訪談 | 唐輝吉：用鏡頭雕刻時代

明星之路 唐輝吉 攝

用鏡頭雕刻時光

攝影｜唐輝吉  訪談｜潘萬里

潘萬里：唐老師您好，很高興能與您交流。請問您是何時以及如何踏上攝影之路的呢？

唐輝吉：1980年10月25日，我參加工作，被分配至廣西桂林市興安縣農業生產資料公司。自幼我便鐘情繪畫，工作后，業余時間也始終堅持作畫。那時，在縣城里我小有名氣，不少企事業單位找我繪制室內、戶外廣告宣傳畫，縣印刷廠及一些企業也常邀我做美術裝潢設計。

1989年，全國經濟繁榮，卻迎來史無前例的漲價潮，不少體制內人員選擇停薪留職下海經商。同年9月，我用畫廣告積攢的收入，在桂林市購置了一臺日本產攝美 - 1單鏡頭反光照相機，自此踏上自學攝影之路，本打算“下海”開影樓。自學攝影期間，承蒙興安縣公安局出入管理科干警楊歸學老師悉心指導，他教會我沖洗膠卷與暗房放大技術。

老戲迷  唐輝吉 攝

潘萬里：學會攝影后，您是怎樣從一名業余攝影愛好者走向職業新聞攝影道路的呢？又為何會將新聞與紀實攝影作為主要方向？

唐輝吉：初學攝影時，我癡迷于沙龍藝術攝影，對畫面構圖及形象的唯美表現力極為看重。當年，香港著名攝影家陳復禮先生的《搏斗》令我深受震撼：驚濤駭浪中，三人奮力撐著孤舟，惡浪沖擊，船只顛簸，天空烏云翻滾，而水手們同舟共濟、揮槳搏擊。這般震撼的視覺語言，深深觸動我的心靈，對我的攝影風格影響深遠。受此啟發，我借助暗房技術，采用相紙仿中途傾斜曝光法，創作出《晚歸》《雄風》兩幅作品，其中《晚歸》榮獲第二屆全國文化館（站）攝影比賽專業組一等獎。

1994年，我接觸到深圳大學主辦的《街道》雜志以及上海人民出版社出版的攝影叢書《光與影》，其中刊載的大量國內外紀實攝影作品，讓我對新聞與紀實攝影有了全新認識，很大程度上促使我朝著這個方向發展。

潘萬里：據悉，您很早便開始對南寧市中山路進行長期跟蹤拍攝，至今已有二十余年。能否分享一下您深度拍攝中山路的初衷呢？

唐輝吉：早在二十世紀二十年代末，中華民國各大城市為紀念孫中山先生，紛紛將市內一條道路命名為中山路。從某種意義上講，我長期關注南寧市中山路的變遷，用影像記錄這條路，便是在見證一段歷史。中山路的老建筑雖不算古老，但騎樓頗具年代感。隨著時間推移，這些年中山路歷經拆建，已然成為南寧市發展繁榮的一個縮影。我持續拍攝多年，不僅是為這座城市的歷史變遷留存影像資料，更希望通過拍攝，展現建筑文化與城市人文生活景象，留下難忘記憶。

別拿生命開玩笑 唐輝吉 攝

潘萬里：結合您新聞與紀實攝影的實踐經歷，能否談談紀實攝影的拍攝體會？同時，基于您對廣西乃至全國攝影現狀的了解，目前國內紀實攝影面臨哪些困境呢？

唐輝吉：紀實攝影的拍攝周期較長，需要攝影者靜下心，專注于一個題材，才能漸出成果。堅守攝影，不僅要下慢功夫，還得摒棄功利之心。一旦攝影者功利心太重，就會干擾對攝影價值的判斷，難以秉持獨立攝影理念。

當下，國內攝影界普遍缺乏獨立的觀看與表達意識，這已成為一種頑疾。就廣西攝影而言，能潛心攝影、用心攝影的人不多，選擇紀實攝影作為事業并有所建樹的更是鳳毛麟角。比如，2019年榮獲第九屆廣西文藝創作銅鼓獎的蔣建雄先生，他耗時二十年拍攝《堯告村》專題，用心且成果斐然。

然而，國內紀實攝影確實存在諸多弊端。許多攝影者受沙龍攝影影響，拍攝時過于注重形式，甚至不惜犧牲內容表現力，這顯然違背紀實攝影追求客觀、真實的本質要求。同時，部分紀實攝影者在實踐中將紀實影像拍成“宣傳”影像，為追求榮耀功能與唯美效果，進行主觀刻意擺拍，背離紀實求真的攝影精神。

