當代視角全新演繹，《風雪夜歸人》重歸首都劇場

4月25日，北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是劇院今年首部新排大戲——《風雪夜歸人》在首都劇場拉開演出帷幕。

唯美的場景、悠遠的意境、當代的表達，讓這部經典劇目在今天煥發出新的生機與活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體驗。首輪演出將持續至5月11日。

演出海報

《風雪夜歸人》是著名戲劇家吳祖光創作于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對 “同病相憐” 之人對愛與尊嚴的覺醒與追尋。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞臺經典。

《風雪夜歸人》1957年版演出劇照 王諍攝于北京人藝戲劇博物館

時隔68年，這部承載著歷史積淀的經典之作煥新歸來，既堅守了原作的精神內核，又通過舞臺呈現與藝術手法的創新注入當代思考。北京人藝院長、該劇藝術指導馮遠征認為：“這個劇本有自身的獨特性，并不是簡單地描寫愛與恨、好人與壞人，更多的是人性上的挖掘。但如果將這個過去的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因此本次排演強化了愛情這一敘事主題，把‘凄美’作為這個戲的核心基調，并將中國傳統文化元素注入其中，以現代視角重新解讀經典。”

演出劇照 劉恒飾演魏蓮生臺上水袖翻飛，陸璐飾演玉春臺下深情凝望

在導演閆銳看來，經典劇目是劇院的底蘊，排演經典既要傳承經典韻味，又要與當下觀眾共鳴，對導演而言是修內功，“只有不斷重排，經典劇本才能和觀眾同呼吸；而融入民族特色的排演方法，也增添了這個劇目與世界對話的可能性。”

融合昆曲 生動呈現多樣角色在話劇表演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的突出特色。“劇本語言富有詩意，又有戲曲故事的背景，因此我們嘗試將昆曲的雅致悠遠融入話劇表演，特別設計了融合戲曲身段的形體動作，讓演員通過唱念做舞的戲曲技法，更生動地外化人物內心。”閆銳闡釋道。

演出劇照  劉恒（前中）飾演魏蓮生、陸璐（右后）飾演玉春

特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院演員劉恒認為，“戲劇和戲曲都注重塑造人物，但戲曲依托程式化表演，戲劇則完全依靠內心真實情感。”在角色塑造中，他巧妙調和兩種表演形式，舉手投足間既有話劇的生活質感，又暗藏戲曲的詩意韻律。

演出劇照  劉恒飾演魏蓮生、陸璐飾演玉春

飾演玉春的陸璐本來就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戲曲則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外自然滲透。”融入昆曲身段后，玉春呈現出東方女性特有的婀娜婉約之美。

演出劇照  李洪濤（前右）飾演蘇弘基

飾演蘇弘基的李洪濤首次在舞臺展現戲曲唱腔，他覺得本劇的創作是一次“舞臺上的沉淀”。飾演李容生的梁國棟，結合自身地方戲世家的經歷，將對戲曲行兒后天的觀察注入角色，把從舞臺寵兒淪為幕后“跟包”的落魄名角演繹得入情入理。戲曲科班出身的劉宸將王新貴定位為“清醒的墮落者”，通過“由簡入繁”再“化繁為簡”的創作過程，最終呈現出層次飽滿的人物形象。正如吳祖光所言：“這本戲里沒有主角與非主角之分，所有的人物，都是不可或缺的主角。”

《風雪夜歸人》1957年版舞美設計圖   王諍攝于北京人藝戲劇博物館 

在《風雪夜歸人》的二度創作中，主創團隊以劇本本身蘊含的“詩境美”為支點，著力激發東方傳統美學的當代生命力。馮遠征指出：“我們首先要在視覺上讓觀眾感受到純粹的美。”為此，舞臺設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同于戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干凈的意象，戲曲舞臺上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與隨劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虬枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡潔的舞臺以“東方詩境美”。

演出劇照 （本文劇照攝影：李春光、王小寧）