在惠民巡演中打磨作品，七個上海入圍群文精品備戰“群星獎”

9月3日，第二十屆群星獎決賽上海地區入圍作品巡演在浦東新區文化藝術指導中心東劇場開演。此次上海共有九個作品入圍群星獎決賽，入圍比例再創新高，涵蓋音樂（含合唱）、舞蹈（含廣場舞）、戲劇、曲藝四個門類六個種類。

巡演將通過七場惠民演出，七個作品（合唱、廣場舞除外）同臺展示，讓這些扎根生活、飽含真情的群眾文藝精品走進市民群眾，同時助力作品在與觀眾互動中進一步打磨提升，為即將于9月-10月在川渝地區舉行的“群星獎”全國決賽蓄力。

音樂類作品：超越自我，以情動人

“創作是打破自己，再往前的過程，痛苦但值得。”市群藝館音樂創作與指導孫彬彬這樣描述自己創作的器樂重奏《海上·云夢》的過程。

這個作品在創作之初曾被推翻過很多次，總是被人拿來對比，“也不是和別人對比，就是和自己以前的作品對比，沒有超越自己。”這讓孫彬彬壓力很大。直到她從網上找到一個“神器”——特雷門琴，這是全球首個無需身體接觸彈奏的電子樂器。演奏者通過雙手與金屬部件的距離變化控制音高和音量，左手調音量、右手控音高，琴聲空靈如抒情女高音。

器樂重奏《海上·云夢》

但創新的樂器也帶來了前所未有的挑戰，樂器和演奏者的尋找，與其他樂器搭配的選擇等都舉步維艱。雖然已獲得過兩次群星獎，孫彬彬坦言這次作品創作得最為艱難。她和藝術輔導石磊老師一起克服眾多困難摸索前行。 歷經多次失敗和調整后，最終創作出融合中西器樂的作品《海上·云夢》。

他們精心搭配樂器組合，通過中阮與竹笛的韻調、澳洲笛吉里杜管和打擊樂的原始震顫、特雷門琴的吟唱與數字脈沖等有機融合，描繪出風起云涌、云卷云舒的自然景象和上海依托長江面向大海的“龍頭”作用。“懸空演奏”從想象照進現實。“大海有時風平浪靜，有時狂風驟雨，但狂風驟雨不能掀翻大海”，樂曲的主題隱喻上海開放包容、海納百川的城市品格和人們追求卓越、實現夢想的拼搏精神。

“覅怕船兒小，覅怕浪頭高，用力呀用力搖啊搖啊搖。”一首上海童謠，牽出兩地思念，引出“小家”與“大國”，情景表演唱《捧一把月光》讓鄉愁與擔當在月光下交融。詞作者施麗明受到一則“三江源上海士兵思鄉的紀實報道”的啟發，看到中秋“雪碗盛月”月餅禮盒讓她萌發“上海哨兵守邊”故事，她與孫彬彬一拍即合，但兩人拉扯了大半年始終覺得男女聲對唱比較單薄，于是邀請了欒嵐導演加入，“兩人對唱”升級為“家庭與士兵的雙空間對話”。“媽媽”也不再是模糊的稱呼，而是真實可觸的情感依托。導演欒嵐為還原哨兵守邊真實狀態，翻遍邊防報道，設計了士兵輕撫帽中照片等細節，讓情感有支點，思念有了載體。在無數次修改后，《捧一把月光》成為“小作品見大情懷”的生動注腳。