家園 唐輝吉 攝

潘萬里：紀實攝影與新聞攝影都對真實性有著極高要求，但兩者似乎又有所不同。您既是資深的新聞攝影記者，又長期堅持紀實攝影，能否分享一下您對二者關系的理解？

唐輝吉：紀實攝影與新聞攝影緊密相連卻各有特點。最顯著區別在于，新聞攝影強調新聞性、時效性與真實性；紀實攝影時效性相對較弱，更注重專題拍攝的持久性，長期聚焦一個選題，力求拍出深度與廣度。

此外，新聞攝影除注重抓拍瞬間影像，更側重于捕捉獨家新聞并即時傳播；紀實攝影則在保證客觀性、真實性基礎上，追求選題深度與廣度，提煉主題并長期跟蹤拍攝，同時要在作品中體現自己的觀念。不過，二者在追求影像視覺的客觀性與真實性方面并無差異。

我們可將新聞攝影所追求的新聞性、客觀性與真實性，歸結為影像的“紀實性”，這源于攝影本體語言，是作為視覺媒介的固有屬性。紀實攝影是攝影師對現實世界的客觀記錄，基于影像媒介的真實性，體現攝影師觀察世界的立場與觀點，形成自身拍攝與表達理念。相較之下，紀實攝影在表現作品深度和廣度上，往往強于注重時效性的新聞攝影。遺憾的是，一些攝影者常常將二者混淆。

潘萬里：內地部分攝影者將紀實與新聞攝影混為一談，這是否反映出國內攝影界缺乏理論自覺的問題呢？您能否簡要談談國內紀實攝影還存在哪些突出問題？

唐輝吉：確實，目前國內攝影理論研究較為薄弱。許多攝影者在實踐中重實踐、輕理論，不愿拓寬知識面，對攝影認知程度不高。究其原因，是他們缺乏攝影理論專業知識，從而喪失自覺性與獨立性。

在國內，攝影理論研究尚未形成完整體系，很多時候只是移植西方理論，未能構建本土特色攝影理論，這始終是國內攝影研究的一大短板。這種攝影生態缺失，加上同質化攝影視覺語境，也就不難理解為何諸多攝影者會混淆新聞與紀實攝影，以及出現其他阻礙紀實攝影發展的問題。

潘萬里：您能否更深入地談談攝影研究方面的問題？

唐輝吉：攝影研究不僅存在理論薄弱問題，整個攝影界對于影像文化的研究，尚未構建起良性學術生態，如此一來，國內攝影談何繁榮發展？當下影像視覺文化媚俗現象嚴重，影像教育、理論研究與批評難以規范。

正常的攝影研究應涵蓋對世界攝影史、攝影理論及攝影批評的深入學習，這三者堪稱繁榮攝影的“三劍客”，是推動攝影實踐發展的關鍵支撐，它們相互作用、相互促進、相互依存，缺一不可。

例如，部分攝影者只顧埋頭拍攝，卻不了解世界攝影史、世界藝術史、藝術審美、攝影理論及影像評論等專業知識，這表明他們缺乏對視覺文化的系統學習，對西方影像藝術陌生，對本土攝影實踐的經驗教訓也未進行有效梳理、總結與反思。

自上個世紀三四十年代起，以莊學本、孫明經為代表的攝影家，在西部地區的拍攝實踐與理論方面取得顯著成就。但從二十世紀五十年代至八十年代初，中國攝影受前蘇聯影像文化模式影響，淪為政治宣傳工具，新聞與紀實攝影多依靠集體力量，個人主觀擺拍現象嚴重。這種攝影實踐不僅違背新聞與紀實攝影本體語言，也破壞民意與讀者審美。

潘萬里：針對您剛才提及的國內攝影界存在的問題，是否可以從攝影體制方面尋找原因呢？

唐輝吉：1979年，北京出現“四月影會”，中國新聞與紀實攝影迎來新發展契機，但部分作品仍追求“紅光亮”風格。直至今日，這種模式化攝影觀看方式，仍深深烙印在許多攝影師思維中，尤其是體制內各類攝影協會，這種“模具式”攝影導向依舊嚴重。例如，一些攝影協會組織的比賽或展覽，對作品的風格和題材有較為固定的偏好，限制了攝影師的創作自由。

與西方及日本、韓國等國家相比，國內攝影批評極不正常。國內文藝雖倡導“百家爭鳴”，但“爭鳴”影響力微弱。在權力影響下，個人審美意識傾向于只聽“好話”，排斥不同意見，這嚴重影響國內攝影理論與影像批評構建，最終形成惡性循環，導致同質化攝影現象泛濫。

