暑期檔最期待的國產大片，怎么樣

暑期檔測評過大半，終于來到了這部：

《東極島》。

電影上映前，魚叔相當期待。

一方面，《東極島》所講述的中國漁民營救英軍戰俘的故事足夠震撼。

去年上映的紀錄片《里斯本丸沉沒》回溯了這一歷史事件，挖掘出了許多被掩埋的真相。

不僅拿下當年紀錄片最高分9.2，還摘得一座金雞獎杯。

另一方面，此片陣容也相當強大。

管虎（《八佰》）、費振翔（《山花爛漫時》）導演，朱一龍、吳磊、倪妮主演。

前期預測票房一度飆到了驚人的40億。

結果這剛上映幾天，票房撲街，口碑打架。

上一個被罵成這樣的，好像還是那部至今沒開分的《我本是高山》。

到底啥情況？

一起來看看——

《東極島》

電影取材的真實歷史事件，想必很多人已經有所了解。

1942年，二戰期間。

一艘名為「里斯本丸」的日軍貨輪從中國香港開往日本。

船上押送著日軍物資，以及1816名英軍戰俘。

10月2日，里斯本丸途經中國浙江東極島海域，因未懸掛戰俘標志，被美軍擊沉。

日軍搶救物資，卻封死了戰俘艙艙門，企圖讓他們跟船一起葬身大海。

戰俘們想盡辦法逃出后，日軍又開始掃射落入海中的他們。

絕望時刻，是中國漁民的出現，救起了384名戰俘。

為這段不為人知的歷史，留下了珍貴的人證與新聞資料。

紀錄片《里斯本丸沉沒》

2014年，電影人方勵聽聞這段歷史的殘片，著手進行挖掘。

他打撈沉船、走訪幸存者和參與救援的漁民、跨國找尋受害者家屬、多方印證歷史細節......

先后花費了八年時間，制作出了紀錄片《里斯本丸沉沒》。

紀錄片上映后，口碑大爆。

但，電影則剛好相反。

差評中提到最多的原因，是「丑化」救人的漁民。

各種視頻資料中，漁民都是出于樸素的善意自發救人。

對于他們來說，有人喊救命，那就得救。

而《東極島》里，漁民們是被動的，膽怯的。

他們被島上幾個日軍的管控和殺害嚇怕了。

哪怕駐扎的幾個日本兵已死，也不敢出海。

在得知日軍即將屠村，并被幾位主角帶領覺醒之后，才開船救人。

且這幾位主角，全是「外來人口」。

嚴格來講，不能作為漁民群體的代表。

阿赑（朱一龍 飾）、阿蕩（吳磊 飾）兄弟倆，是被撿回島上的海盜遺孤。

不僅不是漁民，還被所有漁民排擠。

倪妮飾演的阿花，則是被救下的養女。

教書的陳先生，是國民黨逃兵。

漢奸翻譯保長李元興，也不是漁民出身。

片中，是他們的接連反抗與犧牲，呼喚漁民「不要跪」「不再忍」。

漁民們一直面容模糊地充當背景板，最后二十分鐘出海救人時才有了戲份。

這樣的處理在部分觀眾眼里是很難接受的。

其次的批評點，是「篡改歷史」。

除了漁民變背景板，英軍戰俘也成了工具人。

紀錄片里，戰俘們是靠自身的搏命反抗，才換來一線生機。

而電影里，全靠主角阿赑化身中國「海王」開掛營救。

手撕鬼子、解救全船、一人干翻兩艘敵船......

