他把中國山水畫成了漫畫，看波普巨擘羅伊?李奇登斯坦的東方情結

波普藝術是“當代藝術市場的壓艙石”。相較于抽象表現(xiàn)主義、極簡主義，波普藝術的視覺符號更易理解，且與大眾文化緊密關聯(lián)，因此受眾更廣，市場流動性更強。

羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-1997）

在波普藝術的璀璨星河中，安迪·沃霍爾無疑成為拍賣界的翹楚。而羅伊?李奇登斯坦則以對漫畫語言的深度重構與藝術史的跨時空對話，構建了獨樹一幟的波普美學體系，并在藝術市場中穩(wěn)居頂級陣營——其作品早已突破1億美元大關，成為全球藏家競逐的核心標的。2021年，他的《Reflections on Thud!》在亞洲拍場以 1.1 億港元成交，讓亞洲市場深刻感受到這位波普大師的獨特魅力。

羅伊·李奇登斯坦（1923-1997）

1990年作 Reflections on Thud!

139.7×244cm

成交價 HKD| 11,007.20萬 (RMB 9,279.07萬)

2021-04-19 蘇富比

當代藝術晚間拍賣

01

波普巨擘的藝術基因與東方啟蒙

李奇登斯坦與亞洲的羈絆，早在1940 年代末便已埋下伏筆。1944年，21歲的李奇登斯坦因二戰(zhàn)服役駐扎倫敦，彼時的他已展現(xiàn)出對“非西方藝術”的濃厚興趣。他不僅收藏非洲面具，更在倫敦的舊書市場淘到一本《中國繪畫史》，并在給家人的信中寫道：“這本書里的山水讓我著迷，它們用最簡單的線條表現(xiàn)最遼闊的空間，這和我見過的所有西方繪畫都不同。”為了保護這本珍貴的書籍，他特意將其與非洲面具一同寄回美國，這份小心翼翼的珍視，預示著東方美學將成為他藝術生涯的重要養(yǎng)分。戰(zhàn)后，李奇登斯坦回到美國，于俄亥俄州立大學完成本科和研究生學位，選修東亞藝術史的課程。

創(chuàng)作中的羅伊·李奇登斯坦

1994年，羅伊·李奇登斯坦參觀了紐約大都會藝術博物館的埃德加·德加（Edgar Degas）單色風景展覽，他被這位法國藝術家以寥寥數(shù)筆便得以把風景描繪得唯妙唯肖的高深造詣深深打動，并成為他藝術生涯的一個轉(zhuǎn)折點。雖然德加從未畫過中國風景，但李奇登斯坦深受其技法的啟發(fā)，由此喚起傳統(tǒng)中國畫的精神和冥思之美——特別是宋代的風景——并通過大膽而精確的波普藝術將其重新構想。從那時起，李奇登斯坦經(jīng)常觀看紐約、華盛頓和波士頓的東亞藝術展，研究圖錄并鉆研傳統(tǒng)畫景和主題，如宋代風景、盆景樹和文人石，這些都通過他標志性的波普藝術語匯重新詮釋。

02

導言晚年巔峰的“東方回響”

《遠景與橋》是李奇登斯坦晚年對宋代山水最直接的致敬，也是他“東方美學波普化”的典范。畫面以開闊的構圖再現(xiàn)了宋代山水“高遠、深遠、平遠”的空間層次：前景是一座橫跨溪流的步橋，橋上有兩個細小的人物；中景是平緩的山丘；遠景則是消融在“霧靄”中的遠山——而這一切，都通過他標志性的“班戴圓點”與“硬邊輪廓”實現(xiàn)。值得注意的是，190.5 公分的高度與 452.8 公分的寬度，讓這幅作品擁有了“卷軸畫”般的沉浸式體驗——觀者站在畫前，仿佛在展開一幅巨大的宋代山水卷軸，但波普藝術的鮮艷色彩與工業(yè)符號，又時刻提醒著“這是屬于20世紀的當代創(chuàng)作”。“我在考慮像中國山水里萬里高山和小漁艇那樣的元素，像拉開卷軸后，由濃至淡的點劃描繪山勢，遠山消融于霧靄之中。它與中國的卷軸畫很像，但全以刻板機械式畫面呈現(xiàn)出來。”羅伊?李奇登斯坦說。作為他 1997 年去世前一年的作品，《遠景與橋》凝聚了他對東方藝術半個世紀的思考，堪稱“跨文化藝術融合的里程碑”。

羅伊?李奇登斯坦

《遠景與橋》，1996年作

壓克力、油彩及石墨于畫布，190.5 x 452.8 公分

估價：2,800-3,500萬港元

Art ? Estate of Roy Lichtenstein

盆景是東方美學的“微縮宇宙”——中國盆景追求“縮龍成寸”“天人合一”，日本盆景則強調(diào)“侘寂”之美（樸素、寧靜），而李奇登斯坦則用波普藝術的“活力”，為這一傳統(tǒng)題材注入了新的生命。《盆景樹（習作）》汲取了中國盆景傳統(tǒng)和日本盆景的主題，這兩者對西方觀眾來說都非常熟悉，并以塊狀印刷風格的輪廓和鮮艷的綠色斑駁呈現(xiàn)。

