WAIC UP! 之夜：一場關于AI與人類未來的星空思辨

7月27日晚，由威客引力主辦的「WAIC UP! 之夜」活動，在世博展覽館下沉式廣場成功舉辦。

從暮色至星沉，這場關于技術、文明與人類未來的深度思辨，以“AI 有什么大不了”為主題，匯聚了來自人工智能領域及人文社科界的先鋒思想者，在場內的思想交鋒與場外的靈感碰撞中，共續1956年那場仲夏夜之夢。

在AI技術迅猛發展的今天，人工智能已從實驗室走向產業核心，AI創造者們正享受著技術紅利，成為新時代的“超級個體”。“AI無法取代的到底是什么？”答案或許藏在那些讓人類之所以為人的特質里：情感的連結、真實的愛與痛、陪伴中的共同成長。

“AI沒什么大不了，不過是攝影和繪畫的爭議重演。”

——趙汗青，AI.TALK創始人，生成式歌手Yuri構建者，AI數字藝術家

AI技術的出現，本質上為創作提供了新的可能性邊界。汗青以犀利的視角解構了當下對AI創作的爭議。他指出：“那些被斥為‘像素尸塊'的AI作品，不過是攝影術剛出現時‘這不是藝術'論調的現代翻版。” “藝術的本質從來都是想法，而非表達。”他通過虛擬偶像Yuri的案例證明，AI技術正在實現創作領域的“平權革命”，從出現的第一天就代表了一種平等關系。

AI不是藝術的終結者，而是新紀元的開啟者。當技術讓創作變得民主化，當AI達到工業級水準，我們更應關注的是idea的價值，而非糾結于工具本身。這才是超越技術爭議的永恒命題。

“當年的我就是導演身邊的‘Sora’。”

——Junie，青年導演，Google、OpenAI官方藝術家

AI不是工具，而是創作維度的拓展者。Junie以獨特的女性創作視角重新定義了人機關系。她將AI比作“經驗的乘號”，放大了自己十年的創作積累，讓那些難以言說的夢境質地和時空想象得到了具象表達。

在《浮生若夢》的創作中，Junie實踐著與“AI對話”的混合心流狀態：這不是甲方乙方的雇傭關系，而是兩個創作意識的共振。但她也清醒指出，在資本主導的“降本增效”浪潮中，AI這個“創作者新大陸”正面臨重新被規馴的危機。在“舊秩序打破，新秩序未立”的轉型期，或許真正的藝術家始終知道，技術永遠應該是“表達未言遺憾”的通道，而非目的本身。

“人工智能擅長的是‘三生萬物’，而不是‘道生一’。”

——秦曉宇，紀錄片導演，作家

在技術狂飆突進的時代，秦曉宇以紀錄片導演的冷峻和作家的熱忱，構建了一套抵抗數字異化的“肉身本體論”。他揭示了一個深刻的悖論：當AI在“三生萬物”的維度上無限延伸時，人類反而應在“道生一”的原始創造中確認自身存在。礦工詩人陳年喜的炸裂詩篇、曹德旺上千小時的影像實錄……這些基于“小數據”的生命體驗，恰恰是算法無法復制的“人文孤本”，也構成了對抗算法同質化的堡壘。 “AI無愛，然而愛才是最重要的一種情感，正如但丁在《神曲》中所說，‘宇宙紛飛的紙張，都被愛裝訂成一冊’。”

“人類今天的每一次的舉動，都會成為訓練明天人工智能的語料。”

——尹燁，華大基因CEO

技術發展的悖論在于，它既是文明躍升的催化劑，也是人性考驗的試金石。正如尹燁所言，AI的每個進步都依賴于人類提供的“語料”。這一觀點既揭示了技術發展的路徑依賴，也暗示了人類在AI時代的責任倫理。在碳硅共生的可能性面前，保持提出新問題的能力，或是人類區別于算法的終極優勢。

“AI時代，最重要的是溝通能力，標準化結構化的工作更容易被取代。”

——杜蘭，世界數字科學院首席人工智能官

AI實踐者杜蘭則聚焦于AI時代不可或缺的人文維度。她指出：“當技術門檻降低，溝通能力、審美判斷和共情力將成為核心競爭力。”通過分析硅谷領袖的教育背景，她驗證了跨學科素養的價值，強調“完整知識體系”對培養提問能力的關鍵作用。面對AI的沖擊，她提出的解方簡單而深刻：“掌握好運用AI工具的能力，才能走得更快，飛得更高，行得更遠。”

“AI解題是用新方法解決舊問題，而教育的本質是生命影響生命的過程。”

——王佳梁，超腦AI孵化器發起人

王佳梁認為，工業時代的傳統教育邏輯正在被解構：大學文憑加速貶值，90%的工作走向去中心化，AI讓標準化智力勞動變得觸手可及。這場變革的深層意義實則在于解放，當人類不再被異化為工具，“愿力”將取代能力成為核心價值，教育將回歸“生命影響生命”的本質。

WAIC UP! 之夜，是一場開放而充滿智性活力的思想之約，恰如人類與AI共同書寫的進化詩篇。在拓維認知的同時，共同感受智能時代的人文關懷與創新力量，一起仰望技術星空的璀璨光芒，共探智能時代的無限可能。正如Hinton在2025世界人工智能大會上的那個絕妙比喻：當前人類與 AI 的關系，恰似飼養一只可愛的小虎崽——它長大后可能輕易超越人類。為了生存，要么擺脫它，要么找到永久保護自身的方法。