一周藝術人物｜蔡赟驊涂裝火箭，趙正科展書影藝術

回顧一周藝術人物，在中國酒泉，藝術家蔡赟驊（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”為主題涂裝的火箭順利升空；在上海朵云軒，藝術家趙正科個展“與古為新”呈現其書影藝術；桑茂林呈現其木刻版畫的創作成果；青年攝影者龔宥穎則以影像呈現其在藏地的人文之旅；在泰國曼谷，藝術家郝銳昌“對齊顆粒度”呈現跨領域敘事，劉沛文則呈現星際共創主題課程展。

酒泉｜藝術家蔡赟驊（Jacky Tsai）

以“嫦娥奔月”為主題涂裝火箭

蔡赟驊（Jacky Tsai）

近日，朱雀二號改進型遙二運載火箭在東風商業航天創新試驗區發射并順利升空。這一商業火箭亦是一枚完成“整體藝術涂裝”的火箭，由當代藝術家蔡赟驊（Jacky Tsai）攜手中國民營航天企業藍箭航天共同完成，形成航天技術與視覺藝術的融合。

蔡赟驊出生于中國上海，2006年畢業于中國美術學院，2008 年獲得英國中央圣馬丁藝術與設計學院碩士學位，現居于倫敦。他汲取和融合中西文化精華，創造性地將西方波普藝術和中國傳統工藝相結合。他曾在全球多地的博物館、藝術館舉行個人展覽，并和眾多品牌進行藝術跨界合作，如曾為英國品牌和設計師Alexander McQueen創作了極富盛名的鮮花骷髏設計。

與以往局部貼圖或符號化的呈現手法不同，藝術家此次創作覆蓋整枚火箭箭身，為高達近50米的圓柱體載體賦予完整的藝術語言。據悉，這一火箭整體涂裝以“嫦娥奔月”為靈感主軸，將東方神話、未來科技與個人圖像體系結合，意在將當代中國敘事以藝術形式送入太空。

火箭上點藝術涂裝

按航天飛行常規，火箭一級在上升階段完成分離并返回地面，而部分涂裝仍保留于上面級結構，并將繼續飛行，突破海拔100公里“卡門線”，進入國際公認的外層空間。這也使得蔡赟驊成為全球首位以“整體火箭藝術涂裝”方式，參與外太空任務的當代藝術家。

蔡赟驊表示：“我希望用一次真正的發射，讓藝術走出博物館和畫廊，走進天空與宇宙。嫦娥奔月從不只是神話，它也可以成為現實的東方浪漫。”（文/陸林漢）

上海｜藝術家趙正科

新展“與古為新”，呈現書影藝術

趙正科

6月7日，“與古為新：趙正科藝術作品展”在上海朵云軒藝術館（南京東路422號）開幕。展覽以“與古為新”為主題，首次將趙正科獨創的書影藝術與其珍藏的明代張瑞圖、海派大師吳昌碩真跡并置展出，構成了一個超越時空的藝術場域，展現出融合古今中外的多元文化魅力。

趙正科是一位書法家、攝影家、收藏鑒賞家，也是一位跨越國界的文化使者，他的作品參加了聯合國成立70周年總部中國大字書法展、歐美巡回展，入展2022年全國第五屆草書作品展、2023年上海第十二屆書法篆刻大展等國內外重要展覽。他通過收藏和臨摹張瑞圖、吳昌碩、徐渭等古代大家真跡，博采眾家之長，形成自己的藝術個性。他也喜歡以相機代替畫筆捕捉大自然之美。在從事收藏、書法和攝影的過程中，他的“書影藝術”是一種融合中國傳統書法和西方當代攝影的藝術形式。

展覽現場

上海市文史研究館黨組書記趙英參加開幕式并發言。趙正科向上海圖書館、上海朵云軒集團分別捐贈了他精心創作的書影藝術作品。展覽將持續至6月12日。（文/李梅）

上海｜藝術家桑茂林

呈現木刻版畫的“臨界之象”

桑茂林

6月5日，“臨界之象” 桑茂林木刻版畫展在地處閔行區的蔡兵美術館開幕。展覽集中呈現藝術家桑茂林近年來深耕木刻版畫領域的全新創作成果，以多件兼具思想深度與藝術感染力的作品，展現其在版畫語言探索中的突破與思考。

桑茂林，1974年生于山西，1997-2004年中央美術學院獲學士、碩士學位，2004年至今上海大學上海美術學院任教，副教授，碩士生導師，版畫系常務副主任，上海市美術家協會第九屆版畫藝委會副主任，中國美術家協會版畫藝委會委員，山西省文學藝術界聯合會決策咨詢顧問。

