了舞臺。 “音樂深刻、富有意味、非常揪心，它如此真實而真誠地重述了人的情感。”鋼琴家亨里希·涅高茲如此評價。《第五交響曲》獲得了官方和觀眾的一致認可，首演時掌聲持續了半小時。

9月7日，上交還將呈現誕生于戰火之中的《第七交響曲》，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，呼喚和平。

二戰時期，列寧格勒被德軍圍困872天。唯一留守列寧格勒的交響樂團停止了所有演出，樂手們或上前線，或在地下室困守，或在醫院治病。

蘇聯政府用運送醫療藥品的飛機，將《第七交響曲》的總譜運到列寧格勒。為了演出，指揮埃里阿斯貝格緊急召回樂手，并在蘇軍艦隊和軍樂隊里抽調樂手，在戰火中重新組建了樂團。

1942年8月9日，這場“用生命演奏”的音樂會，通過電臺響徹全城，并傳往前線，極大地鼓舞了蘇聯軍民的士氣和全球為反抗法西斯而戰的民眾。

在肖斯塔科維奇高產的創作生涯中，15部交響曲無疑是重頭戲。隨著第五、第七上演，上交橫跨4個樂季的15部肖氏交響曲錄音計劃，正式開啟。

上交邊演邊錄，將聯手DG中國錄制唱片，在2029年上交建團150周年之際，全球發行。上交也將成為首個錄制并發行肖斯塔科維奇交響曲全集的中國樂團。

“肖斯塔科維奇的15部交響曲是20世紀的音樂史詩，記錄了時代的動蕩，既是宏大的歷史敘事，也是個人的內心獨白。他將個人和民族的巨大苦難淬煉成音樂作品，以音樂直面沉重而復雜的歷史，充滿情感的震幅和張力，有著堅忍而偉大的精神。”

余隆擔起了15部交響曲的指揮重任，他說，“作為一家文化機構，上海交響樂團有責任在今天這個多元共生，充滿變革、機遇和挑戰的時代，接續不輟地重塑經典。”