情景表演唱《捧一把月光》

“從站牌到站臺，從公交車到地鐵，美麗的新城夢的舞臺。”合唱《從站牌到站臺》是一首極具都市感的爵士風作品，由平均年齡僅29歲的上海市民合唱團演唱。爵士風格作品采用了大量高疊和弦，“搖擺的節奏”給團員們帶來了很大的挑戰。“爵士松弛中帶精準，光‘搖擺’的感覺我們就練了一個多月。”指揮趙兵坦言，“高音段落的打磨更是‘抓心撓肝’。”“作品的動人之處在于它用‘平民視角’講述城市變遷。”團員程超宇認為。“旋轉木馬”“市百一店”等具象記憶，讓新老上海人都能找到共鳴。“作為‘滬漂’，唱到‘站臺的那頭有了自己的夢’，特別能共情。”從與生活息息相關的細節著手，折射上海新城發展的宏大敘事，是這首歌的魅力所在。這首歌未參加此次巡演，但將代表上海參加群星獎群眾合唱比賽。

戲劇類作品：感情真摯講述“市井小事”

上海的戲劇作品，向來擅長在“市井小事”里挖深度——此次入圍的兩個作品，同樣用最樸素的故事、獨特的視角和形式將最真摯的情感傳遞出來。

作為首次入圍群星獎決賽的滬劇小戲，《假幣真情》講述一位智障客人十年如一日用手繪“假幣”在面館吃面，這是一個關于愛、信任和幫助的故事。作品靈感來自抖音里的一條視頻。導演欒嵐和浦東新區滬劇非遺傳承人嚴蓉一拍即合。欒導笑言，“我們想做一部‘接地氣的滬劇’，讓海派市井的柔軟與善意被看見。”在多次排練和修改后，作品在音樂、劇情和表演上都進行了創新，用“滬劇的韻”講“當代的事”，讓百年滬劇在市井故事里“活”了過來。

滬劇小戲《假幣真情》

音樂小品《無障“愛”》的表演者是一群視障人士，它以視障人士的視角講述他們內心渴望的不只是被幫助，而是被平等對待的心聲。小品里的故事也來自視障人士在生活中遇到的真實情境。這部作品采用阿卡貝拉無伴奏形式，所有聲音都來自視障演員的人聲和身體：拍手是“生活的節奏”，跺腳是“行走的腳步”，盲杖敲擊地面的聲音則成了“獨特的打擊樂”。團隊還做了一個大膽的決定：去掉所有配樂，讓聲音更純粹，也讓觀眾專注于他們的心聲。他們希望通過這個作品展示上海殘障人士更多的才華，讓更多人了解他們。

音樂小品《無障“愛”》

曲藝類作品：用傳統“緊盯”時代熱點

本次群星獎，上海兩個曲藝節目鑼鼓書《房東來了》和蘇州評彈《心聲》入圍決賽。鑼鼓書是在上海地區流傳的民間曲藝之一，具有濃厚的鄉土風味與地方特點；蘇州評彈產生并流行于江浙滬，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。二者都被列入國家級非物質文化遺產名錄。這兩個節目都是用最傳統的文化樣式講述著當代熱點問題，引人深思。

鑼鼓聲響，上海退休房東與三位離鄉打拼的視頻主播租客間的故事《房東來了》熱鬧上演。作品最初的靈感來自作者兼演員沈玉琴的一段真實見聞。她曾在居委工作，所在社區約3/4居民都是外地來滬的新上海人。“查群租時，我看到有一個三居室里擠著22張床鋪，腳都沒地方踩，電線就拉在濕地上。社區里還有很多年輕人從來不出門。”于是他們叫上房東與年輕人一起開了座談會，希望能解決問題。聽了他們的講述，沈玉琴又生氣，又心酸，“他們就缺一個引路人。”這件事促成了第一版《房東來了》的誕生。“后來邊修改、邊排練，把劇情從群租改成合租，突出三位合租主角，改了無數稿，才有了今天的樣子。”幾位“奶奶輩”的主演年紀不小，演起二十來歲的年輕人“難度很大”，但經過反復打磨，她們一開口，還真能讓人忘了她們的年齡。