跨越民族相救的人性光輝變成了復仇大片，群體奇跡變成了個人超英。

在觀眾眼里，也是對這段歷史的抹黑。

與史料的出入和對故事重點的偏移，讓電影的質疑聲越來越大。

不過，魚叔說句公道話。

這畢竟不是紀錄片，而是改編的商業片，有一定程度的藝術效果處理，是可以理解的。

那么，咱們拋開先前印象單看電影本身，質量又如何呢？

抱歉，也很一般。

魚叔看電影的時候，只有一個感覺：

亂。

首先，敘事視角亂。

電影開場，通過阿赑的旁白介紹了兄弟倆的身世和處境。

但演著演著，就變成了年老的阿花作為旁白。

不僅敘事者變了，敘述口吻也變成了后來的回溯。

搭配多人物的平行剪輯，看得人突兀且混亂。

其次，角色形象也很模糊。

幾個主要人物，塑造得沒頭沒尾，都只是喊口號的工具人。

比如阿花，她本可以跟阿赑一起離開東極島去上海。

但為了給養父盡孝，才選擇留下。

這么孝順，卻沒有任何表現父女倆情感關系的情節。

而當養父被日軍殺死后，阿花又打爛了他一直跪拜的宗祠牌位墻。

喊出那句生硬至極的宣言：

「女人不能出海，今兒我就破了這規矩」

片中人物塑造最完整的是阿赑。

作為長兄，他習慣了保護弟弟阿蕩。

所以當阿蕩救起一個落水的英國戰俘引來日軍搜查時，阿赑立刻想要趕走甚至殺掉他，來幫弟弟逃脫干系。

后來，也是弟弟的死，刺激了阿赑的轉變。

為了復仇，延續弟弟的遺志救人，成了阿赑后面的行動主線。

但尷尬的是，不管是弟弟的人物塑造，還是兄弟情的刻畫，也都是失敗的。

阿赑和阿蕩感情的基礎，不僅在于他們是兄弟，更在于他們同樣被遺棄，又因為海盜身份被整村驅逐的命運。

他們是彼此各種意義上唯一的家人，所以阿蕩的死才會讓阿赑徹底不顧一切。

但片中，兄弟情塑造最重要的部分，全靠旁白。

比如阿赑提到，小時候弟弟要靠哥哥哄著才肯睡覺。

所以弟弟死后，阿赑將其帶回家放在床上，流著淚最后一次「哄睡」。

這本該是一處痛點淚點，但電影并無足夠的劇情畫面鋪墊，導致這段劇情的感染力非常弱，甚至有點不明所以。

最后，主題表達更是雜亂。

電影中塞入了相當多的內容：

抗戰、復仇、救人、漁民信仰、女性力量、甚至還有一首張藝謀同款《滿江紅》......

啥都想要，但都蜻蜓點水。

片尾最后有一處主題題字：

「獻給血性的中國人」

但抗日神片式的爽和燃是虛假的情緒泄憤，蓋章血性實在牽強。

實不相瞞，看完全片魚叔最感慨的兩點反而是：

演員游得真好，水戲拍得不錯。

而這跟劇情和主題一點關系都沒有。

總感覺創作團隊路子走錯了。

與其在歷史劇情片里氣人，不如在東極島版《疾速追殺》里發光。

寫到這，魚叔又想到《我本是高山》。

同樣是面對珍貴的素材，電影版反倒去其精華。

也都招來相似的質疑，那就是，創作者好像并不相信人有精神信仰這回事。

《東極島》的創作者，似乎也不相信漁民們會僅憑善良，無條件地救起英國戰俘。

所以才模糊甚至「丑化」漁民群體，給他們出海救人找盡理由。

比如漁民們最后決定出海，一是主角們接連遇難，挑起了大家的情緒。

二是阿赑通過日本兵得知消息，為封鎖里斯本丸屠殺行動的消息，日軍決定屠村。

意思是，反正都要死，不如去救人。

在此之前，還有鋪墊信息。

稱英軍戰俘不僅是條命，還是「幫咱打日本子的」，同盟得救。

相關采訪里，導演也提到，創作需要考量人物動機。

他覺得有必要去回答一些人的疑問：

非親非故又是槍林彈雨，漁民們為什么要去冒著生命危險去救一群來源不明的陌生人，單純的樸素善良似乎不夠具備說服力。

而團隊上島拍攝以及多方了解后終于有了答案，那就是以前的人和現在的人是兩套信仰系統。

于是不管是「海上有難必救」的口號，還是一直給救人上難度，都是想體現這種信仰的偉大。

我覺得到這，電影方向「走偏」的真正原因也就找到了。

要大不要小，要偉大不要平凡，這是被「總想搞個大片」的刻奇心態給害了。

創作者或許不是不相信樸素的答案，而是覺得那個答案不夠支撐大片體量。

想豐富故事細節，又陷入了行活兒和市場指標的邏輯怪圈。

這導致你能在這部電影里看到一切商業大片該有的元素：

流量明星亮肉體、莫名其妙激情戲、霹靂咣啷一頓炸、血腥挑動眼球情緒......

動靜很大，卻看不到一點真情實感。

其實魚叔借這次測評又重溫了紀錄片，發現說漁民救人是因為善良確實太簡單了。

里斯本丸沉沒，先飄過來的是布匹等物資，漁民們是去撿布的，撿著撿著發現有人。

出手救人，一方面的確跟他們的信仰有關。

紀錄片里提到，當年被救的戰俘被安置在一座天后宮中。

天后也就是媽祖，護佑海上平安，是中國眾多沿海地區信奉的神明。

海上有難必救，是有信俗基礎的。

而這種信俗背后，是一個又一個具體漁民的愿望。

自然無常，靠海吃飯的人對海的感情是很復雜的。

漁民們救人，有時也是在彌補自身的傷痛。

《苦盡柑來遇見你》

另一方面，越是鄉土環境，人與人的聯系越緊密。

家園世代不動，成就有號召力的熟識。

資源極度匱乏，讓互助成為常態。

從這個角度上來說，救人才能發展成為群體活動，一只又一只小船才能連成船隊。

接著，救人后日軍上島搜查。

漁民們又找地方、送飯、聯系翻譯一條線大配合，最終幫三名戰俘成功轉移出島。

而那些藏身的礁石，送飯的路線，非漁民很難找到。

這一連串的救人行動中，地域性、時代性、國民性、人性，每一環都藏著難以用言語表達的「動機」，它是國別文化浸潤的結果。

而比起刻意的想象中的困難，漁民們更真實的困難是他們幾乎一無所有。

小船破屋、衣衫襤褸、食物匱乏，才會去打撈那些布匹。

但一無所有的人愿意給出所有，一無所知的人率先袒露善意與真誠，身處苦難仍愿拯救苦難中人，正是這一頁歷史中最動人也最震撼的地方。

如此對比，兩套信仰系統似乎確有其事。

但不是現在和以前，而是兩種創作邏輯。

有人勇敢出手，有人估算得失。

有人智慧周旋，有人沉默壓低帽檐。

有人平凡里創造奇跡，有人在大片里假嗨刻奇。

后者卻對前者喊話讓人別跪下，這大概就是電影違和，也有點好笑的地方吧。

全文完。

原標題：《暑期檔最期待的國產大片，徹底涼了》

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