上海夏季音樂節(jié)｜回歸古樂傳統(tǒng)，金翅雀古樂團的巴赫本真演奏

7月8日，古樂名團金翅雀古樂團（Il Gardellino）在上海夏季音樂節(jié)演出巴赫作品專場。演出以無指揮的方式進行，巴洛克雙簧管演奏家彭澤勒（Marcel Ponseele）是樂隊的靈魂人物，小提琴家翁卿翥是特邀嘉賓。

作為當代的本真名團之一，金翅雀古樂團的藝術風格可謂鮮明。也許，最簡單的總結就是——傳統(tǒng)。

本真演奏一度是古典音樂舞臺上的“新的東西”，代表了對于傳統(tǒng)的反思，甚至是（很大程度上的）割裂。可那樣的“傳統(tǒng)”，是指用現(xiàn)代的樂器與演奏方式來呈現(xiàn)作品。

隨著時間的推移，以及漸漸在表現(xiàn)風格方面取得巨大的話語權，本真演奏也形成了自己的傳統(tǒng)。初（1、2）代演繹者們在線條的優(yōu)美、詩意，以及結構的平衡比例上，同現(xiàn)代風格中并不陳腐的部分仍有一脈相承的東西。再后來，就出現(xiàn)了有時被樂迷稱為“搖滾風”的古樂演奏，其中包含更具挑戰(zhàn)性的節(jié)奏和句法構思。金翅雀古樂團則體現(xiàn)出某種古樂傳統(tǒng)的回歸。

8日晚，他們表現(xiàn)巴赫作品時的典雅和均衡，偶爾讓人想起平諾克那一代的古樂名家。當然，金翅雀古樂團的演奏充滿動力感，他們表現(xiàn)快板樂章不僅速度緊湊，也有一種真正強有力的內(nèi)在的節(jié)奏律動。從當晚第一首作品，巴赫《雙小提琴協(xié)奏曲》BWV1043的首樂章開始，這樣的特質(zhì)就展露無遺。

以本真的編制演出巴赫協(xié)奏曲，大約15位演奏者，基本就是巴赫當年在克騰宮廷任職時的樂隊規(guī)模。以當代的標準，似乎更貼近大型的室內(nèi)樂。金翅雀古樂團卻真正呈現(xiàn)了充實的聲音，同他們的速度選擇與節(jié)奏律動形成絕佳的比例。由此實現(xiàn)音樂表現(xiàn)不同層面的均衡，方才塑造出樂章整體的力量感。

無論采用本真的樂器，還是演奏方式，這些“手段”都是相對客觀的。音樂家們?nèi)绾卧谥饔^層面，從音樂品位出發(fā)，把握它們彼此之間的平衡比例，就更是大有學問。金翅雀古樂團雖然編制精簡，也沒有“搖滾風”的激蕩節(jié)奏，卻能將巴赫作品的內(nèi)在力量凸顯出來。

多年前，我在這里聽另一個樂團以本真化的方式演出貝多芬的交響曲，效果就略有些刻舟求劍，也給我留下“難忘的”印象。恰恰是對比某些風格高于內(nèi)容的詮釋，讓我更深地體會到金翅雀古樂團的妙處。獨奏部分的巴洛克單簧管與巴洛克長笛，充分顯明這兩件樂器古舊形態(tài)所能呈現(xiàn)的樸素之美。不過長笛的音量偏弱，我坐得近倒還行，遠一點可能會受影響。

與此同時，欣賞金翅雀古樂團8日晚演出的幾首協(xié)奏曲，偶爾也讓我想起王健對于本真演奏的觀點。大意是快的樂章往往處理得非常精彩，中間的慢樂章卻比較直白，對音樂內(nèi)容的表達稍淺了一些。但這樣的情況，在他們演奏巴赫康塔塔《我有過許多憂愁》BWV21的“序曲”中被一掃而空。

這個樂章的形態(tài)有點像一首雙簧管協(xié)奏曲的慢樂章，內(nèi)涵則同康塔塔的原作聯(lián)系在一起。金翅雀古樂團的演奏讓我們領略到巴洛克音樂深層的美。這樣的美超越了“抒情”，而是在浪漫派風格大行其道之前許久的時代，人們更加抽離自我，也更加探索內(nèi)在的情感狀態(tài)的寫照。

彭澤勒的雙簧管獨奏在毫不渲染的樸素性中揭示了作品的豐富內(nèi)涵。倘若日后，金翅雀古樂團再次訪滬，如果能選擇更多此類的單樂章，穿插在協(xié)奏曲名作之間，效果將會更加迷人。

此外，小提琴家翁卿翥在多個重要的國際大比賽中取得佳績，沒想到第一次聽他的現(xiàn)場，是完全本真化的演奏。他在樂器和演奏風格方面完全融入了樂隊（協(xié)奏曲的獨奏部分之外，他也在樂團中演奏），未經(jīng)提醒，很多人都未必會意識到這是一位外來嘉賓。

這樣一方面在現(xiàn)代風的演奏中競逐比賽，另一面能夠真正深入本真的風格，鉆研出另一路表現(xiàn)方式，顯明這位青年才俊是真正的新時代的演奏家。順便一提，2022年，翁卿翥在萊比錫巴赫國際音樂比賽中獲獎時，正是包括了巴洛克小提琴演奏的獎項，是中國選手在這方面的重要突破。