回望2024｜越來越卷的美術(shù)館：典藏活化，美在多元

美術(shù)館的策展越來越卷，典藏愈加活化，而其結(jié)果是展覽愈加好看。回望2024，國內(nèi)各大美術(shù)館用心策劃，不斷推出原創(chuàng)的重磅展覽，構(gòu)建中國藝術(shù)史敘事，同時推動國際藝術(shù)交流；地方性美術(shù)館也在不斷發(fā)展，注重挖掘地方藝術(shù)特色。

澎湃藝術(shù)挑選了10家代表性的美術(shù)館進行回顧：在北京，北京畫院美術(shù)館聯(lián)動多家文化機構(gòu)，在國內(nèi)外各地全方位講述白石老人在不同時期、不同環(huán)境下的藝術(shù)追求和成就。

在上海，上海劉海粟美術(shù)館繼中國美術(shù)館劉海粟書法展之后，精心籌劃，呈現(xiàn)了史上規(guī)模最大的劉海粟書法展“百年吞吐”，讓人領(lǐng)略何謂人書俱老；中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的“中國式風景”奉獻了一場林風眠吳冠中的師生對話，年末則聚焦藝術(shù)大師吳昌碩定居在上海的15年；上海海派藝術(shù)館以“江山·人民”、“海上掇英”近現(xiàn)代名家名作系列展等呈現(xiàn)了一個新創(chuàng)美術(shù)館對中國藝術(shù)的大視野與對海派藝術(shù)梳理的擔當。

地處南京的金陵美術(shù)館在中國當代版畫研究等方面持續(xù)發(fā)力，以其特色引發(fā)持續(xù)的關(guān)注與影響；廣東美術(shù)館隨著“白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心”啟用邁入了嶄新的發(fā)展階段，八場大展齊開。

北京畫院美術(shù)館

2024年是近現(xiàn)代藝術(shù)巨匠齊白石誕辰160周年。北京畫院美術(shù)館與多家文化機構(gòu)聯(lián)動，以書畫、圖書等形式和內(nèi)容，從年初到年末，在國內(nèi)外以多場大展與學術(shù)活動紀念齊白石，講述齊白石與北京的故事。

北京畫院“借山吟——齊白石的畫意詩心”展出的齊白石舊影

齊白石畫作

齊白石是北京畫院的名譽院長，在他去世后，其家屬按老人的遺愿將家藏作品及遺物捐獻給國家，后一直由北京畫院珍藏。數(shù)十年來，北京畫院一直致力于對齊白石作品的整理與研究，并開展一系列學術(shù)展覽活動，團結(jié)了一大批海內(nèi)外齊白石的研究者，產(chǎn)生了一批具有極高學術(shù)價值的研究成果，使北京畫院不僅是全世界收藏齊白石作品最多的單位，也成為全世界研究齊白石的中心。

“齊白石在北京——紀念齊白石誕辰160周年特展”現(xiàn)場

2024年初的“借山吟——齊白石的畫意詩心”“點畫——北京畫院畫家作品展”精選了齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學者100余件作品，涵蓋書畫、印章、詩詞手稿、信札文獻等，全面立體地呈現(xiàn)齊白石的藝術(shù)成就。11月29日，北京畫院與多家文化機構(gòu)聯(lián)動，以書畫、圖書等形式和內(nèi)容，講述齊白石與北京的故事，這其中包括在北京大運河博物館開幕的“齊白石在北京——紀念齊白石誕辰160周年特展”，以200余件齊白石的藝術(shù)珍品，帶領(lǐng)觀眾探索齊白石在北京的藝術(shù)生涯和交游歷程。

北京畫院還與舊金山亞洲藝術(shù)博物館合作，推出“不肯作神仙——齊白石的水墨靈韻”主題展覽。展覽甄選北京畫院藏齊白石真跡共37件/套，以跨文化的敘述角度，精選神仙與凡人、文人與平民、宏遠與微小等數(shù)組沖突又融合的關(guān)鍵詞，為海外觀眾呈現(xiàn)齊白石眼中的人世煙火。而在2024年末，又與中央美術(shù)學院聯(lián)系推出《小魚在乎——齊白石的生趣世界》，作為紀念齊白石誕辰160周年系列活動的收官之展。