造成這些問題的原因是多方面的。攝影者不僅要有獨立思考與獨立攝影能力，還需具備扎實理論知識，以持之以恒的自律態度，擺脫盲目跟風攝影行為。

潘萬里：面對國內嚴重的同質化攝影現象，我們應如何改變這一不良現狀呢？

唐輝吉：在國內，一些優秀紀實攝影家憑借自律與獨特攝影情懷，執著于紀實攝影，拍攝出大量優秀作品。然而，絕大多數攝影師受宣傳主導的體制攝影以及商業市場機制影響，若創作具有“獨立精神”的影像作品，可能面臨生存困境，因為這類作品難以迎合他人、獲取利益。

例如，當下一些攝影藝術節及各級攝影家協會主辦的藝術攝影展覽，若能在“獨立”與“個性”方面加以引導與突破，將是對改變中國同質化攝影現象的有力支持。攝影協會可以設置專門的獎項鼓勵獨特視角和創新表達的作品，邀請國際知名攝影師參與評審，引入多元的審美標準。

當然，要改變這一現狀，攝影協會不僅要有先進管理意識，還應具備與世界攝影發展接軌意識。例如，定期組織攝影師參加國際攝影交流活動，了解國際前沿攝影理念和技術，同時鼓勵攝影師在作品中融入本土文化元素，打造具有中國特色的攝影風格。此外，對遏制同質化攝影的支持，不僅體現在物質層面，還應形成有效引導機制，激勵攝影家朝著獨立與個性攝影方向發展，這才是正確發展路徑。總之，要解決中國攝影這些問題，需要各方共同努力。

將心比心 唐輝吉 攝

潘萬里：請談談您三十年來堅持新聞與紀實攝影的感悟，您認為自己拍攝出了哪些具有影響力的作品？

唐輝吉：時光匆匆，棄畫從影三十年來，我在新聞媒體從事職業攝影二十一年。其間，我不僅用鏡頭關注都市日常生活，還曾奔赴全區乃至全國重大突發事件現場采訪報道，拍攝諸多影像。

這些經歷讓我深刻體會到，攝影師用鏡頭記錄當下，隨著時間推移，這些記錄便成為歷史。新聞和紀實攝影的價值，恰似地窖中埋藏的陳年老酒，時間越久，影像價值越高，“香味”越濃。

回顧自己的攝影實踐，我覺得很難說拍攝出令自己十分滿意的作品。不過，仔細梳理后，令我較為滿意且能讓讀者記住的作品有《搶修》《明星從這里上路》（組照）《別拿生命開玩笑》以及紀實攝影專題《中山路，抹不去的記憶》等。這些作品均取材于城市日常生活，我嘗試從常見事物中以小見大，去體驗、觀察、分析并發掘具有社會與歷史價值的影像。其實，拍攝這類照片并非難事，難的是從司空見慣的現實生活中，發現獨特且值得拍攝的題材。

酷暑之下  唐輝吉 攝

潘萬里：最后，您如何看待廣西乃至國內攝影的發展現狀？您即將退休，退休后有何打算？

唐輝吉：廣西攝影乃至全國攝影，長期存在攝影同質化、宣傳意識過重以及模仿作品泛濫問題，攝影者普遍缺乏獨立觀察、攝影與思考能力，作品難以實現個性表達。

此外，國內攝影界普遍存在只會拍攝、不會寫作與編輯現象。在全民攝影時代，一名合格攝影師應具備拍攝、寫作、編輯以及理論知識等多方面能力。若攝影師缺乏“三獨立”能力，很難成為獨立攝影師，拍攝作品大多是似曾相識的同質化影像，難以發揮影像傳播力量。

如今，我距離退休僅有半年時間。雖常言道“年逾半百，諸事淡然”，但在攝影之路上，我仍會繼續前行。退休后，我將堅守紀實攝影，同時不斷開拓與嘗試新攝影領域。

我希望努力發現和培養一批既具備過硬攝影業務能力，又有獨立攝影意識的專業人才。培養他們獨立觀察世界的能力，關鍵在于提升操縱相機者的思維，而非依賴先進相機，以此打破同質化攝影束縛。通過嚴格訓練，將他們培養成“四能”型攝影師，即能拍、能寫、能編輯、懂理論，這將是我今后攝影教學的努力方向。同時，我也期待廣西乃至國內攝影界能夠打破現狀，迎來多元化、創新性發展的新局面，創作出更多具有深度和個性的優秀作品，推動中國攝影事業邁向新高度。

2019年11月29日于南寧

搶修 唐輝吉 攝

暴雨來襲 唐輝吉 攝

危難之際 唐輝吉 攝

內澇里的快餐店  唐輝吉 攝

灑向人間都是愛   唐輝吉 攝

唐輝吉，影像觀察者，影像批評家。許多攝影作品，在國展及其他全國性影展獲獎；許多論文發表在《中國攝影》《中國攝影報》《人民攝影》《中國攝影家》《南方文壇》等專業刊物上。