一場來自邊緣的創作，來自瑞士的“原生藝術”

“真正的藝術總是出現在人們意想不到的地方，出現在那些無人問津或者喚出它的名字的角落。藝術不喜歡具名，也不喜歡被人叫出它的名字。一旦如此，藝術就會逃離。”法國藝術家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）說。

1945年，杜布菲提出了“原生藝術”的概念。八十年后，上海當代藝術博物館（PSA）以展覽“無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界”回顧“原生藝術”的發展，呈現了瑞士洛桑原生藝術收藏館收藏的“無名”作者和“無題”的作品。

“無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界”展覽現場

7月11日，“無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界”在上海當代藝術博物館（PSA）開幕。然而，走進展覽首先遇到的不是作品，而是一排排肖像。他們的神情安靜、專注，帶著某種近乎沉默的力量。這些不是人們習慣理解的“藝術家”——他們未曾接受學院訓練，常年與社會保持距離，有些人甚至生活在精神病院、監獄或療養機構中。正是在這些無人問津的角落里，他們悄然構筑起自己的精神宇宙，也構筑起這個展覽的根基。

展覽現場

據悉，此次展覽由上海當代藝術博物館（PSA）與瑞士洛桑原生藝術收藏館（Collection de l’Art Brut, Lausanne）共同策劃，匯集了來自瑞士洛桑原生藝術收藏館49位藝術家的233件藏品，以及4位中國自學藝術家的作品，并結合洛桑原生藝術收藏館自1976年創建以來的重要文獻、檔案與影像，是國內迄今為止規模最大的關于原生藝術發展歷程的研究展。

“展覽中每一位藝術家都背著一段艱難的生活，然而，他們的作品并不是苦難和異樣造就的，而是一種他們自己并不認為的天賦，以及被忙忙碌碌的人們忘卻或包裹起來的一些品質——質樸、執著，和保持真我。”上海當代藝術博物館館長龔彥說，“在‘原生藝術’這個命名被提出八十多年后的今天，我們再次回顧它的發展以及那些閃耀的‘無名’的作者和作品，希望能夠觸發一種思考和感知，關于人性，關于語言未形成時的樣態，當然，也關于藝術的未來。”

奧斯瓦爾德·齊特納，《25人》，1971年，紙上印度墨，21×14.8厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。? Olivier Laffely，數字化工作室-洛桑市

何為原生藝術？一場來自邊緣的創作

“原生藝術”指的是游離于傳統藝術世界之外，自學而成的藝術家創作的作品。原生藝術的創作者多處于社會邊緣，或離經叛道，或隔絕于世，往往對集體標準和價值觀無動于衷。

在此次展覽的策展人之一、洛桑原生藝術收藏館館長莎拉·隆巴迪（Sarah Lombardi）看來，原生藝術創作者的共同點在于：“他們的創作為本人而存在，為了回應自身的創造性沖動或內在需求。他們并不追求成為‘藝術家’，也無意參與展覽或獲得公眾認可。原生藝術所代表的，是處于這個官方系統邊緣之外的另一條路徑。”這也正是展覽名“A Walk on the Wild Side”的含義——邀請觀眾走入這片藝術的“他方”，去發現原生藝術，走上不同的道路。

安娜·澤曼科娃，《無題》，1970-1975年，紙上圓珠筆、彩鉛、鉛筆、色粉及水粉，62.5×45厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。? Marie Humair，數字化工作室-洛桑市

這種無功利、不同于正統藝術的創作，也正是展覽希望強調的。展品按主題分為數個章節，分別是“內向世界”“人物形象”“生靈萬物”“世間”“分門別類的世界”和“無形之界”，探討了原生藝術家與他們周圍世界的關系。這些交錯、多面的主題，讓觀眾不斷在個體宇宙、顛倒夢想和日常現實之間來回穿梭。

 展覽現場，阿道夫·沃爾夫利的作品

比如，在“內向世界”板塊，可以看到阿道夫·沃爾夫利（Adolf W?lfli，1864-1930）的作品。1945年夏天，讓·杜布菲曾前往瑞士，主動申請探訪當地精神病院和監獄，試圖尋找脫離學院體制之外的藝術形式。正是在這次旅途中，他首次接觸到了阿道夫·沃爾夫利等原生藝術創作者。那次經歷對他極為關鍵，是他發現“原生藝術”的起點。

阿道夫·沃爾夫利大半生在伯爾尼附近的精神病院中創作。他35歲時開始繪畫，并最終創作了一部壯觀的半自傳形式作品。他的作品以密集、幻象式語言聞名，融合宗教、音樂、地理、幻想等元素，構成充滿節奏感的視覺結構。

阿道夫·沃爾夫利，《無題（布達佩斯時間輪）》，約1922年，紙上彩鉛及鉛筆，50.4×65.3厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。? Arnaud Conne，數字化工作室-洛桑市

在展覽中，能看到很多原生藝術家的畫筆幾乎填滿紙面的每一處空白，像是無盡的情感沒有邊際地迸發。

展覽作品

瑞士原生藝術中最為重要的女性藝術代表之一阿洛伊絲·科巴茲（Alo?se Corbaz，1886–1964） 的作品呈現在“人物形象”板塊。她在三十多歲時被診斷為精神分裂癥，并于1918年被送入精神病院，在那里開始創作。醫院工作人員在1936年鼓勵她繼續創作，并向杜布菲推薦她的作品。

