當全球二次元魔都，上海不學日本

周末的上海南京東路，人潮涌動。

20年前，這里是繁華的“中華商業第一街”。

20年后，游客仍絡繹不絕，但商業隨時代悄然更迭。

一眾老字號商場里，二次元商業體“百聯ZX創趣場”的大樓格外醒目。

一樓的世嘉（SEGA）快閃店前，圍滿了年輕人合影留念。

而商場內，從負一樓到六樓，手持“痛包”的Cosplay愛好者穿梭在各層店鋪，貨架上擺的是“谷子”、手辦。

開業僅兩年，這座1萬平方米的商場總計銷售額已突破7億元，單日最高客流量超9萬人次，被圈內稱為“魔都秋葉原”。

秋葉原是全球聞名的二次元文化圣地，位于日本東京。

但在上海，越來越多的魔都秋葉原正在崛起，讓這里成為了中國谷子經濟的最佳吃谷地。

然而，“谷子經濟”在上海爆發，并非無本之木。

上海是中國動漫的興起之地。不只是這里有上海美術電影制片廠。

1988年，在去世前3個月，被譽為日本漫畫之神的手冢治蟲忍著病痛前往上海，拜訪中國動畫電影創始人萬籟鳴，并曾畫下孫悟空和阿童木的跨時空“合影”，祝愿日中永遠友好。

對于手冢治蟲來說，這是一次朝圣之旅。

“真正讓我大開眼界，深深打動著我，激發我今天創作欲望的，是1942年在日本首映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。”手冢治蟲的話語里，充滿了致敬。

這一印記也留在了他的動漫作品中：他的第一部動畫題材源自西游記，最后一部作品則名為《我的孫悟空》。

這部《鐵扇公主》誕生于1941年，由萬籟鳴和他的三個兄弟共同創作完成。

如果說《鐵扇公主》誕生于抗日戰爭的炮火中，歷盡波折，那么在新中國成立后，一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠，背靠蒸蒸日上國力的國產動畫則開啟了引領世界潮流的宏大氣象。

1960年代問世的《大鬧天宮》是一座豐碑，這個花費萬籟鳴、嚴定憲等人五年的時間的作品，用其令人驚嘆的視覺效果和以京劇為靈感的音樂，斬獲了無數國際獎項。

在整個20世紀50年代至80年代末，創作于這一時期的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》等45部動畫作品在各大國際電影節上先后73次獲獎。

上海美術電影制片廠拿獎拿到手軟，更在國際動漫領域贏得了“中國學派”的美名。

或許，手冢治蟲沒想到，萬籟鳴也沒想到，他們相見的數年后，中國動畫卻走入了長達25年的低谷。

給中國學派一個棒喝的，恰恰是手冢治蟲開啟的日本動漫大潮和如影隨形的美漫。

但上海美術電影制片廠并未就此沉寂。

1999年投資1200萬的《寶蓮燈》成為一次反擊，效仿《花木蘭》，全面學習好萊塢的制作并將其和中國傳統故事相融合。

只是，盡管從配音到歌曲全是當時國內頂流藝人參與，卻由于中西合璧下的異域風情過于濃烈，

最終國人不喜、洋人不看、票房慘淡。

多年的痛定思痛后，2023年《中國奇譚》橫空出世。

這個以中國特色的“妖怪”故事為主線的中式奇幻動畫短片集，講述了8個根植于中國傳統文化的獨立故事。

其題材包羅萬象，從鄉土眷戀到末世情懷，從生命關懷到人性思考，鋪陳開一個極具中式想象力的世界。

僅僅1個月，播放就突破2億。

但僅僅依靠正在重回潮頭的上海美術電影制片廠，顯然不足以撐起中國的二次元經濟，上海還有什么？

游戲。

誰說二次元經濟一定要從動漫起步？

之所以有這樣的惰性思維，在于二次元這一概念來自日本。

從戰后萌芽到興盛，日式漫畫在全球獨樹一幟，成為一種特殊的全球化產品。

二次元經濟在日本的路線則是發源于漫畫（出版產業），再向影視游戲產業擴散。

然而，中國二次元經濟一定要按照日本模式嗎？

為何不能有中國特色？

日本二次元從最強悍的漫畫出發，進擊動畫、游戲和玩具，中國二次元完全可以從國產游戲這個“虛擬世界最強產業”，去擴張。

為何必須是上海？

很多人往往會第一時間用海派文化來作答。

但如果看看《上海游戲出版產業報告》，或許更有說服力：

2022年中國游戲產業近十年首次出現收縮時，上海網絡游戲逆勢增長，同比增長3.66%，國內流水超過千萬的移動游戲，每4款就有一款來自上海。

2023年上海網絡游戲總銷售收入達1445.28億元，同比增長12.89%；移動游戲銷售收入923.62億元，市場占有率達77.6%……

有如此后盾，上海沖擊全球二次元魔都，也算真正擁有話語權。