明年在紐約，一次看全拉斐爾的罕見機會

紐約大都會藝術博物館近日官宣了“拉斐爾：至美詩篇（Raphael: Sublime Poetry)”將于2026年3月29日至6月28日舉行，匯集來自全球二十余家公共與私人收藏機構的200余件精品代表作，從光芒四射的華美繪畫，到罕見的素描與精致掛毯，將讓觀眾沉浸于西方藝術史上最具影響力的藝術家之一的創作過程，一覽這位文藝復興巨匠的才華。

由于許多作品從未在同一展覽中同場呈現，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機會”，得以深入探索拉斐爾藝術的深度與廣度，這也將是美國首個全面展現文藝復興三杰之一拉斐爾（Raphael）的卓絕藝術成就的大型展覽。

拉斐爾，《自畫像》（大都會是否展出未知）

“天堂有時何其慷慨仁慈。當它將無盡的珍寶，以及那些通常在長久歲月里分散賦予不同個體的優雅與罕見天賦，匯聚于同一個人身上時。”意大利文藝復興時期的藝術家兼藝術史家瓦薩里曾感慨道。他在其奠基之作《名人傳》（1550年初版）中，出生于烏爾比諾的拉斐爾被稱作“我們之中的凡人諸神”。

拉斐爾，《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》，1509–1511，華盛頓國家美術館藏

拉斐爾·迪·喬萬尼·桑蒂（Raffaello di Giovanni Santi，1483–1520），更廣為人知的名字是拉斐爾。在短短37年的人生中，他在繪畫、設計和建筑等領域取得了非凡成就，在去世后幾個世紀里，人們仍視之為藝術完美的巔峰。

作為畫家兼詩人之子，拉斐爾在羅馬與當時最杰出的作家與思想家交流，以其獨特的詩意感性打動了同時代人及后世。大都會的展覽將完整梳理他的人生與藝術歷程：從烏爾比諾的起點，到在佛羅倫薩嶄露頭角，與達·芬奇、米開朗基羅并肩而立，再到最后在羅馬教廷的十年高產歲月。展覽還將通過專題單元——包括最新的科研成果、創作草圖，以及對其女性形象描繪的深入探討——以新的視角重新審視拉斐爾的藝術實踐。

這也是紐約大都會博物館繼去年秋天里程碑式的展覽“錫耶納：繪畫的興起，1300-1350”之后，又一個文藝復興大展。展覽將匯集來自全球二十余家公共與私人收藏機構的作品，其中包括梵蒂岡博物館、倫敦大英博物館、英國國家美術館、巴黎盧浮宮、佛羅倫薩烏菲齊美術館、華盛頓國家美術館、馬德里普拉多博物館等。

拉斐爾，《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》，1515–1516年，博洛尼亞國家美術館藏

展覽籌備歷時七年，由大都會藝術博物館素描與版畫部的意大利文藝復興藝術學者卡門·C.班巴赫（Carmen C. Bambach）策劃。她曾主持策劃過大都會博物館重要大展“達·芬奇：素描大師”（2003年）與“米開朗基羅：非凡的畫家與設計師”（2017–2018年）。

“米開朗基羅展”展覽吸引了超過70萬名觀眾，成為該館史上最受歡迎的展覽之一。展覽閉幕后，班巴赫便投入到這場籌備過程復雜的展覽工作中?！盀榛I備此次展覽而歷經七年的旅程，使我得以重新建構對這位偉大藝術家的理解。這是一次令人振奮的契機，可以通過他圖像的視覺力量、思想深度與溫柔氣質，切身感受其獨特的藝術個性?！卑喟秃赵诼暶髦斜硎?。

拉斐爾，《兩位使徒的頭與手》，1519–1520年，牛津大學阿什莫林博物館藏

盡管幾個世紀已然過去，拉斐爾所體現的清晰、美與和諧的高度融合依然余韻悠長。大都會藝術博物館館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）在聲明中表示，其中許多作品從未在同一展覽中同場呈現，這使得本次展覽成為一次“極為罕見的機會”，得以深入探索拉斐爾藝術的深度與廣度。 

拉斐爾，《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內像》，1514–1516年，? RMN – 大皇宮 / Art Resource, NY

展出的杰作，將包括拉斐爾的油畫肖像 《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內像》（1514–1516），在柔和而親密的光線下，以鮮明而逼真的細節描繪了這位意大利外交家的神采；溫情的《圣母子與圣嬰施洗者圣約翰（阿爾巴圣母）》（約1509–1511），將于法國里爾美術宮收藏的該畫作的創作草圖共同展出，展現了拉斐爾在色彩與構圖平衡上的精湛造詣。羅馬波各賽美術館的 《抱獨角獸的女子像》（1505–1506）、博洛尼亞國家美術館的《圣西西莉亞的狂喜（與圣保羅、圣約翰福音使徒、圣奧古斯丁及抹大拉的瑪利亞同畫）》（約1515–1516）也在展出之列。

拉斐爾，《抱獨角獸的女子像》，1505–1506年， 波爾蓋塞美術館藏

大都會自身的收藏中亦有三件拉斐爾作品，其中最著名的是為佩魯賈圣安東尼奧修道院創作的祭壇畫 《圣母與圣嬰并肩圣徒》（約1504年）。此外還收藏了祭壇畫底座的一塊畫板 《客西馬尼園的痛苦》（1504年），以及一幅稍晚的素描 《盧克蕾齊婭》（約1508–1510年）。

拉斐爾，《圣母與圣嬰并肩圣徒》（祭壇畫），約1504年，紐約大都會藝術博物館藏

據悉，“至美詩篇” 將特別從拉斐爾“獨特的藝術個性”出發，審視其創作；并尤其關注拉斐爾對女性的描繪(從他在西方藝術史上首次使用女性裸體模特，到他溫柔細膩的圣母與圣嬰形象）并結合最新科技手段帶來的科研發現，為觀眾提供了難得的機會去親身體驗這位塑造藝術史進程的大師天才。

拉斐爾，《盧克蕾齊婭》，約1508–1510年，紐約大都會藝術博物館藏

大都會博物館發言人確認，此次展覽不會巡展。而美國上一次規模相近的拉斐爾展覽是華盛頓國家美術館于1983年舉辦的 《拉斐爾與美洲》，當時適逢藝術家誕辰500周年，共展出逾100件作品。

瓦薩里在記述拉斐爾短暫卻高產的一生時，不僅贊頌他對文藝復興美德的完美體現，也稱頌他令人艷羨的社交才能——這種才華為他贏得了朋友、贊助人，以及畫室內外藝術家與助手的仰慕。“自然創造了他，作為獻給世界的禮物?！蓖咚_里寫道。

 拉斐爾，《客西馬尼園的痛苦》（佩魯賈圣安東尼奧修道院創作的祭壇畫底座面板之一），1504年，紐約大都會藝術博物館藏