畢加索的靈感與達利的超現實，山西博物院端午開啟西班牙展

20世紀藝術先鋒、立體主義之父畢加索，大膽前衛、充滿創造力，一生中繪畫風格多變。

超現實主義大師薩爾瓦多·達利，翹胡子、瞪圓眼、拄蛇杖，用“龍蝦電話”肢解功能主義，拿“軟鐘”解構時空法則。他是20世紀藝術界的“話題制造機”，逛紐約街頭的行為藝術鼻祖。

5月30日，山西博物院暑期大展“畢加索 達利與超現實主義藝術——19世紀以來西班牙油畫真跡展”正式對公眾開放。

展覽匯集西班牙畢加索、達利等23位藝術家的75件經典作品，涵蓋雕塑、油畫、陶瓷、混合媒介等多種藝術表現形式，為觀眾呈現充滿顛覆色彩的藝術盛宴。

展覽帶來了5件畢加索原作，數量雖少，卻能管窺他“畢”生所學的靈感創意。

畢加索的藝術中，線條是情感與思想的軌跡。他摒棄傳統肖像的明暗塑形，轉而用交錯的弧線、銳利的折角與疏密相間的節奏，將五官拆解為符號般的幾何單元。

畢加索《臉》

畢加索《舉起手臂的裸體》

瑪莉·德雷莎是畢加索“金發繆斯”的象征。1927年，47歲的畢加索在巴黎拉法耶特百貨公司攔住了17歲的瑪莉·德雷莎。展覽中的《藍眼睛的女人》描繪了瑪莉·德雷莎婉約靜美的一面。

畢加索《藍眼睛的女人》

瑪麗·特蕾絲·沃爾特（1909-1977）

1946年，65歲的畢加索在法國南部小鎮瓦洛里斯邂逅了陶藝傳統。第二年，畢加索回到馬杜拉陶藝工作室，開始了陶藝創作生涯，將傳統的陶瓷器型轉化為大膽且富有表現力的作品，涵蓋動物、神話人物以及抽象圖案等。隨后25年里，他創作了逾4000件陶瓷作品。

畢加索《嚴巴布》

與“百變”畢加索不同，達利專注于超現實主義“賽道”，他以非凡才華解構與重組記憶，構建出奇妙“超現實”夢境世界。展覽為觀眾解鎖了幾個達利的關鍵詞，如“抽屜人”“馬”“加拉”。

達利的青銅雕塑《長頸鹿的維納斯》創作于20世紀中葉。作品融合古希臘雕塑《米洛的維納斯》與長頸鹿修長的脖頸，宛如一場古典藝術與瘋狂想象的激情碰撞。雕塑胸前的抽屜，恰似一個個藏著秘密的小盒子，呼應著弗洛伊德關于潛意識欲望的理論。

達利《長頸鹿的維納斯》

“抽屜人”概念源于弗洛伊德理論。在弗洛伊德的精神分析理論里，抽屜被視為潛藏情欲的象征。達利常將抽屜符號與女性形象相結合，以此揭示女性潛意識中的欲望與情感。

馬在達利的藝術世界中是極具代表性的形象。馬成為了承載集體無意識原型的超現實容器，融合了青銅時代的戰馬、啟示錄中的末日坐騎、解剖臺上的實驗體等多重文化意象。

展覽中的《命運之子》瓷盤，以深邃的鈷藍色為背景，達利用金色線條勾勒出躍馬而起的騎手形象，線條流暢且富有動感，仿佛定格了騎手與馬匹在命運之路上奔騰的瞬間。

達利《命運之子》

加拉，達利的妻子，是達利一生的靈感繆斯。在自傳中，達利深情告白：“我愛她，勝過愛我的母親，勝過我的父親，勝過畢加索，甚至勝過金錢。”加拉的身影出現在達利各個時期的作品中，后期他的簽名甚至由“Dali”變成了“Dali Gala”。展出的《利加特港圣母》，靈感源于達利的油畫《利加特港的圣母》。

達利《利加特港圣母》

達利與加拉

19世紀末至20世紀是西班牙藝術從傳統走向現代的關鍵轉折點。在這一時期，以畢加索、達利為代表的西班牙藝術家們以強烈的創新精神和革新思維，打破了傳統藝術的框架，探索藝術的無限可能性。他們的作品不僅展現了西班牙藝術的獨特風格與深厚文化內涵，更以其大膽的想象力和前衛的表現手法，深刻影響了現代藝術的發展方向。

展覽以“西班牙近現代藝術”為核心主題，通過“瞬間印象”“美的靈感”“形與之形”“夢境現實”等四個單元，系統呈現了西班牙藝術的演變脈絡與時代精神。

【信息】

畢加索 達利與超現實主義藝術——19世紀以來西班牙油畫真跡展

時間：2025.05.30—2025.10.08

地點：山西博物院主館一層臨展廳