羅伊?李奇登斯坦

《盆景樹（習作）》，1992年作

設色剪紙、壓克力、油性筆、石墨于泡沫夾心板

152.4 x 101.9公分

估價：200-300萬港元

Art ? Estate of Roy Lichtenstein

這幅研究作品是在李奇登斯坦開始創(chuàng)作版畫系列的盆景雕塑之前完成的，類似作品在拍賣中極為稀有。事實上，此前僅有兩件盆景雕塑在拍賣中出現(xiàn)，最近一次是在紐約蘇富比以高達420萬美元成交，創(chuàng)下了盆景雕塑作品拍賣紀錄（同樣來自朵樂絲與羅伊?李奇登斯坦伉儷珍藏）。本作首登拍場，也是除另一件在泡沫夾心板上創(chuàng)作的習作外，唯一現(xiàn)身拍場的同媒材作品。另一件尺寸較小，今年5月在紐約以508,000美元成交，達拍前估價的2.5倍。

羅伊?李奇登斯坦

《文人石》，1997年作

著色不銹鋼，71.1 x 43.5 x 22.2 公分

藝術家自留版0/6，此作品共6版

估價：100-150萬港元

Art ? Estate of Roy Lichtenstein

《文人石》是李奇登斯坦同類作品首次上拍。文人石是中國文人精神的“物化象征”——從宋代米芾“拜石”，到明清文人將其置于案頭賞玩，文人石的“瘦、皺、漏、透”不僅是形態(tài)審美，更是文人“清高、孤傲”人格的隱喻。而李奇登斯坦用不銹鋼這一工業(yè)材料，將文人石的“自然之美” 轉(zhuǎn)化為“機械之美”，完成了一次對傳統(tǒng)的大膽解構。本作這一版《文人石》曾在2012年芝加哥藝術博物館為李奇登斯坦舉行的大型回顧展展出。后來回顧展巡回多地展覽，包括華盛頓特區(qū)美國國家美術館、倫敦泰特現(xiàn)代藝術館、巴黎龐畢度中心。

羅伊?李奇登斯坦

《睡蓮與日式橋》，1992年作

藝術家自留版5/7

此作品共23版，并加上7版藝術家自留版，由Saff Tech Arts 出版

估價：300-500萬港元

Art ? Estate of Roy Lichtenstein

此次拍賣中還將帶來李奇登斯坦創(chuàng)作于1992年的《睡蓮與日式橋》，為藝術家以睡蓮為題創(chuàng)作的僅六幅不銹鋼板絲網(wǎng)印刷作之一，重新詮釋了莫奈著名的《睡蓮》系列。作品中波光粼粼的水面是通過一種創(chuàng)新且費力的創(chuàng)作技法實現(xiàn)的，旨在重現(xiàn)1920至1930年代汽車儀表板的漩渦圖案，而多層次的顏色和圖案應用則呼應了日本浮世繪木刻印刷的工藝，這恰如其分地向莫奈位于法國吉維尼花園中的標志性日式步橋致敬。“我以莫奈的畫作為藍本繪畫時，我明白每個人都會認為我不會做莫奈的作品，因為他的作品沒有輪廓線，有著非常典型的印象派風格，處處從驚人的細微變化展現(xiàn)一天下來不同時間的樣子，總之與我的創(chuàng)作完全不一樣。我也不知道，一想到以機械化形式呈現(xiàn)莫內(nèi)，我就想笑了。”

如果說前四件作品聚焦“東方美學”，那么《反射系列：女孩（習作）》則是李奇登斯坦對“藝術本身”的思考。它屬于他 1989-1990 年創(chuàng)作的《反射》系列，是該系列七幅印刷作品之一的前置習作。

羅伊?李奇登斯坦

《反射系列：女孩（習作）》，1989年作

彩色鉛筆及石墨紙本，25.4 x 34.9公分

估價：200-300萬港元

Art ? Estate of Roy Lichtenstein

“反射”系列代表著李奇登斯坦在不同層次上的自我反省，其意義絕不下于1969至1972年間所創(chuàng)作、被視為里程碑的“鏡子”系列。關于“反射”系列創(chuàng)作，李奇登斯坦曾說：“這一切緣于我那時候嘗試為羅拔·華森堡的版畫拍攝照片，而版畫放在玻璃下面。但是，從窗戶透進來的光線反射在玻璃表面上，使我無法拍出好照片。我靈機一觸，萌生了在玻璃下拍攝知名作品的想法，反光會令作品的一大部分被掩蓋，但仍然能夠分辨出主題……我以自己早期的作品為題材，開始了這系列的‘反射’畫……它展現(xiàn)一幅玻璃下的畫作。它鑲嵌在框中，玻璃阻擋人觀看畫作。當然，影像的反射只是創(chuàng)作抽象畫的借口，因為反光理應會把部分卡通圖像遮蓋。”“反射”系列既引用了藝術家自己的早期作品，也向悠久的藝術史取材，扼要地概括了李奇登斯坦畢生對藝術本身的探索。

03

領銜亮相

香港蘇富比現(xiàn)當代藝術晚拍

當《遠景與橋》的班戴圓點遇上宋代山水的留白，當《文人石》的不銹鋼材質(zhì)碰撞案頭清供的溫潤，我們看到的不僅是波普藝術的創(chuàng)新，更是一種“跨文化的藝術共生”。今年9月的香港秋拍，來自“朵樂絲與羅伊?李奇登斯坦伉儷珍藏”的這五件李奇登斯坦作品將首次現(xiàn)身拍場，將于9月22日至28日在蘇富比旗艦藝廊展出，并于9月28日的現(xiàn)代與當代晚間拍賣中呈獻。對亞洲藏家而言，這不僅是一次收藏機會，更是一場“近距離感受波普藝術與東方美學碰撞”的視覺盛宴。

作者：李保興