中國美術(shù)館

作為國家級美術(shù)館、國家重要公共文化服務(wù)平臺和國際美術(shù)交流窗口，中國美術(shù)館從2024年初的“中國美術(shù)館‘典藏活化’系列展到歲末的“美在五岳——中國美術(shù)館五岳題材美術(shù)作品展”，不少展覽角度、視野都頗見匠心。其中，2024年初的“中國美術(shù)館‘典藏活化’系列展：紙上天裁——中國美術(shù)館藏剪紙藝術(shù)展”從剪紙藏品中精選260余件（套）分三個單元進行展示，包括王老賞、蘇蘭花、王繼汝、庫淑蘭、祁秀梅、曹佃祥、高金愛和高鳳蓮8位民間剪紙大師的作品。

母子花瓶 ? 曹佃祥 ??陜西安塞  36×26cm ? 1985年

全國美術(shù)作品展覽是每五年舉辦一屆的藝術(shù)盛事。2024年9月，第十四屆全國美展進京作品展在中國美術(shù)館和中國國家博物館開幕展出。中國美術(shù)館展出中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、年畫、宣傳畫、漫畫、連環(huán)畫、插圖以及港澳臺、海外華人作品。展覽聚焦新時代主題，呈現(xiàn)了近年來我國美術(shù)事業(yè)發(fā)展的探索成果。

第十四屆全國美展進京作品展

今年適逢吳昌碩誕辰180周年之際，中國美術(shù)館推出了“美在蒼樸——中國美術(shù)館藏吳昌碩與20世紀以來寫意花鳥畫家作品展”，展覽精選館藏吳昌碩、齊白石、王震、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、潘天壽、王個簃、李苦禪、吳茀之、諸樂三、來楚生、王雪濤、陳大羽、于希寧、崔子范、朱德群、熊秉明等藝術(shù)家的寫意花鳥畫作品104件，勾勒出20世紀寫意花鳥畫探古出新、雄健高昂的時代氣象。

傅抱石作品

“美在五岳——中國美術(shù)館五岳題材美術(shù)作品展”則精選了錢松嵒、傅抱石、趙望云、何海霞、石魯、閔叔騫等名家描繪“五岳”的經(jīng)典之作70余件。這些藝術(shù)家以其畫筆和刻刀展現(xiàn)了五岳的山脈起伏、云霧繚繞和四季之美，多維度地呈現(xiàn)了五岳山川的文化與氣象。

中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）

中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）是上海唯一的全國重點美術(shù)館，在中法建交60周年暨中法文化旅游年之際，2024年開年中華藝術(shù)宮推出了“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”，展覽匯聚了林風眠吳冠中師生二人200件（組）代表性作品，在100天的開放日里，迎接觀眾逾55萬人次。

“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”現(xiàn)場

林風眠師生二人的藝術(shù)道路始于東方，融合西方，進而又影響世界，創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術(shù)領(lǐng)域的代表性成就，堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本，同時成為海派文化精神的真正體現(xiàn)。

海上明月·紀念吳昌碩誕辰180周年藝術(shù)大展

而在2024年的最后一天，中華藝術(shù)宮又推出“海上明月·紀念吳昌碩誕辰180周年藝術(shù)大展”，展覽以180件精品力作，首度聚焦吳昌碩1912年至1927年定居上海的輝煌15年，堪稱近年來最大規(guī)模的吳昌碩藝術(shù)展。展覽以吳昌碩為題眼，向觀眾呈現(xiàn)了一個大師薈萃、群賢畢至的海派書畫鼎盛期。

何以海派？中華藝術(shù)宮用一場場大展展現(xiàn)了近代上海工商業(yè)現(xiàn)代化城市的轉(zhuǎn)型過程中，藝術(shù)功能的重要轉(zhuǎn)變。

