看人工智能藝術(shù)展的機(jī)器狗、互動影像與虛假回憶

人工智能藝術(shù)如何聚焦創(chuàng)造力、想象力和機(jī)器合作共生？7月25日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館新開幕的展覽“提視造境 Promptoscape：國際人工智能藝術(shù)文獻(xiàn)展”是一場面向公眾與未來的藝術(shù)生成實驗，或許能為觀眾帶來些許啟發(fā)。

在民生現(xiàn)代美術(shù)館展廳入口處，一只機(jī)器狗被鎖在一條鏈子上。它如同真實的被拴著的狗一般，在鏈條中掙扎，向前沖，然后跌倒，又爬起。有時，它還會乖乖趴下。不少觀眾擠在安全線外，與它對峙，觀看著這令人心酸的表演。這是日本新媒體藝術(shù)家藤堂高行的作品《拴狗的動能》，融合了機(jī)器人技術(shù)、人工智能與情感，意在探索人機(jī)互動中的情感交流與倫理邊界。

在機(jī)器狗的周圍，則是構(gòu)成“人工情愫”主題的一系列互動作品，包括英國藝術(shù)團(tuán)體Universal Everthing的互動影像裝置《共生》，觀者可以與之互動，并在屏幕上呈現(xiàn)水滴般的鏡像生命；烏克蘭藝術(shù)家Irina Angles的作品《連結(jié)》結(jié)合 AI 生成的視頻與現(xiàn)場舞蹈表演，使舞者與算法系統(tǒng)展開對話，在同步與碎裂之間持續(xù)擺蕩。

Universal Everything（英國），《共生》，互動影像

Irina Angles（烏克蘭），《連結(jié)》（Nexus），影像

這是上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的新展“提視造境 Promptoscape：國際人工智能藝術(shù)文獻(xiàn)展”，匯集了來自全球十個國家和地區(qū)的20多位AI藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體的31件/組作品。主辦方告訴記者，該展覽是當(dāng)下AI藝術(shù)現(xiàn)狀的一個小結(jié)，是一個階段報告。同時，這一展覽也是世界人工智能大會（WAIC）特別推薦的藝術(shù)展，是WAIC的重要一站。

展覽現(xiàn)場

在人工智能的沖擊下，其撼動的，是人們關(guān)于“創(chuàng)造力”的定義，是藝術(shù)定義本身，以及藝術(shù)史的發(fā)展。展覽“提視造境”想要喚起關(guān)注的，不是AI工具性地嵌入創(chuàng)作流程，而是AI如何生成創(chuàng)意，成為創(chuàng)作的主題。這一展覽分為人工情愫、記憶復(fù)寫、幻覺機(jī)器、實驗涌現(xiàn)、言辭地景五大板塊，分別對應(yīng)AI在情感模擬、歷史記憶、認(rèn)知方法、生成過程與語言結(jié)構(gòu)等領(lǐng)域的藝術(shù)探索與觀念實踐。

在“記憶復(fù)寫”板塊，觀眾可以看到AI是如何改寫、再寫我們的記憶與歷史。其中，德國跨界藝術(shù)家Boris Eldagsen作品《虛假回憶》的圖像由藝術(shù)家通過人工智能圖像生成工具共同創(chuàng)作完成。Boris Eldagsen曾因AI圖像作品獲索尼世界攝影獎，但最終他聲明其作品為AI創(chuàng)作，并拒絕領(lǐng)獎，轟動一時。

Boris Eldagsen（德國），《虛假回憶》，攝影作品

何銳安（新加坡），《歷史角色與智能之基》，影像裝置

新加坡藝術(shù)家何銳安則以檔案影像進(jìn)入AI系統(tǒng)為起點，追問AI生成邏輯背后，歷史記憶將走向何方；溫辰旻的作品《蘭芳實現(xiàn)》通過AI重構(gòu)南洋華裔文化烏托邦；越南藝術(shù)家阮太保的作品則算法編織印象派與東方哲思的時空對話。

AI 善于從大數(shù)據(jù)中提煉平均化的答案，卻往往掩蓋那些邊界、異議、未解的問題。在“幻覺機(jī)器”板塊中，藝術(shù)家趙潤東借作品構(gòu)建算法美學(xué)中的錯位現(xiàn)實，模擬失控系統(tǒng)下的敘事殘片；鄺智軼則挪用流行語匯，用神化對象的手法，游走于流行文化與亞文化之間，對當(dāng)代數(shù)字意識形態(tài)進(jìn)行反思與揭露。而在“實驗涌現(xiàn)”板塊，則展現(xiàn)了多位藝術(shù)家對于AI的實驗性成果，包括姚大鈞的《戰(zhàn)國百家》、邵立昊的《自在溫柔之河》等。

展覽現(xiàn)場，邵若栩《AI討論七次“明月出天山”》

展覽現(xiàn)場，金煜皓作品

此外，展覽中亦有多位藝術(shù)家利用AI技術(shù)來探索中國傳統(tǒng)繪畫與哲學(xué)。如藝術(shù)家金煜皓的作品《松鶴聽泉-天都峰》從傳統(tǒng)繪畫的視角出發(fā)，嘗試將寫意圖像中的“留白”“氣韻”“象外之意”等構(gòu)圖與觀念引入到AI圖像生成中；而藝術(shù)家邵若栩《AI討論七次“明月出天山”》則使用 Al 作圖與國畫并行的方式，以AI為畫筆，解碼“氣韻生動”的繪畫觀。

展覽末端，觀眾可以欣賞到一段交響曲演奏視頻《德累斯頓 AI 曲譜》。該影像由德國作曲家克利斯提安?馮?波瑞斯與德累斯頓交響樂團(tuán)合作，是全球首部由 AI 自動生成并完整演奏的交響組曲，全長約 40 分鐘、含七樂章。據(jù)悉，演奏中的所有音符由馮?波瑞斯與進(jìn)程員 Andreas Dzialocha 開發(fā)的開源框架 AI UNIT 生成，引發(fā)對 AI 是否取代人類作曲家的討論。

克利斯提安?馮?波瑞斯與德累斯頓交響樂團(tuán)合作，《德勒斯登AI樂譜》，影像

施政，《淚光》，影像裝置

中國藝術(shù)家施政的影像裝置《淚光》呈現(xiàn)的是十個冰塊在不同的環(huán)境中融為水跡的過程。在冰塊的邊界，從層層席卷的烏云到倏忽一現(xiàn)的山火和灰燼，AI學(xué)習(xí)的氣候成果都鑲嵌在融化過程里；波蘭藝術(shù)家喬安娜·瑞林思嘉的《金屬之花》是一件生成式AI，演繹了波德萊爾《惡之花》的意象，將花朵從傳統(tǒng)有機(jī)形態(tài)轉(zhuǎn)化為金屬質(zhì)感和像素結(jié)構(gòu)交織的形態(tài)。藝術(shù)家也希望將觀眾引向?qū)萍肌⑸鷳B(tài)與哲學(xué)的思考。

展覽將持續(xù)至11月30日。