一個“畫夢的人”，看高馬得的戲曲人物與生活速寫

戲曲人物畫在近現代蔚為大觀，其中關良、高馬得與韓羽并稱“戲曲人物畫三大家”，文章大家汪曾祺曾以“畫夢的人”評述高馬得。近日，展覽“天真多妙：高馬得在松蔭里”在上海松蔭藝術空間對外展出，呈現戲曲人物畫大家高馬得（1917-2007）的數十件戲曲人物畫，及諸多動物、山水、人物主題代表作和手稿，帶領觀眾一窺高馬得的戲夢舞臺。這也是近三十年來高馬得的作品第一次在上海集中展出。

我國的戲曲文化源遠流長，表現形式豐富多樣，與之相關的繪畫是為“戲畫”。戲曲人物畫雖然古已有之，但并非傳統的主流繪畫流派。然而，到了近代，以“戲畫”為主題的繪畫則被一些繪畫大家發揚光大。在這些畫家中，不得不提的便是高馬得。他與關良、韓羽并稱“戲曲人物畫三杰”，其創作根植于深厚的文脈，傳承陳老蓮、傅抱石一脈的寫意傳統，卻以漫畫式夸張提煉京劇神韻。

高馬得在創作

高馬得，生于1917年，早年以漫畫創作成名，曾獲“中國漫畫金猴獎”與聯合國教科文組織亞洲圖書獎。抗戰勝利后，高馬得在《新華日報》美術組工作，那時候全國各地的戲劇團都要到南京演出，高馬得為給報紙畫插圖，每日坐在戲院最前面，不停地畫速寫，眼手得到了極大的鍛煉，也為后來專門從事戲曲繪畫行業打下了堅實的基礎。

上世紀六十年代，高馬得醉心中國戲曲，開始嘗試以中國畫形式描繪戲曲人物，并于1980年調入江蘇國畫院后，正式專注于此。他自述非科班出身，亦未拜師學藝：“若說老師：一是傳統，二是生活。”只因一份真愛，潛心于舞臺與紙本之間，畫速寫千張，摹人物百態，數十年筆耕不輟。

高馬得描繪戲曲演員

畫戲半生，高馬得以戲畫繪夢，以筆墨傳情，終成寫意與敘事之妙合。他畫《牡丹亭》數十年，線如游絲，淡色敷面，如夢似幻，汪曾祺稱其為“畫夢的人”；他畫人物背影，細察戲中情境，吳祖光言其戲畫“以美見長”。

葉淺予作為前輩畫家，曾評價他：“看了馬得的戲曲速寫，其獨到之處，在于用心追蹤劇情的發展，從中抽出關鍵性形象，不是孤立地只抓一鱗半爪或截取個別片段。另一個特點善于捕捉小人物的特殊身份與性格，如探馬報軍情，貪官顯窘相，媒婆說風情，小卒翻跟斗，個個精到入神。”華君武則說，“馬得是一位老漫畫家，從他的戲畫看，他是懂戲的，因為畫中人物的神情動態，非內行不能得此要領。他和一般看戲時畫點速寫是不同的，后者只求其形。馬得作畫也用水墨，韻味甚濃，非老手不能得此，線條簡練、流利而不油滑，他的水墨、速寫人物又都是漫畫味道的，在中國可稱獨樹一幟。”

展覽現場，高馬得舊照與高馬得書寫的“人生看舞臺”

澎湃新聞了解到，此次展覽“天真多妙：高馬得在松蔭里”既是向高馬得先生致敬，亦是一次向“畫戲”與“愛戲”之心的致意。同時，高馬得孫女高格格告訴澎湃新聞，“展覽除了戲畫，還展示了一些非戲曲人物的較有意思的小品，如山水、以及小松鼠，小鴨子，還有我爺爺家里種的丁香花等，意在突破對其認知。”