鑼鼓書《房東來了》

曲藝是傳統藝術門類，“我們一直考慮在保留原味的基礎上‘去陳’。”輔導兼作曲陳思燕說，表演上他們將故事性和戲劇性相結合，在曲調上把快板、貫口摻入其中，還專門設計了一段rap，而租客的表演也穿插了四川和江蘇方言的運用。他們將傳統鑼鼓書與現代文化進行了融合創新，作品體現了上海包容的城市精神和對多元文化的支持。

蘇州彈詞開篇《心聲》，是一部專為兒童創作，由嘉定區望新小學的孩子們參演的作品，真實地道出了孩子們“雙休比平日忙”“回家作業像小山”等心里話，喚起了大家對教育現狀的關注和反思。

為了貼近孩子，創作團隊專門召開座談會，聽一年級到五年級的小朋友吐槽，這些內容成為《心聲》創作的源泉。平時怎么生氣？“跺腳”。孩子們把自己生活中的動作融進表演，“自己演自己，演得特別好”。

蘇州彈詞開篇《心聲》

為了讓來自五湖四海的孩子們將蘇州話發音講標準，周紅等評彈輔導老師傾注了心血。她連同馮小瑛、趙小敏等評彈大咖，組成了望新小學的“新梅雅韻”評彈社教師團，在上海中小學評彈教學中，師資力量首屈一指，成為培養傳承蘇州評彈的重要“蓄水池”。

舞蹈類作品：現代都市生活與舊時記憶的對話

舞蹈類作品中，廣場舞《一起跳舞吧！》融合爵士、流行舞與本土文化，展現當代上海國際化大都市的工作生活片段；群舞《古井趣事》則將一幅西郊農民畫變成一個動態、豐富而獨具地方特色的舞蹈，展現了這個地區的舊時記憶。  

西郊農民畫是長寧區新涇鎮極具特色的文化名片，在新涇鎮社區文化事務中心二樓，有一個專門陳列西郊農民畫的展廳，其中有一幅西郊農民畫創始人高金龍創作于1990年代的《古井舊事》，畫面圍繞村中古井展開，用冷色調描繪了粗獷的人物線條和細膩的畫布圖案，映射出江南水鄉古樸的人文韻味。

群舞《古井趣事》

畫中“洗衣”這個勞作場景的“可舞性”吸引了長寧文化藝術中心舞蹈編導王靚彧。讓西郊農民畫在舞臺上通過舞蹈的形式呈現給大家，使更多人感受民間藝術獨特之美，是新涇鎮社區文化事務中心主任高峰十多年來的一個夢想。他與王靚彧一拍即合，創作了這幅源于鮮活生活的群舞《古井趣事》。為了讓這幅畫“活”起來，他們反復討論，創作出一個個既合乎邏輯又充滿趣味性的舞蹈情節，為14個人物設置不同的性格，讓每個人物在舞臺上成為鮮活的個體，用豐滿的細節、演員夸張、個性化的表演，圍繞“井”和“洗衣”展現舊時江南民間生動、詼諧的生活情趣，凸顯人物的質樸、和諧，充滿煙火氣。

與《古井趣事》的舊時記憶不同，廣場舞《一起跳舞吧！》捕捉了當代都市白領的工作和生活，描繪了一幅活力無限的都市日常景象。該作品靈感來源于舞蹈編導王雯對于滬上白領生活的觀察。從繁忙的工作到陽光、時尚的下班后文娛活動，《一起跳舞吧！》用廣場舞語匯表達了都市白領的生活。精心設計的換裝展示從職場到廣場的轉換，成為作品的一大特色。因為舞臺過小，此次《一起跳舞吧！》并未登上巡演舞臺，團隊成員在體育館繼續排練。“這就是廣場舞。”王雯笑道。

上海的群星獎入圍作品不僅是上海地域文化的“活樣本”，更是群眾文藝“以小見大”的生動實踐。接下來，這些經過巡演打磨的精品力作，將代表上海征戰全國群星獎決賽，以真誠的情感與精湛的藝術，向全國觀眾講述上海故事、傳遞上海溫度。