上海劉海粟美術(shù)館

百年吞吐，人書俱老。2024年10月，繼2023年中國美術(shù)館首次展出劉海粟書法后，上海劉海粟美術(shù)館精心籌備，呈現(xiàn)了史上規(guī)模最大的劉海粟書法展。劉海粟美術(shù)館以全館所有展廳來呈現(xiàn)這一重磅展覽，展出作品超過200件，大量公眾知之極少的晚年劉海粟書札與其大量書法精品一同呈現(xiàn)，在文藝界引起巨大反響，持續(xù)成為藝術(shù)界熱門話題，不少觀眾甚至三次四次前往觀展。上海劉海粟美術(shù)館在展覽期間還專門舉辦劉海粟書法高峰論壇，邀請白謙慎、黃惇等藝術(shù)史學者及書法界專家就劉海粟先生的書法求索之路、書法與繪畫的關(guān)系、晚年書法蛻變與內(nèi)在精神、對當下書法教育及當今時風警示等進行了多角度發(fā)言。

“百年吞吐——劉海粟書法大展”現(xiàn)場

上海劉海粟美術(shù)館最初源于1990年代劉海粟將“一生所作和所藏無償捐贈國家”的夙愿，其藏品以劉海粟代表作品為基礎(chǔ)，同時涵蓋其捐贈的歷代書畫珍品以及20世紀以來的現(xiàn)代藝術(shù)作品。再經(jīng)開館以來近30年的累積，劉海粟美術(shù)館現(xiàn)有藏品2000余件。

劉海粟晚年手札

“百年吞吐——劉海粟書法大展”展覽現(xiàn)場

館藏成為劉海粟美術(shù)館展覽策劃的核心資源。“百年吞吐——劉海粟書法大展”就是結(jié)合劉海粟一生的書法藝術(shù)，從藏品、文獻到多媒體場景化展示，創(chuàng)造了沉浸式的展覽體驗。這種模式通過多維敘事，將學術(shù)研究成果轉(zhuǎn)化為可視化內(nèi)容，更易于觀眾理解和接受。

“從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影”現(xiàn)場

中國早期油畫的起源地在上海。2024年劉海粟美術(shù)館還通過“百年中國油畫掠影”展覽以上海的視角呈現(xiàn)出中國油畫的發(fā)展歷史。此外，近年來劉海粟美術(shù)館還通過專題性研究展，持續(xù)挖掘被忽視的藝術(shù)家和作品的歷史價值。不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)家的個人成就，還梳理了以劉海粟創(chuàng)辦的上海美專為代表的中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的學術(shù)脈絡(luò)。根據(jù)統(tǒng)計，劉海粟美術(shù)館今年共舉辦了261場公教活動，線下參與人數(shù)25316，線上參與人數(shù)約120萬余人次。

上海海派藝術(shù)館

地處上海閔行的上海海派藝術(shù)館其實是從2023年初才開始進入常態(tài)化運營，距今不過一年多時間，然而，以其大手筆的策展與學術(shù)性，以一種文化自信的態(tài)度呈現(xiàn)中國大藝術(shù)，梳理海派藝術(shù)的脈絡(luò)與成就，各項指標位列上海區(qū)級美術(shù)館的前茅，一躍成為上海一張亮麗的文化名片。

上海海派藝術(shù)館從創(chuàng)館之初便積極承辦國家級展覽，通過高質(zhì)量的展覽活動展示中國美術(shù)的最新成果，同時助力推動藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)文化的傳播。其中，“‘江山·人民’新時代中國油畫學術(shù)邀請展”作為海派藝術(shù)館延續(xù)性的品牌展覽，呈現(xiàn)了來自全國各地的26位杰出油畫家，及他們的70余幅充滿激情與創(chuàng)意的作品，參展藝術(shù)家以油畫形式表現(xiàn)祖國壯麗河山、人民精神風貌及生態(tài)文明成果，展示了當代中國油畫家的創(chuàng)新與深刻思考。