展覽現場

展覽現場

戲畫，一是要對人物的形體動作描繪到位準確，二是它在美感呈現上追求氣韻生動。高馬得的戲曲人物畫，不是照搬舞臺的速寫畫，而是以戲曲中的角色為中心。而相較于比較喜歡畫生、凈角色的關良，高馬得更多畫男女之間的愛情，比如《西廂記》《牡丹亭》《西園記》等古典戲曲。他的戲畫就像草書一樣，能把多余的筆墨刪去，僅由幾根線條支撐，勾勒出畫中人物的形態與情感。高格格告訴記者，“爺爺畫人物畫其實非常注重一種曖昧性，就是那種并不明確的表達，所以很多東西是個人的一種體會。他希望以簡約的筆觸去表達一種感覺的深度，而不是直觀地呈現。”如展廳中作品《白蛇傳斷橋》里的白娘子用了幾根線條勾勒出轉過身去掩面而泣的背影，在《賈寶玉讀西廂記》則展現了兩個人潛藏于內心的愛意。

展覽現場，高馬得作品

文君聽琴

紅樓夢·賈寶玉讀西廂記

身為一名畫家，最重要的莫過于眼睛和手，然而高馬得的眼睛卻因為手術過程中醫院停電，導致右眼失明。據說，事后的高馬得平靜地接受了這一狀況，還安慰家人道：“老天爺不錯，還給我留下了一只眼。”而在早年，高馬得還曾患過肺病，并通過閱讀老子的書籍，描繪老子的故事來開解自己。高格格告訴記者，展覽中的《老子出關圖》是自己很喜歡的一張作品，其畫中的精神與高馬得的精神非常契合。

高馬得屬馬，但他畫了很多牛。在其所處年代，許多畫家都用牛來表達吉祥等概念。高格格說，“爺爺畫了很多牛，牛是一個讓別人覺得非常踏實的一種存在。不過，他筆下的牛多為其用眼睛觀察到的。因為他們那個時候在農村生活過，所以他記錄了一些放牧的小孩和牛，還記錄了漁夫等相關題材。”

展覽現場，老子出關

老牛和小牛

展覽現場，高馬得畫的猴子

在一個展柜中，主辦方呈現了一批高馬得的速寫本，亦能印證這一觀點。據說，高馬得過世時，家中留下了上百本速寫本，上面多為其對人物的觀察與速寫。“爺爺就像是我們寫日記一樣，他是在生活和日常里去進行自我的學習，他沒有接觸過任何西方和國內的體制化的美術訓練，而是靠自學。他覺得很多東西是在日常的觀察里，也在畫畫以外的東西里，比如閱讀了什么，吸收了什么，又是和誰進行了交談，這些內容都會集中在藝術手法和藝術精神上。”高格格說，“爺爺很有趣的一點是，當他有了靈感，會在我們用不到的東西的背面，比如藥物包裝盒背面上隨手畫畫。他是一種習慣性記錄，他很喜歡這種日常記錄的狀態。”

澎湃新聞在展覽現場看到，一批描繪苗寨的作品即來自于速寫，生動簡潔，如《灶房》《苗家場上》等，線條、用水、用墨、設色以及構圖等方面都極具特色，靈動而筆墨相映，富于生活氣息。

《灶房》

《苗家場上》

《來坐坐》

展柜中展出的高馬得速寫本

展柜中展出的高馬得速寫本

一本高馬得于上世紀八十年代的水滸人物，小巧精致，還沒有手掌大。據說，這是他仿陳老蓮《水滸葉子》的成果，但在其基礎上又有所突破。松蔭藝術負責人潘敦說，“今天能夠看到的陳老蓮《水滸葉子》主要是木刻雕版，全是黑白的。而高馬得描繪的水滸人物為淺淡的設色。他畫了很多地煞星人物，如描繪的朱貴服飾非常有趣，李逵的形象選擇了其陪伴宋江進東京時的算卦打扮，矮腳虎王英的人物比例也拿捏得很好。”

高馬得繪水滸人物

對于高馬得的藝術，高格格說，“我覺得包括作品，或者速寫日記，這些都是有價值的，探討了這些作品是如何發展成他的藝術表達。他的評價是非常寬廣的，他永遠是愛那種自然、真實、有生命力去評價藝術，而非名利場相關的標準。我姑姑寫過一篇文章叫《馬得不在名利場》，他為什么能畫里有仙氣，有這種很干凈的東西，因為他不在名利場。其藝術需要的是自然，是不被束縛，不被框定的自由。”

借靴

三國 · 單刀赴會

展覽將展至9月20日。