高天厚土里的質樸與豐碑：知名畫家袁武上海首展

 今年66歲的知名畫家袁武是當代中國畫壇的重要代表人物，曾任北京畫院執行院長的他以深厚的藝術造詣和鮮明的個人風格，在中國人物畫領域獨樹一幟。8月5日，袁武的上海首展“高天厚土——袁武中國畫作品展”在上海海派藝術館對外展出，匯聚了袁武歷年創作的28組水墨精品力作，分為“渾茫的黑土”“靜穆的高原”兩個版塊，遴選了東北故土父老鄉親和其青藏高原藏族同胞兩大題材作品，多為巨幅作品，把北方鄉土的蒼茫與雪域高原的圣潔同時帶進黃浦江畔，構建一條可觀、可感的“當代現實主義”水墨長廊。

袁武的藝術創作以“整體寫意，局部寫實”的獨特風格著稱，將寫實傳統與當代寫意精神相融合，深耕大尺幅人物形象的筆墨技法，在藝術表達中著力塑造人物畫的北方氣質與大壯風格。

“高天厚土——袁武中國畫作品展”展出現場

此次展覽主要分為“渾茫的黑土”“靜穆的高原”兩個版塊，見出質樸與誠摯，粗獷與精微、厚重與空靈、悲憫與昂揚在展廳交匯，讓人震憾與感動。

生于1959年的袁武早年就讀于中央美術學院，師從蔣兆和的弟子姚有多，深受徐悲鴻、蔣兆和所創立的“徐蔣體系”影響，袁武在這一寫實體系中嶄露頭角，既吸收傳統文人畫的寫意精神，又借鑒西方現代藝術的主觀表現，最終形成自己獨特的藝術語言。對于現實主義，他在接受澎湃新聞采訪時說：“現實主義不是簡單地表現社會現實，創作者應具備歷史的眼光和人性的高度，以及深刻的思考與真摯的情感。”

袁武

靜穆的高原：雪域信仰的的凝視

海派藝術館中央展廳內，高6米、寬18米的巨幅組畫《朝圣者》構成了一道震撼人心的視覺屏障。畫面中，數十位藏民以等身比例被描繪，他們或匍匐、或跪拜的身姿在濃淡相間的墨色中形成連綿起伏的韻律。

《高天無聲》  2018

展出現場的雪域題材作品

袁武歷時兩年完成的《大昭寺的清晨》也是展廳的矚目點。畫面中，朝圣者的藏袍潑墨揮灑，面部則以工筆級精度刻畫：皸裂的嘴唇、瞳孔中的高光、額頭的汗珠在枯筆皴擦中纖毫畢現。尤為震撼的是眼神的集體性敘事——無論老者還是孩童，他們的目光均低垂內斂，形成一種向心靈深處沉降的引力場。作品中對手部“表情”的刻畫與面容相呼應，也形成“中國式肖像”的獨特表達。不同主題的作品，共同構建起藝術家對生命、信仰與土地的深層思考，讓觀者在筆墨流轉間感受到強烈的情感共鳴。  

展出中的朝圣者群像

知名作家阿來在文章中說：“袁武筆下的藏民，實則是他內心信仰渴望的投影。當他描繪那些因虔誠而發光的臉龐時，真正喚醒的是自己對精神原鄉的追尋。”

厚土無言：農民與牛的共生詩學

作為吉林黑土地成長起來的藝術家，袁武的黑土地系列是對東北故土的深沉回望。

步入展廳，《黃昏，老頭讓牛群跑起來》《水不深》等一組東北黑土地題材代表作，以粗獷的皴法筆觸勾勒農民與耕牛，畫面留白處似皚皚雪原，傳遞出黑土地上的堅韌生命力。遠觀畫中的牛，如同一座座雕塑，踞于畫面之中，沉雄闊大，給予觀者極強的視覺震撼。

袁武《水不深》局部 193cm×624cm 2013年

一組《農民與牛》引發觀眾駐足。畫面中，老農的脊背與牛背幾乎融為一體，墨色層層積染，形成土地般的肌理。袁武以“牛眼”為畫眼——他用焦墨勾出牛眼的輪廓，卻在瞳孔處留白，與農民渾濁卻溫厚的眼神形成鏡像。

老人與牛》 145×145cm 2011年

袁武的牧牛題材中，牛眼與人眼的對視成為最具哲學深度的視覺母題。牛的眼神被賦予神性光輝，圓睜的瞳孔、溫順的目光，象征敦厚、任重與生命力。在《牧牛圖》等作品中，牛眼常以濕墨點睛，朦朧中泛著微光，如大地般沉默而慈悲。人的眼神則復雜多變：牧童的懵懂、老農的疲憊在焦墨勾勒下纖毫畢現。

