明清花鳥畫中的墨趣：程十發美術館展“紅情綠意知多少”

7月30日，由上海中國畫院主辦的“紅情綠意知多少——明清花鳥畫中的筆情墨趣”展在上海程十發美術館面向公眾開放，展覽匯集了沈周、陳淳、唐寅、陳洪綬、石濤、金農、李鱓、虛谷、蒲華、吳昌碩等明清大家的49件花鳥畫精品，觀者可賞花觀鳥，如游園圃之趣；亦享林下之風，如往來于群儒之間；亦可游戲翰墨，享筆情墨趣之妙。 

展覽現場

明 唐寅 雨竹小鳥

清 惲壽平《菊石圖》

清 石濤《梅竹圖》

展覽聚焦于明清文人寫意花鳥畫的發展，力圖探索畫家們在師法先賢，求變出新的過程中，如何于花鳥畫上寄之以性靈，抒之以性情，托之以高志。

展覽現場

此次展覽分“一花一果寫性靈”“標新立異啟奇風”“筆底生花呈異彩”三個單元，展品涉及吳門畫派、揚州畫派、海上畫派等多個藝術流派。形制上包括卷、冊、軸；技法上，則水墨寫意、沒骨、工筆設色等多種形式并存；題材上從宋元以來不斷入畫的梅蘭竹菊，到牡丹、茄子、茉莉、孔雀、修魚等。觀眾可借此感受到明清時期花鳥畫藝術樣式的紛繁蛻變；領略從清新雋永的文人意趣，到抒寫胸中情愫的水墨淋漓，再到雅俗共賞的審美趣味的轉變，一同體會古賢的人文精神。

明 陳洪綬 花鳥畫四條屏

在明代，除吳門畫派、青藤白陽之外，陳洪綬堪稱是明代中后期最具創新精神的畫家。此次展出的《花鳥畫四條屏》是其抒發性靈作品之一，其坎坷人生不僅反映在高古奇駭的人物畫中，更在汲取古人、師法自然、陶寫性靈的花鳥畫作品中得以彰顯。

陸治 《四季花卉圖卷》局部

陸治 《四季花卉圖卷》局部

陸治的《四季花卉圖卷》別具“吳門畫派”的清雅趣味。陸治為文徵明、祝允明入室弟子，詩、文、書、畫皆善，尤工山水、花鳥。其花鳥畫兼取徐熙、黃筌兩派，兼工能寫，形象逼真生動，筆墨秀勁，設色淡雅，風格清秀。為“吳門畫派”后期重要代表之一。

陸治 《四季花卉圖卷》局部

據王世貞隆慶五年（1571）在《陸叔平先生傳》中記載：“筑室支硎山下，云霞四封，流泉回繞，手藝名花幾數百種，歲時佳客過從，即迎置花所，割蜜脾，削竹萌而進之。茍非其人而造者，以一石支門，剝啄弗聞矣。”陸治隱居于支硎山下，是一位園藝家，善于種植。從《四季花卉圖卷》中可以窺見他注重對植物的觀察和寫生。他筆下的花卉造型準確生動，設色清雅，用筆有逸味，其筆意介于沈周與陳淳之間。 

清 金農《野枇杷圖》

清 任頤《松齡鶴壽》

“揚州八怪”中的金農、鄭燮、李鱓、華喦、羅聘等名家的精品與石濤、朱耷的作品并置展出。不僅展現了他們之間的繼變關系，還呈現了“揚州八怪”個性化轉變及其獨特的生命體驗如何推動花鳥畫的發展演變。“海上畫派”的代表人物如虛谷、任薰、蒲華、任頤、吳昌碩等，或金石筆意，或清逸冷雋，或清新雅麗，共同繪就了雅俗共賞的花鳥畫新風貌。

清 虛谷 《紫綬金章》

 “紫綬金章”有著官運亨通的吉祥寓意，廣受大眾喜愛。清代僧人虛谷善繪此題。《紫綬金章》此軸上有新葉繁茂的紫藤垂花，下有三尾金魚自得其樂地戲水。藤蔓以頓挫的側鋒寫就，筆斷而氣連，金魚則簡練夸張，寧方不圓，草成而清逸，盡顯其清逸冷雋的風格。

虛谷能詩擅畫，工于書法，尤以善繪瓜果魚蔬、人物、山水等為人稱道。所畫松鼠、金魚，尤具個人面貌。與任頤、吳昌碩、蒲華合稱“清末海派四杰”。

清 蒲華 竹石四條屏 

蒲華的竹石畫作以爽直快捷的筆觸和淋漓酣暢的墨色見長。這幅《竹石四條屏》作于壬午年（1882），塑造了山石和竹子的顧盼之姿，彰顯了蒲華作品善于用水，濃淡涂抹自如，筆墨酣暢淋漓的特征。畫上依次題寫有：“長恐南園風雨夜，盡生鎧甲化為龍。”“不可一日無此君。”“有斐君子。仿梅花道人筆，壬午十月，蒲華。”“明甫仁兄大人雅鑒，秀水蒲華。” 

清 吳昌碩《芍藥（二）》

《菊花（一）》《芍藥（二）》《梅花（三）》《牡丹雁來紅（四）》這組四條屏為劉海粟舊藏，是晚清民國時期博古花卉的藝術形式。作品以古器物拓片為底，巧繪時令折枝花卉，滄桑厚重之感配以生機盎然的植物，營造出深沉古雅的氣息。

展覽現場

此次展陳還結合植物學的視角對所畫花木進行對照解讀，使觀者能進一步感受到那份超脫于物象之外的意境，并體會古人詠物嘆物之情。 

本次展品以上海中國畫院院藏作品為主，更有來自劉海粟美術館、程十發藝術館、上海市文物交流中心等單位的珍藏名作，以更好地研究與展示明清時期花鳥畫發展中的一個切面。

展覽現場

展期將持續至11月17日。