桑茂林長期投身于木刻版畫的探索與創新，以獨特的視覺語言和深刻的思想內涵，為當代版畫藝術注入全新活力。自2004年起，他便持續深耕木刻語言與畫面形式創新，作品中飽含獨特的藝術感知與深刻的情感思考。他獨特創作風格的形成，深受其童年家鄉自然人文記憶的滋養，也得益于在中央美術學院求學期間對印象派色彩規律的深入研習，最終使他的作品在形式與思想間達到精妙平衡。

他的創作融合 “人法天地，道法自然” 哲學，以木刻藝術追尋自然本源。他不僅聚焦自然表象，更通過刀痕與層次感，展現自然內部的生命律動。其作品憑借對時空、物象變幻的敏銳捕捉，借黑白對比、肌理變化與構圖節奏，賦予靜態畫面動態之勢，傳遞流動能量。

開幕現場同時舉辦了 “上海美術學院版畫系實踐基地” 揭牌儀式，桑茂林精心挑選佳作《半日學校》捐贈給美術館，上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、上海海派藝術館執行館長張建華上臺接受捐贈并頒發收藏證書。展覽將持續至6月25日。（文/李梅）

上海｜青年攝影家龔宥穎

展現藏地光影與人文之旅

青年攝影者龔宥穎在展覽現場

近日，“西藏高原光影之旅——龔宥穎攝影作品展”在上海K11 Chi美術館對外展出，展出龔宥穎多次前往藏區所記錄下來的她眼中的西藏。

龔宥穎去過三次西藏，每一次高原反應都非常嚴重，“but I still wanna go” 龔宥穎這樣回憶她鏡頭背后的故事。因為感興趣，所以自學拍攝，所以不懼身體難受，她以一個高中生的視角，將觀眾帶到了那片神秘而獨具生命力的土地，感受自然景觀，體悟文化，與人和心靈對話和碰撞。

龔宥穎攝影作品

寺廟、誦經、撫文、赤行、供奉……這些距離我們遙遠的日常對于一個高中生是愈加陌生和有沖擊，而龔宥穎的記錄讓觀者感到平靜、深沉、不加評判，讓人不禁感悟到這樣不同于我們的生活也是生活，她也希望通過自己的作品讓更多人知道在西藏的生活到底是什么樣子，破除想象和濾鏡。

據悉，此次展覽作品的銷售款項將全部捐贈給中國紅十字會“奔跑天使基金”。展覽將持續至6月9日。（文/李梅）

曼谷｜藝術家郝銳昌與策展人劉沛文

呈現個展與“一葉方舟計劃”項目。

6月2日，ART 4C畫廊（曼谷）舉辦了藝術家郝銳昌個展“Alignment granularity”（對齊顆粒度）及劉沛文策劃的“一葉方舟計劃”藝術項目。

郝銳昌以化學實驗和跨媒介創作聞名。在《無相花園》系列中，郝利用硫酸銅結晶的化學特性，通過長達數月的自然結晶過程生成雕塑作品，將陰陽離子的結合過程與道家“有無相生”的宇宙觀并置。這種創作不僅依賴化學反應的科學性，更強調其不可控性與隨機性，以此隱喻社會結構中的“中間態”——即事物發展中的關鍵轉折點。

展覽現場

對于“一葉方舟計劃”藝術項目，策展人劉沛文說，其核心創作方法論植根于，編寫書籍《AIGC藝術設計與影像教程》過程中的關鍵洞察：隨著AIGC技術的迭代，藝術家得以在生成技術的“隨機性”中激活新的視覺經驗。正是依托于這一輔助創作技術的基底，“一葉方舟計劃”得以在跨文化的宏大維度上展開實踐。該項目不僅是一次藝術表達的實驗，更是探索在數字復制時代下，創造新型藝術“本真”的可能性。

展覽現場

該項目發起人趙紫晨表示，一葉方舟計劃：邀請首批“星球建構師”入駐方舟中，構建獨立的星球文明，并通過2-3分鐘影像展現其星球形態；隨后幾批“星球建構師”將基于前作進行”誤讀解構”，最終重組創造更自洽的文明形態。展覽參展藝術家有柴宇豪、林政江、胡歆悅、李菲、周宇翔、宋楊洋、曲正涵、羅琳琳、董玉聰等，以一葉方舟為隱喻載體，通過傳遞性創作的方式，探索差異碰撞中誕生的美學現場。（文/高丹）