在《黑土》系列中，牛并非勞作工具，而是與農民共享命運的“家庭成員”：一頭老牛低頭啃食枯草，農民的手搭在牛角上，兩者的呼吸仿佛通過墨線的起伏共振。袁武坦言：“畫牛就是畫人，它們的眼神比語言更誠實。”

中國評論家協會原副主席毛時安則感嘆：“袁武的牛是農民的化身，那雙眼睛里有沉默的忍耐，也有生命的倔強。”

南京金陵美術館館長、知名藝術家劉春杰則認為，袁武的質樸與平實，畫如其人，“他不套話，不套路，不迎合，作品即作者，因為真誠，充滿關懷，他構建了悲天憫人的獨特藝術，令人心疼，不忍心長久直視他畫的那些無窮的遠方和無盡的人們。”

《在朱耷山水上耕種》(366×290cm,2011年作)

《大山水系列》中的莊稼人，則由清麗歸于厚重，由精雕化為寫意，可稱得上西畫的傳神與國畫的韻致并存，堅守著一抹憨厚與質樸。他們面龐刻滿風霜，眼神卻澄明而堅定，仿佛早已閱盡塵世，以最樸實的姿態，矗在展廳。其中的《在朱耷山水上耕種》似乎也象征著畫家立根于中國傳統藝術的寫意精神。

上海首展：賀友直等藝術大家對其影響極深

袁武接受澎湃新聞采訪時說，這是第一次到上海辦展，海派藝術對他滋養極多。

“上海是近現代人物畫創作的重鎮，賀友直先生的白描、程十發、方增先、劉旦宅先生的人物畫，年輕時都臨摹過，影響非常之深。”他說，“66歲仍感突破之難，這次上海的展覽但求批評以促進步。”

展出作品局部

在當天的學術交流會現場，袁武向海派藝術館捐贈其速寫及《大山水》系列作品。海派藝術館執行館長張建華表示，袁武的作品以現實主義為根基，融合對黑土地與青藏高原的人文關懷，為海派文化注入剛健沉雄的新氣質。海派藝術館將持續推動多元藝術對話，助力中國藝術的傳承與創新。

袁武（左）向海派藝術館捐贈其速寫及《大山水》系列作品

展覽學術主持、中國美術館研究部主任裔萼說，展覽以“靜默的高原”與“渾茫的黑土”兩大板塊，呈現袁武對現實主義精神的拓展——批判精神、悲憫情懷、憂患意識，是其藝術當代性的核心。

上海市美協副主席、海派藝術館館長李磊說：“袁武的藝術成就可從高度、寬度、深度三方面觀照，他的作品承載家國情懷與民族精神，如《高天厚土》系列展現的崇高境界。筆墨與造型創新并重，大幅作品如‘山體拼接’技法，凸顯震撼的視覺力量。”

知名油畫家、上海師范大學美術學院原院長俞曉夫說：“袁武的大幅創作具有當代藝術特質，建議未來突破地域題材限制，進一步探索造型語言的抽象可能性。”

知名畫家張培成認為，袁武的寫實繪畫兼具嚴謹與自由，其造型精準而富有主觀表達，如藏民題材中“虔誠感”的陌生化處理，突破了傳統水墨的程式化語言。知名畫家、上海美協原副主席陳琪以“四夠”概括袁武的藝術風格：“夠重、夠黑、夠笨、夠拙，以質樸的線條和濃墨展現中國農民的堅韌精神，風格獨樹一幟。”

中華藝術宮原館長陳翔認為，袁武創作中以平民的視角，區別于傳統現實主義的至上而下的觀察，“他畫的那些人物，特別是普通的勞動者，他其實不是被觀察或者是被獵奇的對象，而是成為我們自己。”

上海市美術家協會駐會副主席、秘書長丁設回憶說：“我是軍藝畢業的，我們上學時，袁武當時是我們心中的神。實際上袁武老師一直在進行豐碑式的人物塑造，并轉化成東方的視覺符號，藝術最后還是要回歸到我們生命的本質以及文化的根。”

學術交流會上，上海畫家丁筱芳、馬小娟、韓碩、洪健、賀蘭山結合其藝術創作進行了發言。藝術評論界張立行、徐明松、林明杰、顧村言、靳文藝、黃一遷等就袁武的筆墨、主題以及對當下的啟發等發言。開幕當天，袁武與海派藝術館常務副館長陳屹在展廳就此次展覽進行了現場直播。

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