海派藝術(shù)館，觀眾參觀“江山·人民”新時代中國油畫學術(shù)邀請展

“缶翁的世界”“海上掇英”近現(xiàn)代上海名家名作系列展也系統(tǒng)呈現(xiàn)了海派藝術(shù)波瀾壯闊的傳承與創(chuàng)新。

上海海派藝術(shù)館，上海青年藝術(shù)博覽會現(xiàn)場

此外，上海海派藝術(shù)館還舉辦了“今日意大利”意大利當代藝術(shù)邀請展，精選20位意大利藝術(shù)家的百余件佳作，展現(xiàn)了意大利當代藝術(shù)的多元面貌和深刻內(nèi)涵。海派藝術(shù)館承辦的“上海青年藝術(shù)博覽會”，以支持青年藝術(shù)家為核心，展出涵蓋繪畫、裝置、多媒體藝術(shù)等多種形式的作品。這些展覽為青年藝術(shù)家提供了展示平臺，強調(diào)創(chuàng)新與實驗性，吸引了學術(shù)界和公眾的廣泛關(guān)注。據(jù)海派藝術(shù)館執(zhí)行館長張建華介紹，截止到2024年12月22日，該館2024年舉辦有影響的大型展覽27場，舉辦公共教育活動近百場，總參觀人數(shù)達30多萬人次。

金陵美術(shù)館

在中國當代版畫的研究上，地處南京的金陵美術(shù)館已經(jīng)持續(xù)發(fā)力17年了。中國新興版畫一開始就拒絕庸常與妥協(xié)，以微弱代言堅硬，而金陵美術(shù)館一直在繼承這種版畫精神。2024年年中，“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”在金陵美術(shù)館開啟。自2007年舉辦第一屆以來，“實踐的力量”巡回于南京、北京、臺灣、上海、西安、石家莊、張家港、廈門、英國劍橋大學，為中國當代版畫留下精彩文獻，也摞起了厚厚的文獻畫冊。

“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”現(xiàn)場

這一展覽分為“致敬文獻展”“流轉(zhuǎn) 沉積 轉(zhuǎn)換”“版畫 手制書”三個單元及個案研究“無字之碑——孔國橋作品展”，包含了以往十一屆的影像、海報、圖文等形式多樣的文獻資料，涵蓋了20余位藝術(shù)家的木刻、水印、絲網(wǎng)、平版、石版、綜合材料等不同種類的版畫作品，囊括八大藝術(shù)機構(gòu)近年來的版畫藝術(shù)實驗成果，多維度、多角度，多層次地展現(xiàn)了當代版畫的學術(shù)面貌。

“替身&分身——版畫的基因研究展”現(xiàn)場

“實踐的力量·第十一屆中國當代版畫文獻展”之后，“替身&分身——版畫的基因研究展”又接續(xù)而上，讓觀眾一窺當代藝術(shù)中的新活力。

此外，該館舉行的“大美長江丹青韻——長江主題美術(shù)作品展”及參與主辦的“筆走龍蛇——吳毅藝術(shù)展”也是亮點頗多。

“歐洲版畫500年——16-20世紀歐洲版畫藝術(shù)脈象”現(xiàn)場

除了國內(nèi)版畫，金陵美術(shù)館也聚焦歐洲版畫。在“歐洲版畫500年——16-20世紀歐洲版畫藝術(shù)脈象”特展中，300余件古版畫作品，清晰完整地呈現(xiàn)了16-20世紀各個時期的歐洲版畫，涵蓋銅版畫、木口木刻、石版畫等多種技法，展現(xiàn)了版畫藝術(shù)在不同歷史時期的多樣性和創(chuàng)新性。其中不僅有以達·芬奇、拉斐爾、倫勃朗作品為樣本制作的版畫，更有丟勒、畢加索、賈科梅蒂和馬格里特等大師的經(jīng)典原作。這些作品技藝精湛、藝術(shù)風格獨特，觀眾可以從不同角度了解歐洲版畫藝術(shù)的魅力和價值。南京書畫院院長、金陵美術(shù)館館長劉春杰認為，即便是在歐洲，這樣脈絡(luò)清晰、體系完備的教科書式展覽也是不可多得的，“好的作品，好的展覽，好的策劃，好的收藏，一定會有廣泛的共鳴，一定會給很多人帶來前所未有的藝術(shù)體驗。”

