二十四節氣與民間藝術｜從玉雕到瓜燈中的秋意

今日立秋，即將告別炎炎夏日。

立秋有三候：“一候涼風至；二候白露生；三候寒蟬鳴。”當北斗七星斗柄指向西南方位，立秋已至，天地間的微涼之氣與豐收之喜交織成獨特的藝術靈感，在雕刻刀與玉石、磚木等的碰撞中，民間藝術里呈現的秋日山林、幽蘭、鳴蟬、瓜燈，被凝固成永恒的藝術語言。

玉上秋山：北方狩獵文化的藝術結晶

在遼金元時期的玉雕藝術中，一種刻寫秋意的獨特形式——“秋山玉”應運而生。這類玉器以山林、虎、鹿、熊為主題，虎多作伏臥狀，鹿則回首佇立或奔跑，輔以山石、柞樹和靈芝等自然元素。工匠們巧妙地保留玉皮黃褐色，用以表現秋日草木的金黃與野獸的毛色，而白玉部分則雕刻山石流水，形成強烈的視覺對比。

秋山玉的興盛與遼代“秋捺缽”制度密切相關。據《遼史》記載，每年七月中旬，遼帝便率皇族深入永州西北山林射獵虎鹿。夜間獵人吹角效鹿鳴，誘捕鹿群，稱為“舐堿鹿”或“呼鹿”。這種集政治儀式與軍事訓練于一體的活動，被工匠濃縮在方寸玉石之間。

臺北故宮博物院收藏的一件金元時期“秋山玉”，由青玉雕刻而成，玉質潤澤，帶淺褐色玉皮。全器約作圓餅形，以“秋山”為題，見一花鹿立于林間，回首觀望。花鹿及柞樹鏤雕出外形，鹿身之斑紋及樹木葉脈僅以陰線刻出；玉料淺褐色部份化為樹葉，頗具巧思。附一方形木座，呈黑褐色，鏤雕四朵交疊凌霄花。

臺北故宮博物院藏“秋山玉”

現藏故宮博物院的《白玉鏤雕雙虎環佩》中，雙虎盤踞秋林，層林盡染的意境通過黃褐玉皮自然呈現；中國國家博物館藏的《山石臥虎擺件》更以立體雕琢展現猛獸與自然的共生，印證了“秋山玉多表現為野獸或人與獸共處于山林之間、相安無事的場景”。

秋山玉

立秋玉雕的題材選擇深植于節氣物候特征。匠人們敏銳捕捉“涼風至、白露降、寒蟬鳴”的物候變化，將之轉化為可觸可感的藝術符號：如白玉牌《秋姿》，僅以三片飄落的銀杏葉傳達“一葉知秋”的微妙意境；而《居高聲遠》玉牌，則在糖白玉上俏色雕琢秋蟬高踞梧桐枝頭，巧妙化用“居高聲自遠，非是藉秋風”的詩意，賦予自然物象以人格精神。

漢代玉蟬

磚木載秋：建筑裝飾中的濃郁秋意

當秋山玉在北方盛行，南方建筑上的磚雕與木雕則另辟蹊徑，以更宏大的尺度詮釋秋景。徽州雕刻始于唐宋，盛于明清，以磚雕而言，匠人需經歷選磚、磨磚、畫稿、開面、過細等十余道工序。一件精細的磚雕作品可達七至八層，融合圓雕、高浮雕與鏤空雕技法，耗時數月方成。

安徽省博物館藏清代門罩磚雕中，額枋八塊青磚構成秋游長卷：左側農人執鐮收割稻谷，穗浪以鋸齒紋刻畫，顯顆粒飽滿之態；右側書童捧硯隨主踏青，衣袂被秋風吹起弧線，楓樹以淺浮雕凸現霜染層次。門罩作為建筑冠冕，將實用功能升華為藝術——瓦檐庇佑墻體免遭雨蝕，雕飾則讓豐收喜悅永恒懸于門庭。

另一件石雕《十鹿圖》為清代文物，采用淺浮雕技法雕刻十只麋鹿嬉戲于深山秋林的場景，鹿群姿態各異，或俯首覓食，或昂首鳴叫，呼應《詩經》"呦呦鹿鳴"的詩意境象。

《十鹿圖》石雕

徽州木雕的秋意不止于摹形，更在傳神。塔川古村的木雕《秋山行旅圖》中，楓葉以鏤雕技法層疊透光，光影穿過孔竅宛如真實葉脈；樵夫負薪踏過石橋，腳下溪水以螺旋紋表現漩渦，幾片枯葉隨波浮沉，觀者仿佛能聽見泠泠水聲。這種“以刀攝魂”的技藝，使木料在百年后仍散發著山野清氣。

徽州木雕

明清木雕中的秋意則更顯文人雅趣。江浙士大夫偏愛以蘭花喻秋，取《離騷》“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖”詩意。報本堂所藏清代黃花梨木雕板上，蘭葉舒展如帶，花朵婀娜初放，旁刻“蘭室香遠”題銘。這類作品以平面淺浮雕技法，在窗欞隔扇間營造出“縱使無人亦自芳”的秋蘭境界，折射出士大夫對幽雅生活的追求10。

瓜燈瑩澈：立秋民俗的甜美物化

如果說玉雕磚刻承載著工匠眼中的秋景，那么西瓜燈則是植根民間的立秋藝術。

清代《津門雜記·歲時風俗》記有：“立秋之時食瓜，曰咬秋，可免腹瀉。”有的地方也稱之為“啃秋”，寓意炎炎夏日酷熱難熬，時逢立秋，將其咬住。

在浙江平湖，立秋“啃秋”習俗催生了獨特的瓜燈藝術。據清乾隆十八年（1753年）記載，當地人在食盡瓜瓤后，于瓜皮上雕琢花紋，內置蠟燭制成燈籠，漸成“平湖西瓜燈”非遺技藝。

平湖瓜燈

西瓜燈的誕生與農時緊密相關。因平湖西瓜栽培史近400年，傳統種植下立秋后瓜產量銳減，此日便成食瓜“最后一站”，謂之“高秋”。當地匠人曾回憶說：“幼時吃完西瓜，我們刻燈提行夏夜街巷”。現代瓜燈融合雕刻、書畫于一體，以三角刀勾勒紋樣，圓口刀鏟除余皮，通電極暗時，碧綠瓜色透出柔光，宛如綠紗籠月。

從契丹皇族的秋山玉到江南稚子的瓜燈，從徽州磚雕的層林盡染到士大夫木雕的幽蘭吐芳，立秋的藝術表達始終貫穿著天人合一的哲學。秋山玉中虎鹿共生的和諧、瓜燈里燭光映瓜紋的朦朧、木雕上蘭草“無人自芳”的孤傲，無不體現著古人對自然律動的細膩體察。