器承茶香，在中國茶博館看明清文人紫砂名壺

一壺一美談，一壺一佳話。紫砂是中國獨有的工藝種類。紫砂器物為茶器中之上品，而文人紫砂又是紫砂中的明珠。8月7日，“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壺特展”在中國茶葉博物館開展。特展以文人紫砂為主線，展示自明末清初至當代400年來文人紫砂各個高峰時期的名家經典作品，包括時大彬、陳鳴遠、陳曼生、玉成窯、顧景舟等文人紫砂的巔峰之作。

展覽現場

展覽現場

紫砂，中國特有工藝，譽為“紫玉金砂”，乃茶器翹楚。文人紫砂，即文人參與制作的紫砂器物。文人墨客以坯作紙，以刻代寫，在紫砂陶器上題銘鐫刻，托物寓意，將個人的哲學思考、文學修養、藝術審美和生活情趣，用詩、書、畫、印的方式，表達于紫砂器物之上，從而形成“文人紫砂”這一獨特的文化現象。

展覽現場

展覽以文人紫砂為主線，突出展示自明末清初至當代400年來文人紫砂各個高峰時期的名家經典作品一百余件，多為傳承有序、海內外重要展覽之原件，包括陳鳴遠、陳曼生、玉成窯、顧景舟等文人紫砂的巔峰之作。展覽分為三個單元，第一單元，宜興紫砂中的文人意趣；第二單元，浙江文人紫砂的瑰寶——玉成窯；第三單元，文人紫砂的現當代傳承。

明 時大彬制三足如意壺

茶器是茶文化之載體。“器承茶香”說的是器對于茶的特殊重要性。明人文震亨在《長物志》中有論：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣”。紫砂器有提香、聚香的特性。用紫砂器泡茶，茶香更濃郁，器留余香的時間更長久。

清 陳鳴遠制子式先生上款松鼠柿子壺

清 陳鳴遠制子式先生上款松鼠柿子壺

紫砂制壺的歷史可追溯至明正德年間，而文人紫砂則萌芽于清早期，開先河者為康雍年間的陳鳴遠。陳鳴遠出生于宜興紫砂世家，是紫砂史上技藝最為全面而精熟的大師。他帶領一眾藝術家涉足紫砂世界，將工藝技藝與書畫藝術的珠聯璧合。

清 蘇州潘氏舊藏陳曼生刻、楊彭年制阿曼陀室款半瓦當壺
（本次特展展品）

至清乾嘉年間，文人紫砂之風開始盛行。這一時期的領軍人物為杭州人陳鴻壽（號曼生）。“西泠八家”之一的陳曼生，以書法篆刻成名，詩書畫印皆精，喜好壺藝，以設計紫砂壺最為人稱道，是繼供春、時大彬、陳鳴遠之后，中國紫砂發展史上里程碑式的人物。他與楊彭年合作，獨創“曼生十八式”，把金石、書畫、詩詞與造壺工藝完美融合，形成了獨特的紫砂藝術風格，開創了文人紫砂的第二座高峰，留下了許多傳世名作。

清 龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻香蘅款百衲壺

陳曼生之后，瞿子冶（上海）、朱石梅（紹興）等人延續曼生遺風，所制“子冶石瓢”等文人壺代表作品亦為后世稱道。

清 玉成窯何心舟制、梅調鼎刻三叉提梁壺
（本次特展展品）

浙江寧波的玉成窯，為晚清文人紫砂的代表，在中國紫砂文化史上占有極其重要的地位。玉成窯始創于清光緒年間，窯址位于浙江寧波千年古鎮慈城。玉成窯不僅是一座文人紫砂的窯口，也通指由江南的文人墨客、金石書畫大家領銜，由制壺名家、陶刻高手等共同參與紫砂創作的一個文化藝術群體，其核心人物為寧波籍書法家、詩人梅調鼎。梅調鼎召集書畫大家任伯年、虛谷、胡公壽、徐三庚、陳山農，制壺名家何心舟、王東石等，參與文人紫砂的設計和制作。

清 玉成窯任頤款高仕納涼圖渾方盆
（本次特展展品）

玉成窯最大的貢獻是把紫砂擴展到人文空間和生活空間，既面向文人世界，又面向人民大眾；不僅有壺，還有硯臺、筆洗、水盂、筆架、花盆、花瓶、清供小品等。玉成窯文人紫砂承曼生遺風，開一代新風，開創了文人紫砂的第三座高峰。

唐云舊藏大石瓢壺

海派著名畫家、杭州人唐云帶動的當代文人紫砂，位列第四座高峰，其風潮一直延續發展至今。唐云與吳湖帆、江寒汀、程十發、謝稚柳等人參與紫砂壺的書畫創作，經由沈覺初、徐孝穆等制壺藝人刻繪，風格多變、別具一格。

清 唐云舊藏、瞿子冶刻壺公冶父款紫泥石瓢壺

“壺藝泰斗”顧景舟也多次與當代文人合作，留下了諸多精品佳作。他與范曾、韓美林合作的文人壺，屢創拍賣天價。時至今日，唐云的學生、西泠印社副社長童衍方等人，依舊在文人紫砂的道路上不斷探索前行。

當代 顧景舟制韓美林書畫此樂提梁壺
（本次特展展品）

“一壺一美談，一壺一佳話。”策展人沈鵬說，無論文人壺式造型發生著怎樣的嬗變，侶伴茶香的學養與志趣，情感與起興，將一如既往地投射到砂壺藝術創作中，紫砂必將代表江南文化、代表東方藝術永遠特立于世界藝術之林。

杭州西湖風景名勝區黨工委書記、管委會主任孫國方在開幕式發言

西泠印社副社長、本次特展學術指導童衍方發言

展覽現場

此次展覽將持續至9月7日。

（本文根據中國茶葉博物館、浙江日報等內容綜合整理）