廣東美術(shù)館 

2024年中，隨著集廣東美術(shù)館、廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館、廣東文學館于一體的“白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心”正式啟用，廣東美術(shù)館新館也同時正式對外開放，這不僅標志著廣東美術(shù)館邁入了一個嶄新的發(fā)展階段，更是粵港澳大灣區(qū)文化建設(shè)的重要里程碑。

廣州白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心正式啟用

作為藝術(shù)中心的重要組成部分，廣東美術(shù)館的新館(白鵝潭館區(qū))以“新時代·新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”拉開了大幕，系列大展由廣東美術(shù)館館藏為基礎(chǔ)，從20世紀上半葉中國美術(shù)開始講述，直至“城市鏈：風起南方的藝術(shù)實驗大展”“未來花園——當代公共藝術(shù)展”全面展示近現(xiàn)代中國美術(shù)與廣東美術(shù)的發(fā)展歷程；加之“博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”共八個展覽，為廣東美術(shù)館迄今規(guī)模最大的系列展。 

廣東美術(shù)館新館正式對外開放

在“新時代·新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”中，700余位藝術(shù)家的近千件作品與觀眾見面，全面展示了近現(xiàn)代中國美術(shù)、廣東美術(shù)的輝煌歷程；與意大利博爾蓋塞美術(shù)館的合作，推出匯集拉斐爾、魯本斯、提香等藝術(shù)大師真跡的“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展”，開啟文化惠民的新嘗試。新館大展期間總參觀人次達72萬人次，舉辦團體接待導覽等公共教育活動共近900場次。

博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展

此外，廣東美術(shù)館發(fā)起創(chuàng)立的“廣州設(shè)計三年展”，舉辦近現(xiàn)代美術(shù)研究、當代藝術(shù)個案、青年藝術(shù)家系列、館藏研究和活化系列等多元化的展覽近30個，迎來了來自世界各地的近400萬觀眾。

成都美術(shù)館

從珂勒惠支、利希滕斯坦到莫蘭迪、西方400年藝術(shù)展，再到俄羅斯先鋒藝術(shù)展，以及上周開幕的法國攝影大師馬克·呂布回顧展，近年來成都美術(shù)館持續(xù)推出各類大展為西南地區(qū)觀眾帶來不同的國際視野和世界經(jīng)典藝術(shù)大餐。

“目光所及——東京富士美術(shù)館館藏精品展”現(xiàn)場

2024年春季，成都市美術(shù)館首個西方藝術(shù)通史類展覽“目光所及——東京富士美術(shù)館館藏精品展”開幕，51位西方藝術(shù)史上聞名遐邇的藝術(shù)大師的56幅經(jīng)典原作，橫跨樣式主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等多個藝術(shù)流派，讓觀眾從亞洲視角賞讀西方藝術(shù)經(jīng)典。

“世紀破曉--俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術(shù)展”現(xiàn)場

提起俄羅斯藝術(shù)，大眾更為熟悉的可能是畫風寫實、表現(xiàn)現(xiàn)實生活的俄羅斯巡回畫派，但在20世紀初的俄羅斯還有一群勇于革新的天才畫家，他們推動了新思潮的出現(xiàn)。2024年是中俄文化交流年，成都美術(shù)館聚焦了俄羅斯先鋒主義藝術(shù)，與俄羅斯國家博物館聯(lián)合呈現(xiàn)的“世紀破曉--俄羅斯國家博物館藏先鋒主義藝術(shù)展”，陳列了夏加爾、康定斯基、帕維爾·菲洛諾夫、卡西米爾·馬列維奇4位俄羅斯先鋒藝術(shù)大師的經(jīng)典之作，其中包括夏加爾的代表、俄羅斯國寶級作品《散步》在內(nèi)的9件作品在此次中國首展中僅在成都展出。

此外，近期開展的馬克?呂布攝影回顧展，也是西南地區(qū)規(guī)模最大、展出件數(shù)最多的馬克·呂布攝影回顧展，匯集了118件/套馬克·呂布的攝影佳作。