她的作品以飽滿濃烈的色彩和符號語言著稱，常呈現宮廷式愛情場景、歌劇人物或幻想的戀人，人物形象特征是夸張的藍眼睛。她使用彩鉛、蠟筆、花汁或牙膏，在回收紙張上創作，大面積縫合、雙面繪制，常填充圖案至極限、密不透光 。

阿洛伊絲·科巴茲，《無題（萬森訥城堡）》，1941-1951年，彩色鉛筆繪于縫合在一起的兩張紙上，69.5×175.22厘米。洛桑原生藝術收藏（瑞士）。? Claudina Garcia，數字化工作室-洛桑市。

在他們的作品邊緣，還能看到一個藍色圓形印記，這說明這些作品來自杜布菲的收藏。在欣賞展覽作品的過程中，尋找杜布菲的收藏印記，不失為一種觸碰歷史的方式。

作品左上角的藍色圓形印記，是杜布菲的收藏痕跡；表明是洛桑原生藝術收藏館最早的館藏

1971年，讓·杜布菲將大約五千件藏品，以及他收集的有關原生藝術的文獻一并捐給了洛桑市政府。原生藝術收藏最終落戶于一座18世紀的城堡，并于1976年2月26日對公眾開放。此后，隨著新藏品的加入、作品捐贈，以及對原生藝術新創作者的發現，這一收藏始終持續穩步增長。目前，原生藝術收藏的館藏作品已逾七萬件。

讓·杜布菲親臨瑞士洛桑的原生藝術收藏館，1976年2月。照片由讓-雅克·萊瑟拍攝。瑞士洛桑原生藝術收藏館館藏。

一場原生藝術的對話

此次展覽匯集了來自洛桑原生藝術收藏館49位藝術家233件藏品，除了阿道夫·沃爾夫利、阿洛伊絲· 科巴茲最初啟迪過讓·杜布菲的創作者，也有戶次公正（Kōmei Bekki）、達武德· 庫查基（Davood Koochaki）、朱迪思· 斯科特（Judith Scott）等洛桑原生藝術收藏館自成立近五十年以來發掘的原生藝術家。

展覽現場，戶次公正的作品

他們的作品無所謂材質、形式，手邊現成的材料和工具，就構成了原生藝術家的創作世界。所以，在展覽中，既有繪畫、雕塑，也包括織物裝置、石材雕刻等作品，體量上從極小的紙本到大尺幅，甚至很多作品能看到拼接的痕跡。

“無羈之境：洛桑原生藝術收藏與他方視界”展覽現場

其中，具有重要意義的是中國藝術家郭鳳怡（1942-2010）。洛桑原生藝術收藏館自2007年起收藏郭鳳怡的作品，并在2011至2012年舉行她的大型回顧展；上海當代藝術博物館亦收藏了這位藝術家的多件作品。在此次展覽中，這兩家分別深耕當代藝術和原生藝術領域的機構，均拿出了館藏的郭鳳怡作品。兩家也因她在展覽中建立了對話關系。

展覽現場，洛桑原生藝術收藏館收藏的郭鳳怡作品。

郭鳳怡自上世紀90年代開始創作，起初是為治療身體疾病而作畫，逐漸發展為一種強烈的精神表達。她所畫的多為半人、半植物、祖先、神靈或象征性的形象，它們交織于猶如刺繡線一般精細的線條勾勒出的網絡中。她的作品既與原生藝術的“自發性”緊密相連，又指向東方獨特的身心觀。

展覽現場，上海當代藝術博物館藏郭鳳怡作品。

隆巴迪看來，郭鳳怡的存在為這場展覽打開了一個真實的交匯點——“原生藝術”并非只能在西方語境中成立，它的精神內核與中國民間藝術傳統之間，存在某種穿透文化與語言的共鳴。

展覽現場，庫淑蘭作品。

展覽展出的中國藝術家還包括了庫淑蘭（1920-2004）、張步花（1941年生）等。在龔彥看來，“原生藝術”并不是一個流派，而是一種狀態，它無法復制、無法傳承，也無法演變，它的確立不是因為一群人的“共識”，而是因為每個個體的徹底“不同”。

展覽現場，張步花作品。

展覽設立了一個特別展示區域，以紀念“原生藝術” 這一概念的提出者讓·杜布菲。這里展出了洛桑原生藝術收藏館保存的檔案文件，并以紀事年表的方式梳理“原生藝術” 概念的誕生與發展歷程，展現它如何重新構建我們對藝術的理解與定義。“原生藝術的力量不僅在于它讓我們重新思考什么是藝術，更在于它重新定義了藝術的歸屬。”隆巴迪說。

展覽特別展示區域，讓·杜布菲和“原生藝術”的歷史

展覽尾聲兩組幻燈片影像悄然播放，記錄著原生藝術環境——那些位于戶外、花園或自然空間中的建筑或裝置。但如同他們的創作一樣，這些環境在創作者去世后常常被破壞、遺棄。而展覽正試圖為這些未被喚名的創作者留下痕跡。

展覽將持續至10月12日。