深圳何香凝美術(shù)館

何香凝美術(shù)館是以20世紀偉大女性何香凝的名字命名的國家級美術(shù)館。自1997年開館，何香凝美術(shù)館就以女性藝術(shù)確立為學術(shù)方向之一。自建館以來，先后舉辦多場女性藝術(shù)專題展及個展，見證了以周思聰、肖惠祥、佐野縫（日）、陳淑霞、申玲、喻紅、周力、楊燕來、韋潞、彭薇、張春旸等為代表的20世紀女性藝術(shù)家的探索與成長。通過對女性藝術(shù)的專門研究、展覽，何香凝美術(shù)館也逐漸形成了一定規(guī)模的女性藝術(shù)作品典藏。

“悠悠我心——何香凝美術(shù)館藏20世紀亞洲女性藝術(shù)展”現(xiàn)場

何香凝美術(shù)館一直持續(xù)關(guān)注著國內(nèi)外女性藝術(shù)家，在“悠悠我心——何香凝美術(shù)館藏20世紀亞洲女性藝術(shù)展”中，何香凝美術(shù)館以館藏20世紀亞洲女性繪畫為專題，呈現(xiàn)自上世紀80年代至今的女性藝術(shù)代表作32件/套。這些女性藝術(shù)家的成長環(huán)境、教育背景、年齡層次及所在地區(qū)有著一定的差異性和代表性，因而作品面貌各異、富于個性。其中不難發(fā)現(xiàn)，作為女性群體的她們在對個人內(nèi)心世界、民族文化記憶、女性身份與身體方面的問題有著獨到的思考與表達。何香凝美術(shù)館希望以此展覽作為一個集結(jié)，既是對過去多年來在女性藝術(shù)工作方面的回顧，亦是未來在這個方向繼續(xù)前行的新起點。

“秩序與共生——匈牙利女性藝術(shù)家聯(lián)展”現(xiàn)場

2024年適逢中國和匈牙利建交75周年之際，何香凝美術(shù)館還特別策劃“秩序與共生——匈牙利女性藝術(shù)家聯(lián)展”，旨在通過藝術(shù)作品來促進中國與匈牙利的文化交流，并進一步體現(xiàn)中匈兩國對女性藝術(shù)的支持與推廣。

安徽省美術(shù)館

2024年安徽美術(shù)館策劃了30余場展覽，一方面引入國外優(yōu)質(zhì)展覽，另一方面立足本土，展示地域藝術(shù)特色。

2024年春季，一場“西班牙狂想曲”吸睛無數(shù)，在西班牙拉雷斯城堡國家繪畫博物館、西班牙中國藝術(shù)館的協(xié)作下，安徽美術(shù)館展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利三位藝術(shù)大師的版畫佳作，為觀眾呈現(xiàn)了一個天馬行空的藝術(shù)狂想世界；“各美其美——2024中法藝術(shù)交流展”遴選了安徽、法國藝術(shù)家的110余件優(yōu)秀作品，通過多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)兩國藝術(shù)家分別在繼承本國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，有機吸收當代藝術(shù)創(chuàng)作的審美趣味，形成各具特色的藝術(shù)面貌；夏季，一場“交互之眼——國際當代版畫生態(tài)”聚集了六大洲38個國家85位藝術(shù)家的作品參展，呈現(xiàn)國際版畫藝術(shù)觀念的碰撞、思考和交融。

“別有天地——新徽派版畫中的徽州印象”現(xiàn)場

安徽本土藝術(shù)形態(tài)豐富多樣，在呈現(xiàn)地域藝術(shù)特色上，安徽美術(shù)館策劃頗多。“雕刻徽州”展現(xiàn)了文房四寶制作的非遺技藝，叫人驚嘆于徽州文人與工匠的智慧與妙手；“鐵骨畫魂”則是蕪湖鐵畫至今為止規(guī)模最大、規(guī)格最高的一次展覽，代表了目前蕪湖乃至全國鐵畫鍛制技藝的最高水平；“別有天地”則聚焦了新徽派版畫中的徽州印象，再現(xiàn)徽州自然風貌和人文景觀；“刻印年華”凸顯了安慶版畫藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展脈絡(luò)與獨特魅力。